Blade Runner, fotografía en estado puro

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Blade Runner, fotografía en estado puro.

Como sabéis soy bastante cinéfilo y por consiguiente tengo verdadera obsesión por las composiciones y colores en las películas, también me fijo mucho en las ambientaciones y en la música de las mismas ya que son lo que terminan por trasladarte a una sensación o emoción. Después de haber hablado en este blog de alguna cinta como “Los sueños de Alexandria” he de decir que una de las películas que marcó mi infancia y mi adolescencia no solo por su fotografía si no por muchas otras cosas mas fue Blade Runner, un film del aclamado director Ridley Scott mas conocido por peliculas como Alien, Gladiator o Black Hawk Derribado, estoy seguro que muchos conocéis la película y que muchos otros coincidirán conmigo en que es una obra maestra en casi todos los campos artísticos que compone un film, contando con que el guión es una adaptación de una novela de ciencia ficción de Philip K. Dick titulada extrañamente y casi jocosamente como “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” en todos los demás aspectos marcó un antes y un después.

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Los Ángeles, 2019

La llegada y potenciación del ciberpunk fue culpa en parte de Blade Runner y a partir de entonces, este film fue un ejemplo que sirvió de inspiración para muchos directores, marcó tendencias en la decoración de interiores, en la moda de entonces y los decorados y el vestuario fueron un adelanto creativo, todo esto no hubiese sido posible gracias al gran control que Scott tiene de la luz en cualquiera de las tomas, unas penumbras y unas atmósferas doradas que saben conseguir la gruesa densidad de un mundo abandonado y caótico, salpicado por luces de algún color vivo que denota dosis de relax y búsqueda de lo natural. Los actores exquisitos en cualquiera de sus papeles hacen creíbles cualquier sinrazón humana que se detalla en el film, cada uno de ellos tiene una personalidad propia arrolladora, incluso la sensación insípida de Rachel (Sean Young) se hace tan latente y emocional que inspira realmente esa falta de emociones que cree creer y su búsqueda de tenerlas y sentirlas, un Deckrd (Harrison Ford) abandonado de si mismo, pero orgulloso de ser un ser verdadero… ¿o no? perdido en un mundo de perdidos, solo busca el perdón de lo que no sabe realmente el porque pedirlo, Gaff (James Olmos) borda con soltura el desinterés por lo que pase, pero que aguanta hasta el final la fuerza del que está al lado, que decir del portentoso Roy (Ruther Hauer) quizás el que mejor sabe lo que quiere con paso firme y con condescendencia… en fín. Punto importante es su música compuesta por el gran compositor de New Age Vangelis, hasta día de hoy muchos creen que es la mejor banda sonora de la historia y no dejarían de tener razón, melodías que te acompañan transportan y te mantienen en un mundo casi real.

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Pero lo que realmente nos interesa en este blog es sin duda hablar de fotografía y en el caso de Blade Runner es un hecho que su fotografía es una obra maestra de luz y sentido, podríamos escribir un libro de cada escena explicando el uso de esas luces y composiciones, desde la primera toma donde una ciudad infinita se pierde entre explosiones, se supone que de gas para energía, hasta la ultima toma de la paloma que suelta Roy al cielo y  el encontronazo de Deckard con el unicornio de papirofléxia existe un delirio de imágenes que hacen que queramos extrañamente estar allí sin ser un sitio idílico, la habitación de hotel de León, el aterrizaje del “Spinner”, el edificio Tyrrel, la entrevista de Leon, la subida de Roy a ver a Tyrrel… todas estas tomas son realmente arte puro de luz.

Estética y luz.

De mis escenas favoritas seria y no se si en este orden, los momentos en los que Deckard está en su casa con Rachel, en donde se limpia la boca de sangre en la cocina o cuando hablan el tumbado en el sofá y las luces se cuelan por la ventana, el momento de la presentación y del test Voigh Kamp con Rachel es sublime, como cambian la luz en ese entorno ecléctico con unos tonos dorados. Todas estas cosas solo en el tema estético porque si nos vamos al argumento podríamos seguir hablando maravillas, unos androides fabricados por el hombre a imagen y semejanza que el mismo para tareas de todo tipo gracias a la biomecánica, tan perfectos que al final pueden llegar a tener sentimientos, algo que desconcierta y rompe al propio ser humano que juega de alguna manera a ser Diós, unos androides que buscan finalmente lo mismo que los humanos, de donde vengo, a donde voy y cuanto tiempo me queda, lo que les hace ser inconsistentes emocionalmente de una forma primaria es saber que eso lo pueden descubrir y saber, cosa que un humano no, argumento que puede tener muchas vías y caminos, como no saber ni uno mismo si uno es un androide o no. Una película con muchos mensajes ocultos y alegóricos que hacen que podamos jugar.

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Y llegó el 2049 ¿que pasará?

No obstante en 1982 en su estreno, este filme no tuvo ningún éxito comercial y no produjo grandes beneficios, quizás el publico todavia no estaba preparado, fue en los años siguientes donde se empezó a descubrir el potencial en todos sus aspectos, llegando a ser una película de culto y catalogada como una de las mejores de la historia, amada por cualquier tipo de cinéfilo o persona de a pie. Ahora en este 2017 se estrenara el remake de Blade Runner, Blade Runner 2049 , no con ciertos miedos en los que aclaman como pura la cinta antigua ¿como mejorar lo inmejorable? ¿Como seguir con algo perfecto?

La verdad es que habria que verla con otros ojos y saborear de algún modo lo que parece una buena película que emula lo ya inventado en cuanto a estética y color, un filme en definitiva para románticos eclécticos como yo y aunque “La perfección visual de Blade Runner es insuperable” – viendo el Teaser me han saltado las lágrimas y me emocionado por volver a sentirme dentro de la atmósfera de esta cinta. Creo que estaremos de acuerdo de que a muchos como yo se nos quedaba ya pequeño pasear por los mismos decorados una y otra vez, eso si, amando como nadie esos recursos que he comentado antes tan novedosos en su época como las penumbras, ambientes cargados y neones desvanecidos, yo hubiese sido feliz en una casa como la de Rick Deckard con su caos y su oscuridad, la elección de Ryan Gosling para mi es perfecta, pues dentro de las películas que amo esta Drive, donde Ryan clava un personaje asépticamente podrido y brutalmente romántico, y os confesaré que Gosling me atrae como actor en muchos sentidos, solo nos falta saber como funcionará la música de Jóhann Jóhannsson en una película que en su tiempo  fue increíblemente importante la obra maestra del compositor Vangelis. El Audaz director ahora es Denis Villeneuve y el productor como no Ridley Scott. Jared Letho, Robin Wrihgt, Harrison Ford, Ryan Gosling y Ana de Armas componen el elenco principal de actores. Veremos como ermina esta nueva idea si en drama o en una increible forma diferente de sentir el cine.

Trailer de la nueva película.

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Colección Esenciales de la Fotografía Española

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Colección Esenciales de la Fotografía Española.

La colección Esenciales de la Fotografía Española es una serie de libros ligeros pero llenos de imágenes que no os podéis perder, para todo amante o apasionado de la fotografía, esta recopilación de autores españoles no puede faltar en su biblioteca particular. Esta recopilación tan especial ha sido editada por PHOTOEspaña y ediciones La Fábrica con motivo del veinte aniversario del prestigioso certamen español que poco a poco va consagrándose como único y global, en estos veinte años han pasado doce millones de visitantes en casi 1400 exposiciones, donde mas de 3.000 fotógrafos han mostrado su obra.

Colección Esenciales de la Fotografía Española

Veinte autores españoles fundamentales de la fotografía.

La colección repasa la obra mas conocida de veinte autores de la fotografía española, desde el fotoperiodismo, el retrato, la fotografía artística y la publicitaria cada libro reproduce fotografías ya icónicas de nuestra cultura y de nuestra historia. Los autores que conforman esta colección son Chema Madoz, Catalá Roca, Alberto García Alíx, Isabel Muñoz, Joan Fontcuberta, Ramón Masats, Ouka Leele, Cristina García Rodero, José Ortíz Echagüe, Alfonso, Carlos Pérez Siquier, Colita, Xavier Miserachs, Jose manuel Navia, Pablo Pérez Mínguez, Rafael Sanz Lobato, Gabriel Cualladó, Alberto Shommer, Leopoldo Pomés y Agustí Centelles. Como podéis valorar unos fuera de serie de la fotografía española.

Colección Esenciales de la Fotografía Española

El país distribuye esta obra.

Esta colección se puede conseguir cada domingo y durante una semana en los quioscos gracias a el diario El País al precio de 6,95 € cada libro y aunque hace ya semanas que comenzó la colección, se puede conseguir en su web bajo pedido individual de cada libro, eso si habrá que abonar el envío también. Os recomiendo esta colección por la calidad de sus autores por el precio contenido y por la ligereza visual del conjunto y por supuesto por la editorial tan comprometida con el arte fotográfico.

Colección Esenciales de la Fotografía Española

Exponemos en la muestra fotográfica “Enseñar a Mirar”

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Exponemos en la muestra fotográfica “Enseñar a Mirar”

Hace tan solo dos semanas que se inauguró la segunda de las tres exposiciones que la escuela y galería Spectrum Sotos ha programado para este año por su cuarenta aniversario. Precisamente el pasado 23 de Abril se inauguró en la misma galería la exposición “Un artista, un coleccionista” justo ese mismo día, un 23 de Abril pero de 1977 la Galería Spectrum Canon abría por primera vez sus puertas con una clara intención de aportar el arte fotográfico y la cultura fotográfica a Zaragoza y España, cuarenta años han pasado desde entonces y su director Julio Alvarez sigue al píe del cañón en una actividad donde muchos han caído.

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Enseñar a Mirar, 40 años de la escuela Spectrum.

El pasado 14 de Junio se inauguró la segunda exposición que había preparada para este año tan especial, en este caso muy esperada, pues homenajea a la escuela y su trayectoria, donde alumnos y profesores, han escrito la historia de esta academia de fotografía que es la segunda mas longeva del país y la primera de fondos privados. Por la ciudad ya se veian los carteles de la muestra anunciándola por las calles más céntricas. La muestra cuenta con el apoyo incondicional del Ayuntamiento de Zaragoza y está adscrita al prestigioso certamen PHOTOEspaña 2017, la ubicación de la misma es inmejorable, instalada en la primera planta del Museo y Centro de Historias de Zaragoza, en esta muestra podremos ver grandes carteles de diferentes años, donde se anunciaban sus cursos patrocinados por la marca Canon los primeros años y sus talleres y congresos de verano que fueron pioneros en el país, pasando por el Balneario de Panticosa el primer año y en los siguientes, en la ciudad de Tarazona, denominándola y consagrándose como un encuentro importantísimo como Tarazona Foto, las últimas ediciones se trasladaron como muestras a la comunidad de Huesca como Huesca Imagen.

Seguimos en la exposición entrando en la primera sala viendo un vídeo donde 12 profesores hablan de su experiencia en la escuela, (no seáis muy crítico conmigo, las cámaras me ponen nervioso jejeje) a continuación, tendremos dos salas donde estos doce profesores muestran parte de su obra y en la cual me siento orgulloso de formar parte, además se exhiben varias cámaras fotográficas viendo los cambios que han habido del analógico al digital, en la siguiente sala veremos una parte mas didáctica enseñando como eran y son hoy en día los laboratorios fotográficos, pasamos por una ampliadora, las cubetas y finalmente el ordenador con sus softwares, existen también unas pantallas donde en una veremos el proceso del revelado y en otra como los alumnos aprenden en la escuela.

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Una “Camera Obscura” en la que se puede entrar.

El plato fuerte sensorial es la primera cámera obscura construida en Aragón, se ha construido dentro de la sala una habitación completamente oscura con un pequeño orificio en donde podemos observar como la física de la luz hace que podamos captar las imágenes en cualquier dispositivo, en este caso veremos la imagen en la pared contraria completamente invertida de lo que hay en el exterior que es un mural de la cámara mas grande construida en la historia, para verlo bien hay que entrar y esperar unos minutos para que nuestros ojos se acostumbren y podamos ver la magia, yo recomiendo que si vais dos hagáis que uno de los dos se pasee por delante del agujero y veréis en la pared a vuestro acompañante, es algo increíble la verdad.

Por ultimo, finalizamos la visita viendo una proyección de las fotografías de los casi 50 alumnos becados de la escuela, veremos sus nombres y varias de las fotografías de cada uno, una muestra exquisita y super fresca de lo que se aprende en la escuela.

Sobra decir que esta exposición para cualquier apasionado a la fotografía es de asistencia obligatoria, un paseo por la historia de la escuela mas longeva del país y por la historia de la fotografía española. La tenéis hasta el 20 de Agosto como he dicho antes en El Centro de Historias de Zaragoza.

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ENLACES

Exposición “Enseñar a mirar” Programa PHOTOEspaña.

Exposición “Enseñar a mirar” Heraldo de Aragón.

Exposición “Enseñar a mirar” Heraldo de Aragón Galería de imágenes.

Exposición “Enseñar a mirar” El Periodico.

Exposición “Enseñar a mirar” Noticias Aragón TV (Min: 36:37)

Exposición “Enseñar a mirar” TVE Noticias Aragón (Min: 12:40)

Exposición “Un artista un coleccionista” Heraldo de Aragón.

Exposición “Un artista un coleccionista” El Periodico.

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GALERÍA DE IMÁGENES

 

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Carteles anunciadores de la exposición en la calles.

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Entrada al Centro de Historias de Zaragoza.

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Primer piso y entrada a la muestra.

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Inauguración con el director de la escuela Julio Álvarez y Fernando Ribarés, Portavoz y Concejal de economía y Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza.

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Día de la inauguración.

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Julio Álvarez Sotos y Fernando Ribarés.

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La muestra esta incluida en el programa del certamen PHOTOEspaña 2017.

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Adentrándonos a la exposición.

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Breve historia de 40 años.

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Nuestro desaparecido y añorado compañero “Mooses”

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Los profesores hablan en este vídeo de su experiencia y vivencias en la escuela.

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Una muestra que reúne a 12 de los profesores que en algún momento impartieron sus conocimientos en la escuela.

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Parte de la muestra.

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Obras fotográficas y cámaras históricas comparten espacio.

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Cámaras en una vitrina.

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Parte de la muestra.

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Un orgullo formar parte de la familia Spectrum.

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La primera “Cámera Obscura” instalada en Aragón, impresionante ver el interior.

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Recreación de una zona seca de un laboratorio fotográfico.

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Recreación de una zona húmeda del laboratorio fotográfico analógico.

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Los grndes encuentros fotográficos de verano fueron pioneros en España.

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Actividades inmortalizadas en la escuela.

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Actividad sin parar desde hace 40 años en la escuela Spectrum Sotos.

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Los alumnos son en realidad los grandes protagonistas y sin ellos Spectrum no sería posible.

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Parte de los carteles que a lo largo de estos 40 años anunciaban los cursos por la ciudad.

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Equipo Actual de la Scuela Spectrum Sotos, de Izquierda a derecha: Juan “Indio” Moro (Profesor) Alejandra Franch (Profesora) Rossane Marinho (Profesora) Julio Álvarez Sotos (Director) Marga Sesma (Administración) Ferran Mallol (Profesor)

Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven

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Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven.

Photographer Catherine Leroy

Catherine Leroy 1967

Hoy hablamos de alguien muy especial para mi, Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven, ademas de su foto mas conocida, pero ¿Por que es especial para mi Catherine Leroy? Bueno, pues porque pocos que seguís este blog sabréis que cubrí la guerra de la Ex-Yugoslavia en el año 1994 durante unos días, de una forma muy inocente y nunca sabré de verdad si llegué a ser el reportero “oficial” mas joven de la historia en cubrir un acontecimiento bélico contando con 17 años (no culpen a mis padres, me escapé sin que lo supiesen) pero eso es otra historia y la contaré en otro momento.

¿Y porque es especial para mi esta fotógrafa francesa? pues porque siempre supe que fue descrita como el reportero de guerra mas joven en cubrir un conflicto contando con tan solo 21 años y merito no le faltaba en un mundo mandado por hombres y encima cubriendo una de las guerras mas sanguinarias y brutas de la historia, la guerra de Vietnam.

Objetivo: Vietnam.

Catherine Leroy acababa de cumplir 21 años cuando parte para Vietnam “Quería ser fotógrafa: allí uno iba hacerse un nombre o a confirmar su reputación” Leroy llegó a la oficina de la agencia AP en Saigón con una Leica y cien dólares en el bolsillo. “Dije que sabia saltar en paracaídas y obtuve inmediatamente mi credencial” La joven adquiere fama de intrépida. “Funcionaba a base de adrenalina. Después de cada misión AP me pagaba 15 Dólares por foto, luego me desplomaba de cansancio, plenamente feliz de seguir con vida”

 La colina 881. 

La foto de la que hablamos hoy se realizó dentro de una guerra que tuvo una cobertura sin precedentes de una forma libre, quizás por la inocencia de los principios, no sufre ninguna censura y la facilidad de cubrir dicha guerra es por parte de los EEUU inaudita convencidos de su causa, morirán en esa guerra 70 periodistas, la mayoría fotógrafos. en un día de 1967 Catherine es transportada junto con una unidad de marines a la colina denominada 881, mientras las bombas caen… “Era un infierno, había muertos y heridos por todas partes” Desde lo alto de la colina 881 una ametralladora vietnamita barre el terreno de guerra “Estaba tendida boca abajo detrás de una ramas, cuando vi como caía un soldado. De inmediato apareció un enfermero. Hice cuatro fotos: en la primera, el enfermero se inclina sobre su compañero, al que cree aun vivo; en la segunda intenta oír su corazón; después, mira con rabia al cielo y se lanza al asalto de la colina gritando: “Voy a matarlos a todos!” Poco después Catherine es herida de gravedad, pero sigue trabajando en la misma guerra hasta 1969. Ya como fotógrafa de renombre es contratada para cubrir la gran fiesta hippy de Woodstock: “Guardé las cámaras y no las toque durante dos años.

Catherin conoce al protagonista de su fotografía, el es Vernon Wilke que ahora vive en una cabaña apartada donde a clavado la siguiente frase “Tengo el corazón oprimido, por eso no contesto al teléfono ni abro cuando llaman a la puerta” “La soledad es lo único que me aporta paz” Veterano de Vietnam vive retirado en un bosque de Arizona, ha colgado las fotos de Leroy en su pared “Era mi primera misión como enfermero y no pude hacer nada por Rock. Vivo obsesionado por ese fracaso” ¿Como se conocieron? Las fotos muy difundidas hacen que muchas madres crean reconocer a su hijo y escriben a la agencia Associated Press, AP le pedirá a Catherine que identifique al soldado y es así como cruzan finalmente su amistad. “Para mi” dice Vernon “Es mas que una hermana”

Catherine Leroy - Vietnam

Catherine Leroy – Vietnam

Cambio en nuestra web y en nuestro logo

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Cambio en nuestra web y en nuestro logo.

Como algunos os habéis dado cuenta hemos hecho un cambio en nuestra web y en nuestro logo, después de unos años toca renovarse y mas en estos tiempos donde las nuevas tecnologías discriminan al que se duerme en los laureles, toca remozar tanto los contenidos como el continente con nuevo diseño y nuevos colores. En esta ocasión bautizamos a este cambio como Classphoto 3.0 puesto que es el tercer cambio significativo de la web y a un nivel un poco por encima del cambio 1.0 al 2.0. Sin dejar el Slider principal, hemos añadido a la home el Parallax, ese efecto de movimiento al ir arrastrando hacia abajo y se han puesto los contenidos del menú de forma mas directa, le hemos dado también importancia a contenidos que vemos que los futuros clientes valoran y que aquí son nuevos en esta versión, podemos ver las diferentes opiniones que nos dejan los clientes que han contratado nuestros servicios, así como los diferentes premios y galardones que vamos obteniendo al trabajo y desarrollo de los reportajes que realizamos. Todo esto asesorados y apoyados por Factory Cubic, empresa dedicada a la creación de webs y diseño de homes, sin ellos todo esto hubiese sido un laberinto.

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Nuevo Logo de Classphoto by Ferran Mallol.

Este cambio es mucho mas profundo en mas aspectos, aprovechando esta variación, también se ha creado una nueva imagen y un nuevo logo, creemos que había que hacerlo, pues hemos simplificado aun mas el diseño quitando el color beige de antes y decidiendo finalmente no adoptar ningún otro color como parte corporativa, nuestros colores son ahora Blanco, negro y gris, proporcionando a la marca un espíritu de serenidad, clase y emocionalidad pura, jugando con lineas rectas que no vienen de ningún sitio y que apuntan hacia la marca.

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El logo ha sido remodelado por completo, hasta llegar a darle mas protagonismo al nombre propio que al sub-nombre profesional, concebimos que estamos en un momento y una etapa donde un servicio tan personal y tan emocional de este producto pide a gritos ponerle nombre y apellidos a quien encargas estos reportajes y que en muchas ocasiones buscas a tu fotógrafo por su estilo y por su trabajo, así que no había duda alguna, el nombre propio ahora es el protagonista dándole mas confianza si cabe al cliente, pero sin perder el sub-nombre general Classphoto.

Los primeros en ver el nuevo logo observaron fácilmente la “M” encima del nombre y lo asociaron rápidamente al apellido, pero la “W” a modo de “M” invertida, ademas de dar ese juego de misma letra pero al revés, da la idea de nuestro trabajo principal que son las bodas y que en inglés se denominan Weddings, ahí tenéis otra razón de la “M” invertida y “W” al mismo tiempo.

Bueno, creemos  que este es uno de los primeros pasos de pequeños grandes cambios que van a venir o queremos que vengan, y no son pocos, estad atentos, sin prisa pero sin pausa vamos a luchar por ofrecer cosas nuevas o diferentes y aportar mas pasión y emoción si cabe a nuestro trabajo de inmortalizar vuestras vidas y vuestras historias.

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Don McCullin, fotógrafo puro y solitario

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Don McCullin, fotógrafo puro y solitario.

Don McCullin, fotógrafo puro y solitario, llamado Donald McCullin es un fotógrafo de reportaje puro y duro,nacido en Londres en 1935 ejercerá como cronista bélico desde la década de los 60, ademas de la disciplina de reportaje lo que mas le apasiona es la fotografía de naturaleza, paisajes y bodegones.

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Don McCullin

En su juventud Don recibe una beca artística de la School of Arts and Crafts y en 1949 a la muerte de su padre abandonará la escuela de forma súbita, al poco cumplirá con el servicio militar de su país, de 1953 a 1955 la realiza en la Royal Air Force, tras su paso por el ejercito se especializa y orienta hacia la fotografía. En 1958 se publicará su primera fotografía y en 1961 tomara imágenes de la construcción del muro de Berlín por las que recibirá un premio de la prensa británica, a partir de entonces colabora con el rotativo The Observer y en 1964 entra en plantilla del diario Sunday Time Magazine, desde entonces será testigo de todos los grandes conflictos de la historia, Chipre, Vietnam, Camboya, Oriente Próximo, India, Pakistán, Biafra, El Salvador, Irlanda del Norte…

En 1984 dejará el Sunday y ejercerá como freelance y se centra en naturalezas muertas y paisajes y mientras tanto recibirá varias distinciones, entre otras la mas significativa será el Gran Premio de la American Society of Media Photographers de Nueva York por el conjunto de toda su obra, también es nombrado Comandante del Imperio Británico en 1993 y como dato curioso en 1995 contrae matrimonio con la fotógrafa Marylin Bridges pero este enlace no dura mucho y se separara pronto de ella.

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FOTO: © Don McCullin

” En la vida de los grandes fotógrafos, con frecuencia hay un encuentro, una amistad determinante que impulsan una carrera, deciden una trayectoria. En el caso de Don no hay nada de eso. Descubrió él solo la fotografía, como por sorpresa, mientras se revelaba con todas sus fuerzas contra las inmutables obligaciones de una sociedad inglesa de posguerra donde no encontraba su lugar. También por su cuenta comprendió que la miseria, el dolor, el miedo y la muerte eran los únicos retos que su fotografía debía plantear. Que solo se sintió, incluso rodeado de sus colegas, en los grandes escenarios de guerra de todo el mundo, cuando fijaba la mirada en el sufrimiento de las víctimas “

– Robert Pliedge

 

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FOTO: © Don McCullin

TEDx forma parte ya de nuestra vida

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TEDx forma parte ya de nuestra vida.

Habrá muchos que no conozcáis todavía los eventos TEDx, pero TEDx forma parte ya de nuestra vida, estos eventos o charlas tienen fama a nivel mundial y su red se expande de una forma abierta y de conocimiento mutuo, si ponéis Ted en You tube, encontrareis infinidad de vídeos sobre cualquier cosa referida a las nuevas tecnologías o a la forma de afrontar la vida de forma profesional y activa. Este año TEDx se realizaba en Zaragoza y como no formamos parte de ello, la verdad es que estar en estas charlas y eventos nos enorgullece mucho pues ademas conforman una construcción cultural e intelectual que tanta falta hace en nuestro mundo.

Así pues nos comunicaron que deberíamos realizar las imágenes para su distribución mundial, captaríamos a todos los ponentes que iban a formar parte del evento TEDx Zaragoza, entre ellos la fotógrafa Maysun, el cantante de rap Shariff,  o el deportista Víctor Lobo, aquí os dejo el enlace de todos ellos Ponentes TEDx ZaragozaLa cita fué el pasado 19 de Marzo en el teatro de las Esquinas de Zaragoza bajo el lema “In (X) dependiente” quizás las claves del éxito de TEDx sea su lema “ideas que merecen ser difundidas” o sus valores que son: Inteligencia colectiva, Fusión y conectividad y educación, entretenimiento e innovación, fuera lo que fuese TEDx a conseguido que mucha gente lo tenga como referencia de grandes ideas y como hemos dicho antes nos enorgullece haber formado parte de ellos con nuestras imágenes y aportando nuestras ideas y profesionalidad. TEDx tuvo la deferencia de publicar una entrevista que me hicieron para conocer mejor quien esta detras de las imágenes del evento y eso se agradece la verdad, os dejo aquí el enlace ENTREVISTA. 

Pasamos un día de trabajo duro pero fascinante, compartiendo debates y charlas y conociendo a gente magnifica de todos los ámbitos, os dejamos el enlace de la web de TEDx Zaragoza, de TED y del enlace de las fotografías que realizamos para ellos.

TEDx Zaragoza.

TED.

Fotografías del evento.

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Disfrutando el congreso BodaF a lo grande

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Disfrutando el congreso BodaF a lo grande.

Este año estuvimos disfrutando el congreso BodaF a lo grande, gozamos del congreso mas importante y prestigioso de España de fotografía de bodas, el BODAF organizado por Unionwep extendió su fuerza durante los cuatro días que duró por la ciudad de Barcelona, era la primera vez que este evento se trasladaba a la ciudad condal. Disfrutamos durante tres días de multitud de charlas y presentaciones de productos varios para todo lo que viene en la temática de la imagen nupcial, no obstante no solo de bodas se habló, pues el BODAF acompañaba a otros eventos de índole de la imagen dentro del marco del evento PHOTO FORUM en el cual también se desarrollaban el BabyF (fotografia infantil) y el Recvolution (videografia nupcial)

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Compartir, idear, conocer.

Un evento que sirve de revulsivo creativo y para poder compartir y conocer al resto de colegas que ofrecemos nuestras diferentes formas de mirar cada boda, el ambiente fue muy muy bonito y muy enriquecedor pues en todo momento se comparten diversas experiencias y proyectos, además las charlas impartidas por grandísimos profesionales nos hacen ver desde otras perspectivas el trabajo que realizamos y las mejoras que podemos ofrecerles a los clientes. Fotógrafos como Fer Juaristi, Samm Blake o Alain Laboille nos dejaron sus experiencias y sus formas de ver la fotografía. Desde el Jueves hasta el Sábado fue una maratón de charlas tres por la mañana y tres por la tarde, mientras hablando con compañeros del oficio y generando contactos para engrandecer el trabajo propio, mucha información que se pasaba ligeramente gracias al buen rollo y a la buena organización de la misma, como no también hubo espacio para la fiesta y el relax en la Sala Bikini el Jueves por la noche.

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El premio anual mas prestigioso de la fotografía de boda de España.

En el mismo escenario el viernes por la tarde se entregarían los premios anuales del mejor fotógrafo del Año, a los cuales nos presentábamos como finalistas con tres imágenes seleccionadas, difícil optar al premio general Nacional con tan grandes creativos que tenemos en la fotografía, finalmente el premio se lo llevo El Marco Rojo. Para nosotros es un gran orgullo poder haber compartido esta posibilidad con todos los compañeros seleccionados, quizás el año que viene podamos optar a ganarlo jejejeje.

En definitiva una experiencia única y excepcional en donde se comparte y se conoce a nuevos compañeros.

Gracias BODAF, gracias PHOTO FORUM

 

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Tres fotografías para el premio nacional Unionwep

Ferran-MALLOL-LERIN

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Tres fotografías para el premio nacional Unionwep.

Nos congratula comentaros que nos han premiado Tres fotografías para el premio nacional Unionwep del prestigioso directorio español, nos hace muchísima ilusión porque como digo, es un certamen anual que esperamos siempre con cierta ansiedad y expectativas, este año, ademas, ha sido bastante mas complejo, pues si antes podíamos mandar tres fotografías por categoría, este año ha sido mas duro, cambiaron normas y tan solo se podía seleccionar una por cada categoría, esto hacia, que ciertamente se nos devanaran los sesos pensando cual podía ser la mejor a nuestro criterio.

La verdad es que el resultado no ha ido mal, pues de ocho categorías hemos sido seleccionado en tres de ellas, si en anteriores ediciones se nos premió en las categorías Fotoperiodista en 2015 y 2016, categorías ceremonia y blanco y negro, este año las tenemos premiadas en Detalles de la boda, celebración y la mega-complicada sesión de pareja, pues es en el reportaje de pareja donde mas calidad suele haber.

Unionwep un directorio pionero y de prestigio.

Como siempre, os comento el gran prestigio que tiene este directorio nacional de fotógrafos de boda, fue uno de los primeros en aparecer y para entrar tienes que cumplir una serie de requisitos bastante complicados para estar en la linea de calidad que solicitan, tan solo lo componen 172 fotógrafos seleccionas de todo el territorio español y nos sentimos orgullosos de pertenecer a el.

Os dejamos con las imágenes premiadas y con el enlace de todos los agraciados, en categoría Sesión de pareja la galardonada fue una fotografía de la sesión de Patricia y Javier en el Ibón de Plan, en la categoría de Detalles de la boda y celebración de la boda ambas imágenes seleccionadas son de la increíble boda de Lidia Y Gonzalo. Os dejamos aquí el enlace a los otros premiados, esperamos con nervios el premio final y absoluto. Por cierto no podemos dejar de agradecer a todas nuestras parejas que año tras año confían en mi para inmortalizar su gran día y por dejarme promover el trabajo que con tanta pasión realizo.

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Premio en la categoría “Sesión de pareja”

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Preio en la categoria “Celebración de la boda”

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Premio en la categoria “Detalles de la boda”

Philippe Halsman fotógrafo puro

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Philippe Halsman fotógrafo puro.

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Philippe Halsman

La fotografía puede ser un virus que nos invade durante toda la vida, Halsman lo contrajo a los quince años al encontrar una vieja cámara de fotos en el desván de la casa familiar letona, en Riga. Desde el principio, hacer fotos significa dar forma a sus propias percepciones de la realidad “- Revelé mi primera placa en nuestro cuarto de baño con una suave luz roja de una bombilla, ese fue uno de los momentos mas mágicos de mi vida-” Después ser fotógrafo equivale a hacer retratos, al principio de amigos, de las novias de los amigos, siempre procurara hacer discernible la esencia de un ser en la expresión cambiante de su rostro, en un gesto esbozado.

Su Pasión y su meta.

Nacido en Riga (Letonia) en 1906 comenzara su carrera como fotógrafo mientras estudia ingeniería en Dresde  (Alemania) visitará París y quedará prendado de la ciudad de la luz por su turbulencia cultural, poco después abandonará sus estudios y se afinca en la capital francesa para ser fotógrafo, no sin antes tener muy claro hacia donde quiere que vaya su fotografía, dejará de lado el academicismo de la época, y las tendencias redichas del momento para dar paso a retratos frescos, espontáneos, simples y redundar en las expresiones fugaces. En 1934 abre un estudio en Montparnasse especializado en retratos y acabará fotografiando a grandes figuras de la vida francesa, tres años mas tarde se casa con Yvonne Moser quien fue contratada por el como ayudante siendo una excelente fotógrafa desde ese momento será su querida compañera y colaboradora inseparable, teniendo ademas dos hijas, Irene y Jane. Durante la ocupación alemana la familia huirá sin Philippe por problemas burocráticos, pero gracias a Einstein, el gran físico que es un gran amigo de Halsman puede reunirse con su familia en 1940 en Nueva York.

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Clint Eastwood, Audrey Hepburn

Los EEUU descubren su fotografía.

Los principios de su etapa en EEUU no son fáciles, sin contactos ni reconocimiento tendrá que volver a empezar, en una agencia ve un retrato de una joven que le llama la atención, bella y sensual se decide a llamarla para fotografiarla, ella es Connie Ford que aceptará la oferta, según Halsman, los ojos de esa bella chica representa la América del momento y la retrata con el fondo de una bandera estrellada, al poco, la empresa de cosméticos Elizabeth Arden, utiliza esta imagen para lanzar su nuevo lápiz de labios “The Victory Red” será la consagración de la modelo y por supuesto de Philippe Halsman quien será reconocido como el nuevo fotógrafo de la nueva América, los años siguientes estarán marcados por innumerables portadas, tan solo en la revista “Life” 101, cifra récord hasta la fecha. En 1945 es elegido primer presidente de la American Society of Magazine Photographers (ASMP) en la cual luchará ardientemente por el respeto de los derechos de autor.

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Marilyn Monroe, Dean Martin y Jerry Lewis

En 1948 consigue la nacionalidad americana y en 1958 la revista “Popular Photography” le considera uno de los diez fotógrafos mas importantes del mundo. Su reputación hará el resto y por el pasarán las personalidades mas importantes del mundo del cine, la política, el arte, la cultura… se someten sin miedo a su objetivo y por supuesto a sus brillantes escenografías que trabajará en profundidad con Salvador Dalí a quien les une mas que una amistad, muchas de esas personalidades serias se dejaron influenciar por la frescura de sus ideas, quizás la serie mas famosa de Halsman es “Jumpology” (Saltologia) una serie de retratos donde hace saltar a sus fotografiados experimentando en si una situación psicoanalítica improvisada. Halsman muere un 25 de Junio de 1979 justo después de su impresionante exposición en el Center of Photography de Nueva York.

El retrato ya no es, por tanto, la simple representación convencional de una persona, sino algo más íntimo, diferente, un sincero testimonio rendido a la verdad oculta del individuo.

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Proyecto “Jumpology”

Philippe Halsman por si mismo.

-” Para mí, un retrato es la afirmación de una personalidad y, por tanto, yo mismo debo realizar por completo cada una de mis fotografías, desde el encuadre hasta el revelado y positivado final. La tecnica fotográfica permite esta afirmación, no de manera fortuita, sino, al contrario, con una fuerza, una vivacidad y una claridad intencionales”-

-“Es importante recordar que una sesión de estudio es generalmente muy artificial. Raras son las personas capaces de permanecer relajadas y actuar con naturalidad frente al objetivo. Casi siempre, el fotógrafo se ve obligado a ayudar al sujeto a tranquilizarse. En numerosas sesiones me he dado cuenta de que lo que decía era mucho mas importante que lo que hacía con la cámara”-

-“Mi principal centro de interés en la vida ha sido siempre la gente. Un ser humano cambia continuamente a lo largo de su existencia. Sus pensamientos y su carácter varían. Sus expresiones y hasta sus rasgos cambian. Llegamos al problema crucial que plantea el retrato: si la apariencia de un humano se compone de un numero infinito de imágenes, ¿cual debemos intentar captar? Para mí, la respuesta siempre ha sido la misma: La imagen que, de la manera mas completa posible, muestra simultáneamente el aspecto exterior. En mi opinión esto es lo que constituye un buen retrato”-

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Philippe Halsman e Yvonne Moser