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Por respeto al profesional de la fotografía

18 junio, 2019 por Classphoto 5 comentarios

Por respeto al profesional de la fotografía.

Volvemos a la carga con una nueva campaña de publicidad algo atrevida y directa, después de ver constantemente como el trabajo de los fotógrafos se minusvalora desde todos los ámbitos de la sociedad queremos poner nuestro granito de arena con estas frases que dejan muy clara que como un profesional no puede haber fotógrafo mejor.

Desde que la fotografía digital llegó a nuestras vidas, la profesión de fotógrafo ha sido deteriorada aun mas que cuando ya lo estaba en los tiempos de lo analógico, hoy por hoy se cree que cualquiera que lleve una cámara réflex o de determinada calidad puede realizar un reportaje o un trabajo que no tenga nada que envidiar a un profesional y esto no es así.

Si que es cierto que con una réflex se puede realizar fotografías con una calidad de archivo buenas y si la luz lo permite, en automático se podrían sacar imágenes normales y bien de color, luz y demás, pero nunca se podrá dominar para realizar la fotografía que uno quiere tener o realizar, generar puntos de vista creativos utilizando la técnica de la tecnología de estas cámaras y objetivos, por otro lado un profesional de la fotografía está en constante formación, los software y productos que aparecen año tras año o mes a mes, hacen que debamos estar alertas a las mejoras y a las posibilidades nuevas que aparecen en esta profesión.

Razones de profesional.

No podemos olvidar que aun pagando nuestros impuestos y gastos, como el iva, irpf, local u oficina, materiales etc, también tenemos seguros que hacen que estemos soportados por si ocurriese algún problema, ademas debemos de estar preparados para cualquier situación, casi siempre llevamos mas de una cámara, flash y objetivo versátil por si acaso.

Nunca deberíamos menospreciar el trabajo de nadie, cada uno sabe de lo que hace y por supuesto debemos ponernos en el lugar del otro, hasta los trabajos mas «fáciles» que creamos, tienen sus técnicas y sus pequeños secretos que hacen que seamos mejor. Para informaros de que cosas están ocurriendo en nuestra profesión os invito a que visitéis la pagina de facebook «Stop, clausulas abusivas a los fotógrafos» leeréis experiencias muy rocambolescas.

Así con todo esto, os dejo la campaña que se suma a la que ya hace unos años creamos.

La fotógrafa Dorothea Lange y su «Madonna»

25 febrero, 2019 por Classphoto Deja un comentario

La fotógrafa Dorothea Lange y su «Madonna»

El día se ha puesto frío y húmedo ese 6 de Marzo de 1936. cuando Dorothea Lange decide regresar a casa. Acaba de pasar un mes fotografiando a los trabajadores de temporada en la costa Oeste. Al borde de la carretera ve un cartel que anuncia un campamento de recogedores de guisantes. La fotógrafa tiene prisa por volver a ver a sus dos hijos y pasa de largo. Treinta kilómetros mas adelante, sin embargo, da media vuelta «Me dejé llevar por el instinto, no por la razón» escribe en 1960. Un camino de tierra lleno de fango la conduce a un campamento precario donde se hacinan familias de inmigrantes. «Entonces vi una mujer hambrienta y desesperada y me acerqué a ella como atraída por un imán» Lange no estará allí mas de diez minutos, el tiempo de cambiar algunas palabras con Florence Thompson, una viuda de 32 años, madre de seis hijos que acaba de vender las ruedas del coche para comprar comida y que sobrevive comiendo verduras heladas de los campos y los pájaros que cazan los niños. La niña acurrucada a la derecha hoy día Kathleen Thomson ya adulta precisa «en realidad nosotros habíamos llegado a ese campo de Nipomo porque se había roto la correa de transmisión de nuestro coche, estábamos esperando a que la repararan para seguir viaje a Watsonville, donde nos habían dicho que había trabajo» Dorothea hará 6 fotografías, a última será la buena y la que representará para siempre a «Los excluidos del sueño americano»

Dorothea Lange

La imagen de la miseria americana.

El 26 de Octubre de 1929 16.000 millones de dólares se esfuman en la bolsa de Nueva York. Es el primer gran desplome bursátil del siglo. EEUU se hundirá en la gran depresión y miles de empresas quiebran llevándose consigo a trece millones de trabajadores que vagarán sin un empleo por el país. Cuando Lange descubre las hordas de desempleados, silenciosos, dignos, que recorren la ciudad, los comedores sociales y las oficinas de empleo se lanza ha realizar un reportaje. En Washington sus fotos conmueven a Roy Stryker, un economista que trabaja en la Farm Security Administration, el departamento de reformas rurales que Roosvelt el presidente acaba de crear para ayudar a los agricultores arruinados mediante subvenciones. Para desbloquear los fondos el presidente necesitará convencer al Congreso y a la opinión pública. Por iniciativa de Stryker la FSA creara un departamento fotográfico donde once fotógrafos captaran durante seis años el testimonio de la miseria de las victimas como forma de propaganda gubernamental, siendo la primera vez que la fotografía prestaba sus servicios a este caso, de 270.000 imágenes que se captaron 100.000 son de Dorothea y su imagen de la «Madonna» será el icono de la depresión y por supuesto la de su autora «Y sin embargo no fue la única foto que tomé en mi vida» suspira Lange al final de sus días.

Buscando la dignidad perdida.

A los 67 años, la hija lee en voz alta una entrevista a su madre en 1978 «Nuestra foto ha dado la vuelta al mundo pero nosotros no hemos visto nunca un céntimo. Por eso exijo mil dólares a los periodistas que vienen a entrevistarme» «Estoy harta de simbolizar la miseria humana pese a que mis condiciones de vida han mejorado» a partir de ahí anuncio acciones legales para impedir la publicación de la imagen. El proceso no se celebra, nada indica que la foto fuera tomada sin su conocimiento. Mas bien al contrario. Cinco años después no obstante sus hijos no vacilan en publicar la foto en el New York Times para solicitar donativos para ayudar a sufragar los gastos de hospitalización de su madre enferma de cáncer. 15.000 dólares llegarán de todo el país en vano Florence Thomson muere el 16 de Septiembre de 1983 con 79 años.

Blade Runner, fotografía en estado puro

29 agosto, 2017 por Classphoto 1 comentario

Blade Runner, fotografía en estado puro.

Como sabéis soy bastante cinéfilo y por consiguiente tengo verdadera obsesión por las composiciones y colores en las películas, también me fijo mucho en las ambientaciones y en la música de las mismas ya que son lo que terminan por trasladarte a una sensación o emoción. Después de haber hablado en este blog de alguna cinta como «Los sueños de Alexandria» he de decir que una de las películas que marcó mi infancia y mi adolescencia no solo por su fotografía si no por muchas otras cosas mas fue Blade Runner, un film del aclamado director Ridley Scott mas conocido por películas como Alien, Gladiator o Black Hawk Derribado, estoy seguro que muchos conocéis la película y que muchos otros coincidirán conmigo en que es una obra maestra en casi todos los campos artísticos que compone un film, contando con que el guion es una adaptación de una novela de ciencia ficción de Philip K. Dick titulada extrañamente y casi jocosamente como «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?» en todos los demás aspectos marcó un antes y un después.

Los Ángeles, 2019

La llegada y potenciación del ciberpunk fue culpa en parte de Blade Runner y a partir de entonces, este film fue un ejemplo que sirvió de inspiración para muchos directores, marcó tendencias en la decoración de interiores, en la moda de entonces y los decorados y el vestuario fueron un adelanto creativo, todo esto no hubiese sido posible gracias al gran control que Scott tiene de la luz en cualquiera de las tomas, unas penumbras y unas atmósferas doradas que saben conseguir la gruesa densidad de un mundo abandonado y caótico, salpicado por luces de algún color vivo que denota dosis de relax y búsqueda de lo natural. Los actores exquisitos en cualquiera de sus papeles hacen creíbles cualquier sinrazón humana que se detalla en el film, cada uno de ellos tiene una personalidad propia arrolladora, incluso la sensación insípida de Rachel (Sean Young) se hace tan latente y emocional que inspira realmente esa falta de emociones que cree creer y su búsqueda de tenerlas y sentirlas, un Deckrd (Harrison Ford) abandonado de si mismo, pero orgulloso de ser un ser verdadero… ¿o no? perdido en un mundo de perdidos, solo busca el perdón de lo que no sabe realmente el porque pedirlo, Gaff (James Olmos) borda con soltura el desinterés por lo que pase, pero que aguanta hasta el final la fuerza del que está al lado, que decir del portentoso Roy (Ruther Hauer) quizás el que mejor sabe lo que quiere con paso firme y con condescendencia… en fín. Punto importante es su música compuesta por el gran compositor de New Age Vangelis, hasta día de hoy muchos creen que es la mejor banda sonora de la historia y no dejarían de tener razón, melodías que te acompañan transportan y te mantienen en un mundo casi real.

Pero lo que realmente nos interesa en este blog es sin duda hablar de fotografía y en el caso de Blade Runner es un hecho que su fotografía es una obra maestra de luz y sentido, podríamos escribir un libro de cada escena explicando el uso de esas luces y composiciones, desde la primera toma donde una ciudad infinita se pierde entre explosiones, se supone que de gas para energía, hasta la ultima toma de la paloma radicalmente blanca que libera Roy al cielo y el encontronazo de Deckard con el unicornio plateado de papiroflexia existe un delirio de imágenes que hacen que queramos extrañamente estar allí sin ser un sitio idílico, la habitación de hotel de León, el aterrizaje del «Spinner», el edificio Tyrrel, la entrevista de León, el ascenso de Roy en el elevador a ver a Tyrrel como si fuese a ver al mismo Dios o realmente su creador … todas estas tomas son realmente arte puro de luz.

Estética y luz.

De mis escenas favoritas seria y no se si en este orden, los momentos en los que Deckard está en su casa con Rachel, en donde se limpia la boca de sangre en la cocina después de un encuentro con uno de los «Replicantes» o cuando charlan Rachael y el tumbado en el sofá de madrugada y las luces se cuelan por la ventana, el momento de la presentación y del test Voigh Kamp con Rachel es sublime, como cambian la luz en ese entorno ecléctico con unos tonos dorados. Todas estas cosas solo en el tema estético porque si nos vamos al argumento podríamos seguir hablando maravillas, unos androides fabricados por el hombre a imagen y semejanza que el mismo para tareas de todo tipo gracias a la biomecánica, tan perfectos que al final pueden llegar a tener sentimientos, algo que desconcierta y rompe al propio ser humano que juega de alguna manera a ser Dios, unos androides que buscan finalmente lo mismo que los humanos, de donde vengo, a donde voy y cuanto tiempo me queda, lo que les hace ser inconsistentes emocionalmente de una forma primaria es saber que eso lo pueden descubrir y conocer, cosa que un humano no, argumento que puede tener muchas vías y caminos, como no saber ni uno mismo si uno es un androide o no. Una película con muchos mensajes ocultos y alegóricos que hacen que podamos jugar.

Y llegó el 2049 ¿Qué pasará?

No obstante en 1982 en su estreno, este filme no tuvo ningún éxito comercial y no produjo grandes beneficios, quizás el público todavía no estaba preparado, fue en los años siguientes donde se empezó a descubrir el potencial en todos sus aspectos, llegando a ser una película de culto y catalogada como una de las mejores de la historia, amada por cualquier tipo de cinéfilo o persona de a pie. Ahora en este 2017 se estrenará el remake de Blade Runner, Blade Runner 2049 , no con ciertos miedos en los que aclaman como pura la cinta antigua ¿Cómo mejorar lo inmejorable? ¿Cómo seguir con algo perfecto?

La verdad es que habría que verla con otros ojos y saborear de algún modo lo que parece una buena cinta que emula lo ya inventado en cuanto a estética y color, un filme en definitiva para románticos eclécticos «La perfección visual de Blade Runner es insuperable» – viendo el Teaser me emocionado por volver a sentirme dentro de la atmósfera de esta cinta. Creo que estaremos de acuerdo de que a muchos como yo se nos quedaba ya pequeño pasear por los mismos decorados una y otra vez, eso si, amando como nadie esos recursos que he comentado antes tan novedosos en su época como las penumbras, ambientes cargados y neones desvanecidos, yo hubiese sido feliz en una casa como la de Rick Deckard con su caos y su oscuridad, la elección de Ryan Gosling para mi es perfecta, pues dentro de las películas que amo esta Drive, donde Ryan clava un personaje asépticamente podrido y brutalmente romántico, y os confesaré que Gosling me atrae como actor en muchos sentidos, solo nos falta saber como funcionará la música de Jóhann Jóhannsson en una película que en su tiempo fue increíblemente importante la obra maestra del compositor Vangelis. El Audaz director ahora es Denis Villeneuve y el productor como no Ridley Scott. Jared Letho, Robin Wrihgt, Harrison Ford, Ryan Gosling y Ana de Armas componen el elenco principal de actores. Veremos como termina esta nueva idea, si en drama o en una increíble forma diferente de sentir el cine.

Fotografía seleccionada en los premios Wed Photo Spain

7 febrero, 2017 por Classphoto 1 comentario

Fotografía seleccionada en los premios Wed Photo Spain.

Volvemos con otra gran noticia, tenemos Fotografía seleccionada en los premios Wed Photo Spain, una imagen mas en los premios anuales de Wed Photo Spain, https://www.wedphotospain.com/ y aunque de momento decidimos no estar en su directorio nos han otorgado la selección de una imagen para este certamen, estamos encantadísimos porque en este directorio existen también grandes profesionales de la fotografía y ademas doblemente contentos porque es de los pocos directorios que deja participar libremente a cualquier profesional aunque no pertenezca a su pagina web y no este registrado en sus contactos, esto quiere decir que la participación suele ser masiva y con muchas imágenes que suelen tener una calidad excepcional e increíble.

La imagen que han elegido es una fantástica toma del reportaje que le hicimos a una pareja, no decimos mas porque prefieren guardar anonimato y si nos dejaron mostrar algunas fotografías de su gran día, la verdad es que me quedo con las ganas de enseñaros mas fotos del enlace pero prometimos no mostrar mucho mas jejejeje, una gran pareja eso si llena de encanto y simpatía.

Solo espero que os agrade la instantánea tanto como a nosotros pues esa fotografía fue dura por el calor que hacia en ese ultimo piso de un hotel y porque fue robandoles unos minutos a nuestra pareja justo después de un rato de discoteca y estaban ya bastante metidos en la juerga, aun así quisieron que les hiciéramos alguna toma mas y de ahí salio esto, os enseñamos alguna mas en esta entrada de blog para que veáis que salio un reportaje muy bonito y muy sentido y alegre.

Gracias a nuestras parejas podemos presentar tomas tan bonitas como estas y que ademas las disfruten muchas otras personas.

Os dejamos el enlace del resto de compañeros seleccionados. https://www.wedphotospain.com/fotografos-para-bodas-2017/

Mini campaña comprometida con la fotografía

18 mayo, 2016 por Classphoto 8 comentarios

Mini campaña comprometida con la fotografía

Hace unos días hablando con un amigo sobre el marketing, la publicidad y la importancia de hacer ruido en los mass media y por las redes, me animó a generar algo con lo que poder mover mas si cabe mi marca, la discusión entre lo bueno y lo malo fue larga, pues nunca sabemos con exactitud que es lo que un cliente en particular quiere, ademas el hecho de hacer algo no siempre genera bondades ya que si nos equivocamos podemos generar todo lo contrario y negativizar la marca, pero me puse a pensar en algo que pudiese ser un intento de diferencia y porque no también divertido.

Estrujándome la cabeza, llegué a la creación de esta mini campaña publicitaria que, en principio va ha salir de vez en cuando en Google Plus, Facebook y en mis redes sociales para ver que pasa y si de verdad funciona y da un resultado optimo en cuanto a conocimiento de marca y aumento de «target» de clientes. La verdad que a la par de complicado también fue divertido escudriñar en el interior de mi cabeza para hacer un anuncio coherente y no caer en los tópicos de la profesión a la que me dedico.

Simple, sencillo y educador.

Al final pensé en un concepto mas minimalista, limpio, con mensaje y educador, y digo educador por el hecho de poder determinar en el texto frases en las cuales se lea que no cualquiera puede realizar las imágenes de un día tan importante como en una boda, o cualquier otro evento, nuestra profesión encara en nuestro país desde la era digital una lucha por la que los clientes entiendan que nuestros servicios tienen un valor ya no solo de material si no de formación, tiempo y gran presión y responsabilidad, que el hecho de que exista gente que disponga de una cámara reflex no significa que sepa hacer fotos o que sepa encontrar los recursos necesarios para solventar eventualidades o problemas o encarar una improvisación controlada para un reportaje.

En estos diferentes anuncios se pueden leer frases como -«Tus recuerdos no son solo esto» «El realmente no te ilumina» o «Tus recuerdos no los captará ella sola» acompañadas de unas imágenes de una tarjeta de memoria, un flash y una cámara, simple- sencillo y comprensivo y que intenta hacer pensar que hay una persona dedicada y profesional detrás de estas herramientas.

Se han generado dos líneas, una solo con las frases y otra con las frases acompañadas de una fotografía de boda, la primera linea busca la sorpresa y la originalidad y en la otra busca mas lo emotivo y quizás sea menos atrevida, solo espero que os guste, y por supuesto comentad vuestras sugerencias y críticas 😉

¿Cual es mejor, Canon Vs Nikon? Parte 2

5 mayo, 2016 por Classphoto 1 comentario

¿Cual es mejor, Canon Vs Nikon? Parte 2

Vamos allá con la segunda parte de este post ¿Cual es mejor, Canon Vs Nikon? Parte 2, que ya hace unos días empecé con una primera parte mas histórica y documental, en este caso voy ha exponer mi opinión mas personal sobre este tema y en el cual me baso después de ser docente en fotografía durante años, repito que no quiero que nadie salga ofendido pues cuando se habla de este tema siempre existen defensores a ultranza de lo suyo jejeje.

Luces y Sombras de Nikon y Canon.

Comencemos diciendo que ambas marcas son la referencia de todo el mundo y que ambas marcas dan ese valor añadido de confianza por sus años y por sus productos de altísima calidad, tanto en cuerpos como en ópticas. Aun así también han tenido sus sombras y todo hay que decirlo casi a la vez, si a un producto de Canon le salia una tara mas que reprochable, Nikon no se quedaba a la zaga y hacia lo propio con alguna de sus creaciones, una de esas taras en Canon, fue con la legendaria Canon EOS 5D, con el paso del tiempo el espejo se despegaba y había que llevarlo al servicio oficial, o la mas que vergonzante tara de fiabilidad de enfoque en su flamante Canon Eos 1D Mark III, Nikon también ha tenido errores maquiavelicos para los usuarios, como el desparrame del aceite del obturador sobre el sensor de sus Nikon D600… fue tanta la presión mundial de sus clientes que tuvieron que renombrar una nueva maquina denominándola D610, en el caso de Canon normalmente no tienen problemas en ponerlo dentro de garantía y arreglarlo de forma gratuita.

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Profesionales trabajando en un evento.

Excluyendo estos errores las dos marcas hacen buenos productos, en cuanto a la diferencia estética es cuestión de gustos, mientras que Nikon ha llevado la fama de ser mas basta en cuanto a imagen (no de acabado, no malinterpretéis) Canon lleva la fama de ser mas «fina» en cuanto a diseños, tanto que ha veces la expresión «plástiquera» se oirá en diferentes usuarios, Nikon realiza diseños manteniendo un poco su linea antigua y eso le da un cierto poder de glamour para según que usuarios, en cuanto a la presentación de sus productos la linea es la misma, no suelen comerse mucho la cabeza con el packagin y suele ser en este caso menos fino y mas basto, Canon en ese sentido tiene aprobada esa disciplina de marketing, sus productos van cuidadosamente empaquetados en cajas con una linea de diseño mas igual y que en cierto modo no mejora el producto pero al consumidor le da ese extra de que algo bueno ha comprado. Tenemos que ver las diferencias en sus libros de instrucciones y su manera de incluir extras en sus productos, Canon regala el software propio mientras que hasta que yo se Nikon lo deja de prueba (no se si esto ha cambiado) En tema de política de venta Nikon suele hacer mas packs económicos en sus productos de base regalando varios artículos y dando mas ofertas dentro de sus productos afianzándose así al consumidor primerizo. En cuanto a los accesorios se ha igualado la cosa Nikon tenia sus accesorios mas caros que los de Canon pero últimamente a Canon se le ha ido la cabeza con segun que productos.

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Un evento de Canon.

Marketing de las marcas y políticas diferentes.

El hecho es que hasta que Canon no sacó su sistema EOS, Nikon era la leyenda pura y sus productos eran los mas respetados, pero Canon supo vender su producto de una forma brutal y ademas le dió ese punto tecnológico que le llevaría a ser lo que es hoy en día en el mercado, su sistema ultrasónico de enfoque y simplemente con un cambio de color de sus grandes objetivos al blanco como efecto de publicidad, hicieron que en los grandes eventos se llevaran la palma, sus objetivos se veían en cualquier parte, ademas de ser algo sencillo pero efectivo también fue práctico, pues ese color retiene menos el calor y va mejor para los circuitos del objetivo y el motor del mismo. En este viaje hacia la digitalización fotográfica Nikon ha sobrepasado a Canon en varias ocasiones y lo mismo Canon y así están todavía. Una lucha que algunos aún recordarán, fue la diferencia de sensores de las dos marcas, Nikon usaba CCD y Canon CMOS, finalmente Nikon acabó instalando el CMOS. ¿Hoy en día (Mayo del 2016) quien esta por delante? pues difícil decirlo, pero me atrevería que en cuanto a producto relación calidad, precio y prestaciones, por un pelo Nikon, aunque esto cambia pronto no os descuidéis, esta carrera sin fín no para.

Durante años dando clase de fotografía a principiantes y avanzados, e de decir que en las mismas condiciones, en los que comienzan, suele haber un porcentaje mas alto de alumnos que les cuesta hacerse mas con el funcionamiento de las Nikon, que de las Canon, las Nikon tienen unos menús y nomenclaturas mas complejas para empezar, Canon tiene mas botones directos a sus prestaciones y sus nomenclaturas únicas son mas intuitivas, sin embargo veréis que el resto de marcas de cámaras instalan y serigrafian las mismas directrices que Nikon y eso será por algo, la explicación puede ser que en Nikon hilan muy fino sus prestaciones y suelen tener mas opciones finas en una misma prestación y eso hace que tengamos mas opciones y mas líos sobretodo al principio.

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Los dos buques insignia de las dos marcas.

Servicios Post Venta.

Una cosa que gana por goleada Canon a Nikon aquí en España es el sistema y política de post venta, Canon tiene un servicio trabajado y cuidado y es posible tener tu cámara arreglada en una semana y si eres profesional hasta en tres o dos días, tanto si esta en garantía como si no y el trato suele ser muy profesional, sin embargo en este país Nikon deja muchísimo que desear en este aspecto, tardan muchísimo en arreglar un producto y el trato es bastante mejorable, ese es un punto bastante oscuro para Nikon en España.

Como he comentado antes, el tema de marketing en las dos marcas suele ser bastante diferente también, mientras que en los anuncios de Nikon suele primar la sensibilidad en canon prima mas la tecnología y el chiste emotivo, no obstante en los folletos o la info de Canon suele ser mas liviana y técnica y a decir verdad Canon en este sentido esta llevando su marca a todos los eventos posibles como Olimpiadas, campeonatos y Congresos profesionales donde prestan sus servicios de forma gratuita en muchos casos y dejan probar sus productos a sus clientes.

Como podéis observar, las grandes diferencias radican mas en las políticas comerciales y productivas de ambas marcas que realmente del producto, es difícil inclinarse a sobre que producto es mejor o peor pues los dos tienen como digo una calidad buenísima y muy cuidada. Ahora solo espero que podáis aportar vuestras opiniones pues lógicamente esta es la mía y no es la definitiva, os invito a debatir de forma amigable y constructiva.

Brico fotografía, o como ahorrar en fotografía

29 diciembre, 2015 por Classphoto 3 comentarios

Siempre que empiezo un curso nuevo en la escuela de fotografía Spectrum de Zaragoza, les explico la Brico fotografía, o como ahorrar en fotografía y les digo a mis alumnos primerizos que van a odiarme en algún momento de su vida, pues la pasión de la fotografía hace que nos encaprichemos de multitud de accesorios y material para realizar nuestras fotografías, jocosamente les digo una frase -» Todo producto que lleve la palabra photo delante o detrás, cuesta tres veces mas que el producto normal «- como por ejemplo unos tissues especiales para limpiar o una pera de aire en vez de un irrigador de farmacia.

Así que siempre que puedo, les doy ideas que hagan que su bolsillo no se resienta, vamos, al fin y al cabo no tienen que demostrar nada a ningún cliente… de momento, una de los ejemplos que les doy, es que utilicen un gorro de ducha de esos que ponen en el baño de los hoteles para que los utilicen como funda anti lluvia en vez de comprar aparatosas fundas técnicas que suelen ser carisimas, o que se compren una cartulina blanca, de esas que cuestan céntimos, para usar como carta blanca en los balances de blanco personalizados, ademas al ser grande, siempre pueden recortar el trozo necesario y llevárselo, una vez que se rompe o arruga no da pena y podemos recortar otro trozo.

Posibilidades existen muchas, y siempre que sea para ahorrar y ademas divertirnos, se le da un valor especial, gracias a internet y a las redes sociales podemos encontrar multitud de trucos y bricomanualidades foteras que harán las delicias de los mas apasionados del medio fotográfico, no hay nada mejor que sentir ese orgullito cuando nos ha salido algo bien, utilizable y que nos hace ahorrar un buen pellizco de dinero.

COOPH Los chicos de la cooperativa fotográfica.

Hoy os quiero presentar a los chicos del grupo COOPH, un grupo que promueve la cultura y los trabajos fotográficos de la gente, todos podéis participar en su revista digital, pero lo que me ha traído a escribir esta entrada no es solo su función de pseudo-mecenazgo, sino que han publicado una variada colección de vídeos en donde os mostrarán muchísimos trucos de bricolage para utilizar en nuestras fotografías, como por ejemplo poner vaselina en un filtro viejo para dar un efecto suave en la imagen, o como construir un difusor portátil y duro para el flash de reportaje, la verdad es que es ver uno de sus vídeos y no paras, son cortos, divertidos y muy muy amenos, os los recomiendo encarecidamente, no en vano alguno de estos videos sestan cerca de los cinco millones de visualizaciones, aqui como muestra os dejo uno de fotografia general y otro de como aprovechar la cámara fotográfica de nuestro movil

Así que ya sabéis, visionad estos vídeos y empezad a crear pues no tenéis limites 😉

Videos de COOPH: http://www.cooph.com/magazine/features/videos.html

Encuadre y composición en la fotografía, el punto de interés

10 septiembre, 2015 por Classphoto Deja un comentario

Quizás una de las clases que mas suelen gustar cuando doy clases, (Escuela Spectrum) Zaragoza, es el encuadre y composición en la fotografía, es muy sencillo saber el porque de este hecho, la disciplina fotográfica evidentemente es un medio para transmitir creatividad, ademas de ser una herramienta en nuestra sociedad y como tal quien quiere aprenderla necesita de bastantes clases técnicas en donde se tendrá que saber los parámetros de una cámara y que ademas con la era digital esas clases técnicas se han multiplicado al tener que abarcar otros campos como son los software de edición de imagen, así pues cuando damos un aire de libre creatividad enseñando la composición, los ojos y los oídos de los alumnos suelen estar predispuestos para absorber toda la información que se pueda.

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El punto de interés puede ser una atmósfera. FOTO: © Ferran Mallol.

Bajo mi humilde opinión y pensamiento me parece un poco obsceno tener que dar pautas a la creatividad diciendo donde se tienen que poner los elementos pero es necesario tener claros los conceptos básicos compositivos para luego poder romper esas normas o reglas y ser conscientes de nuestra propia imaginación. Aquí no voy ha hablar de todos los recursos compositivos existentes, pues daría para varios libros y de los gordos pero si que hablaremos en este blog de pequeños «trucos» o normas que nos van a facilitar que nuestras fotografías tomen forma y sean al menos atractivas para los ojos de cualquier profano. En todas las disciplinas fotográficas se compone, fotografía de boda, de prensa, publicidad, etc.

Para empezar habría que hablar del principio de la composición y de su auge en la era del renacimiento donde el estudio y refinamiento del mismo llegaba a limites enfermizos, en otro post ya hablare de varias de estas cosas y de algún autor pictórico que podríamos asemejar a la fotografía.

Un punto de interés evidente dentro de un espacio negativo. FOTO: © Ferran Mallol.

Una de la principal norma de encuadre y composición en la fotografía.

Vamos con la primera y la mas sencilla en cuanto a concepto pero no menos complicada que otros temas. Dejar claro un punto de interés… si, verdad, parece fácil e incluso intuitivo, pero no os dejéis engañar. ¿Cuantas veces habéis hecho una fotografía de un paisaje que a vuestros ojos es impresionante y a la hora de verla en la pantalla del ordenador parece que la imagen no es la misma? efectivamente, pasa muy a menudo cuando uno empieza a sentir el gusanillo y el gusto por la fotografía, esto ocurre porque cuando vemos o miramos un paisaje nuestro cerebro y ojos suelen ser muy selectivos y nos vamos dando cuenta de las cosas de una forma individual, es decir vemos cosas bonitas de una en una y luego a la hora de hacer la fotografía abarcamos todo lo que hemos visto pensando que esa sensación de «bonito» se transmitirá a la imagen fija limitada por cuatro lados. tenemos que tener en cuenta algo y es que en cierto modo somos vagos como observadores, pero no en el momento de tomar la foto sino como espectadores pues necesitamos que nos cuenten algo cuando vemos una cosa y en una imagen fija que no es vídeo se multiplica, en definitiva, en esa imagen en donde hemos abarcado todo lo que os gustaba se disipa el mensaje porque en muchos casos hay demasiados elementos importantes que hacen que el espectador se pierda entre tanta información sin darle un camino para sentir la fotografía.

Nos falta un punto de interés que en una fotografía es importante, no necesariamente tiene que ser un sujeto o un elemento físico, a veces el punto de interés puede ser un color dominante, un tipo de luz, unas sombras o el ambiente, algo que el espectador pueda agarrarse para sentir y observar y sentir que se le esta comunicando algo, aunque la imagen sea «sosa» siempre tendrá un valor añadido cuando exista un punto de interés. Vamos a poner un ejemplo de como solucionar de una forma muy sencilla y porque no decirlo vaga para hacer que una foto de paisaje en donde realmente queramos sacar todo porque nos agrada tenga un valor añadido, seria hacer una panorámica con varias fotos y luego juntarla… el punto de interés será la excepcionalidad de una foto llamativa al ser grande y extensa.

El «feeling» con vuestro fotógrafo de boda

20 agosto, 2015 por Classphoto Deja un comentario

Algo que quizás no valoremos de una forma importante es, el «feeling» con vuestro fotógrafo de boda. A la hora de buscar y valorar a un profesional para que inmortalice el gran día, no solo debemos pararnos en el estilo o el precio, si bien es verdad que lo que solemos hacer, es un equilibrio siempre que podamos entre calidad y precio.

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FOTO: CLASSPHOTO by Ferran Mallol

Buscando nuestro estilo como clientes de fotografía de boda.

Nos volvemos locos en muchos casos mirando un sinfín de fotógrafos en un sinfín de webs con fotógrafos de boda, yo siempre digo que no existen mejores o peores fotógrafos… eso es algo muy personal y subjetivo y es verdad que existen fotógrafos muy conocidos dentro de la profesión que no son especialmente baratos, las tendencias y las modas hacen mucho comercialmente, aun así no hay mejores y peores siempre y cuando lleguen a un estándar de calidad profesional claro, lo que tenemos que ver es que ese es el estilo que nos agrada, por suerte la digitalización en la fotografía de boda a dado como finalidad un amplio abanico de posibilidades estilísticas según el profesional de la imagen que visitéis, aunque a muchos todavía les pueda sorprender, hay gente que sigue buscando la fotografía de boda clásica con posados y tradicionales efectos y escenarios, mientras que otros buscan algo nuevo y moderno y dentro de esa modernidad un estilo que pueda diferenciarse del resto, y es ahí donde tenemos que hacer un primera selección, aun así un buen profesional se debe a su cliente y sabrá entregar un trabajo del estilo que pida su cliente, eso sí, la forma de mirar siempre será diferente entre varios profesionales.

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FOTO: CLASSPHOTO by Ferran Mallol

Seleccionando a nuestro de fotógrafo de boda.

Una vez hecha la primera selección viene el tema económico y ahí si que no puedo decir mucho porque cada uno sabe que economía tiene, simplemente como apunte decir que tenemos que desconfiar de «profesionales» que cobren menos de 1200€ incluyendo álbum, tenemos que saber que un fotógrafo tiene una profesión liberal y que son muchos los impuestos y gastos a los que tiene que hacer frente, maquinaria especializada, ordenadores, discos de seguridad, seguros, publicidad, formación continua, paginas web y mantenimiento y un largo etc, ademas el día del evento suele ser un día de fin de semana y son muchas horas seguidas con atención y stress por no perder nada, y todo eso hay que valorarlo. Os dejo aquí una entrevista que me hicieron en el Heraldo de Aragón sobre los estilos fotográficos ademas de dar algún apunte sobre los precios en esta profesión. Entrevista.

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FOTO: CLASSPHOTO by Ferran Mallol

El «feeling»

Una vez hecha la selección, yo recomiendo no mas de cuatro, lo mas importante ahora será poder citarnos con nuestro posible fotógrafo de boda, en ese momento es cuando vamos a solventar nuestras dudas técnicas y sobretodo personales, contratar a un fotógrafo de boda o el servicio de un fotógrafo no es como comprar una lavadora a la que podemos ir al sitio donde mejor precio nos den, en este caso debemos de notar si sintonizamos con el fotógrafo, si es agradable y si en caso extremo y/o ficticio sabes que podríais ser amigos en un futuro, resumiendo, valorar la personalidad, de nada sirve que sea el mejor fotógrafo de bodas del mundo si sales por la puerta de la cita diciendo que es un desagradable, el día de la boda estará con vosotros muchas horas y casi mas que la familia, y en muchos casos solemos daros alguna directriz para fotografiaros y si el tipo es un desagradable os puede hacer el día un infierno.

Un fotógrafo en casi todas sus disciplinas aparte de arte y trabajo debe de tener también mucha psicología y saber estar y si ademas es buen profesional y la relación calidad precio encajan, enhorabuena, habéis encontrado a vuestro fotógrafo de boda.

El «barrido» fotográfico, Técnicas fotográficas

15 julio, 2015 por Classphoto 4 comentarios

Al dar clases de fotografía y mas en las primeras nociones, veo que hay algo que aun creyendo que es sencillo muchos de mis alumnos no consiguen entender o practicar al cien por cien, quizás sea porque la técnica es mas aparatosa que la teórica y proceder bien en un barrido fotográfico no solo depende de tener colocados unos parámetros diferenciadores sino también de la destreza de cada uno y de como practiquemos esta técnica. de ahí el escribir esta entrada, El «barrido» fotográfico, Técnicas fotográficas. No obstante podéis ver algún efecto de barrido en estas dos entradas anteriores sobre fotografía deportiva del motor, Fotografiando el CER en Motorland y las 6 Horas Vespas.

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Foto: Ferran Mallol

¿Que es un «barrido» en fotografía?

Para comenzar habría que explicar de buena manera que es un «barrido» fotográfico, recibe este nombre por la sutil sensación y de movimiento que se realiza con la cámara. En esta técnica los o el elemento en movimiento aparecerán nítidos o por lo menos ligeramente trepidados mientras que lo que normalmente esta estático se verá borroso, movido o difuminado.

La técnica fotográfica.

La técnica aunque compleja en teoría es sencilla, pero dependiendo de que tipo de elemento queramos fotografiar los parámetros cambiaran y a veces de forma considerable, no será lo mismo fotografiar con esta técnica de barrido a una bicicleta que a un coche de circuito, ni tampoco será lo mismo fotografiar a una persona corriendo que mueve todo su cuerpo que a un elemento artificial y estático en su conjunto como un coche. En cuanto a los parámetros tendremos que priorizar unas velocidades de obturación relativamente lentas y repito que dependerá igualmente de la velocidad a la que vaya a ir el sujeto o elemento, una vez decidido a que o a quien, tendremos que seguir con una velocidad constante al sujeto de un lado a otro y disparar mientras estemos ejecutando el movimiento de trayectoria, esto quiere decir, sin parar… ni mientras presionamos el obturador y ni tan siquiera al finalizar el disparo, es muy importante este dato y no dejar de seguir al sujeto.

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Foto: Ferran Mallol

El parámetro de la obturación será muy diferente dependiendo de que grado de barrido queramos, del elemento a fotografiar, de la velocidad del elemento a fotografiar, y de la destreza que tengamos que lógicamente será mayor después de unos cuantos disparos, de ahí su complejidad pues estos parámetros no serán fijos y ademas darán resultados diferentes. Si fotografiamos por ejemplo a una persona corriendo será fácil que al mover esta por inercia los brazos y las piernas la persona salga borrosa en su mayor parte, sin embargo en una bicicleta al estar esta sentada lo único que nos puede salir movido si esta pedaleando serán las piernas, otro ejemplo clarificador es que si quiero sacar un barrido a una bicicleta de paseo tendré que poner una velocidad mas lenta que si quiero congelar un Fórmula 1 con un barrido detrás.

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Foto: Ferran Mallol

¿Por qué gusta tanto este efecto en fotografía?

¿Por que el barrido es tan embaucador? bueno, me he dado cuenta que en cuanto enseño esta práctica la repetición de la misma por los alumnos es una búsqueda incesante casi de la perfección y si no se tiene paciencia es fácil frustrarse, ¿Y porque gusta? porque nos damos cuenta de que podemos ser rebeldes a los automatismos y el efecto que proporciona es un efecto muy visual y que genera dinamismo y movimiento dentro de una imagen estática, algo que cuesta entender al principio. Un efecto que generalmente se puede usar en muchas disciplinas fotográficas como fotografía urbana, fotografía de bodas de una forma mas creativa y original o sobretodo en fotografía deportiva.

Ademas se puede aplicar a otros efectos igualmente llamativos si no mas como el efecto zooming que seria lo mismo pero ademas con unos parámetros casi fijos de obturación con un límite máximo de 1/30 de velocidad y ejecutando el efecto de movimiento mediante el giro del zoom de un objetivo zoom.

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Classphoto by Ferran Mallol