Exponemos en la muestra fotográfica “Enseñar a Mirar”

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Exponemos en la muestra fotográfica “Enseñar a Mirar”

Hace tan solo dos semanas que se inauguró la segunda de las tres exposiciones que la escuela y galería Spectrum Sotos ha programado para este año por su cuarenta aniversario. Precisamente el pasado 23 de Abril se inauguró en la misma galería la exposición “Un artista, un coleccionista” justo ese mismo día, un 23 de Abril pero de 1977 la Galería Spectrum Canon abría por primera vez sus puertas con una clara intención de aportar el arte fotográfico y la cultura fotográfica a Zaragoza y España, cuarenta años han pasado desde entonces y su director Julio Alvarez sigue al píe del cañón en una actividad donde muchos han caído.

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Enseñar a Mirar, 40 años de la escuela Spectrum.

El pasado 14 de Junio se inauguró la segunda exposición que había preparada para este año tan especial, en este caso muy esperada, pues homenajea a la escuela y su trayectoria, donde alumnos y profesores, han escrito la historia de esta academia de fotografía que es la segunda mas longeva del país y la primera de fondos privados. Por la ciudad ya se veian los carteles de la muestra anunciándola por las calles más céntricas. La muestra cuenta con el apoyo incondicional del Ayuntamiento de Zaragoza y está adscrita al prestigioso certamen PHOTOEspaña 2017, la ubicación de la misma es inmejorable, instalada en la primera planta del Museo y Centro de Historias de Zaragoza, en esta muestra podremos ver grandes carteles de diferentes años, donde se anunciaban sus cursos patrocinados por la marca Canon los primeros años y sus talleres y congresos de verano que fueron pioneros en el país, pasando por el Balneario de Panticosa el primer año y en los siguientes, en la ciudad de Tarazona, denominándola y consagrándose como un encuentro importantísimo como Tarazona Foto, las últimas ediciones se trasladaron como muestras a la comunidad de Huesca como Huesca Imagen.

Seguimos en la exposición entrando en la primera sala viendo un vídeo donde 12 profesores hablan de su experiencia en la escuela, (no seáis muy crítico conmigo, las cámaras me ponen nervioso jejeje) a continuación, tendremos dos salas donde estos doce profesores muestran parte de su obra y en la cual me siento orgulloso de formar parte, además se exhiben varias cámaras fotográficas viendo los cambios que han habido del analógico al digital, en la siguiente sala veremos una parte mas didáctica enseñando como eran y son hoy en día los laboratorios fotográficos, pasamos por una ampliadora, las cubetas y finalmente el ordenador con sus softwares, existen también unas pantallas donde en una veremos el proceso del revelado y en otra como los alumnos aprenden en la escuela.

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Una “Camera Obscura” en la que se puede entrar.

El plato fuerte sensorial es la primera cámera obscura construida en Aragón, se ha construido dentro de la sala una habitación completamente oscura con un pequeño orificio en donde podemos observar como la física de la luz hace que podamos captar las imágenes en cualquier dispositivo, en este caso veremos la imagen en la pared contraria completamente invertida de lo que hay en el exterior que es un mural de la cámara mas grande construida en la historia, para verlo bien hay que entrar y esperar unos minutos para que nuestros ojos se acostumbren y podamos ver la magia, yo recomiendo que si vais dos hagáis que uno de los dos se pasee por delante del agujero y veréis en la pared a vuestro acompañante, es algo increíble la verdad.

Por ultimo, finalizamos la visita viendo una proyección de las fotografías de los casi 50 alumnos becados de la escuela, veremos sus nombres y varias de las fotografías de cada uno, una muestra exquisita y super fresca de lo que se aprende en la escuela.

Sobra decir que esta exposición para cualquier apasionado a la fotografía es de asistencia obligatoria, un paseo por la historia de la escuela mas longeva del país y por la historia de la fotografía española. La tenéis hasta el 20 de Agosto como he dicho antes en El Centro de Historias de Zaragoza.

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ENLACES

Exposición “Enseñar a mirar” Programa PHOTOEspaña.

Exposición “Enseñar a mirar” Heraldo de Aragón.

Exposición “Enseñar a mirar” Heraldo de Aragón Galería de imágenes.

Exposición “Enseñar a mirar” El Periodico.

Exposición “Enseñar a mirar” Noticias Aragón TV (Min: 36:37)

Exposición “Enseñar a mirar” TVE Noticias Aragón (Min: 12:40)

Exposición “Un artista un coleccionista” Heraldo de Aragón.

Exposición “Un artista un coleccionista” El Periodico.

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GALERÍA DE IMÁGENES

 

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Carteles anunciadores de la exposición en la calles.

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Entrada al Centro de Historias de Zaragoza.

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Primer piso y entrada a la muestra.

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Inauguración con el director de la escuela Julio Álvarez y Fernando Ribarés, Portavoz y Concejal de economía y Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza.

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Día de la inauguración.

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Julio Álvarez Sotos y Fernando Ribarés.

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La muestra esta incluida en el programa del certamen PHOTOEspaña 2017.

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Adentrándonos a la exposición.

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Breve historia de 40 años.

Exponemos en la muestra fotográfica "Enseñando a Mirar", spectrum sotos, escuela de fotografia, ferran mallol, centro de historias de zaragoza, Mooses

Nuestro desaparecido y añorado compañero “Mooses”

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Los profesores hablan en este vídeo de su experiencia y vivencias en la escuela.

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Una muestra que reúne a 12 de los profesores que en algún momento impartieron sus conocimientos en la escuela.

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Parte de la muestra.

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Obras fotográficas y cámaras históricas comparten espacio.

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Cámaras en una vitrina.

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Parte de la muestra.

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Un orgullo formar parte de la familia Spectrum.

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La primera “Cámera Obscura” instalada en Aragón, impresionante ver el interior.

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Recreación de una zona seca de un laboratorio fotográfico.

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Recreación de una zona húmeda del laboratorio fotográfico analógico.

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Los grndes encuentros fotográficos de verano fueron pioneros en España.

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Actividades inmortalizadas en la escuela.

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Actividad sin parar desde hace 40 años en la escuela Spectrum Sotos.

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Los alumnos son en realidad los grandes protagonistas y sin ellos Spectrum no sería posible.

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Parte de los carteles que a lo largo de estos 40 años anunciaban los cursos por la ciudad.

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Equipo Actual de la Scuela Spectrum Sotos, de Izquierda a derecha: Juan “Indio” Moro (Profesor) Alejandra Franch (Profesora) Rossane Marinho (Profesora) Julio Álvarez Sotos (Director) Marga Sesma (Administración) Ferran Mallol (Profesor)

Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven

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Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven.

Photographer Catherine Leroy

Catherine Leroy 1967

Hoy hablamos de alguien muy especial para mi, Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven, ademas de su foto mas conocida, pero ¿Por que es especial para mi Catherine Leroy? Bueno, pues porque pocos que seguís este blog sabréis que cubrí la guerra de la Ex-Yugoslavia en el año 1994 durante unos días, de una forma muy inocente y nunca sabré de verdad si llegué a ser el reportero “oficial” mas joven de la historia en cubrir un acontecimiento bélico contando con 17 años (no culpen a mis padres, me escapé sin que lo supiesen) pero eso es otra historia y la contaré en otro momento.

¿Y porque es especial para mi esta fotógrafa francesa? pues porque siempre supe que fue descrita como el reportero de guerra mas joven en cubrir un conflicto contando con tan solo 21 años y merito no le faltaba en un mundo mandado por hombres y encima cubriendo una de las guerras mas sanguinarias y brutas de la historia, la guerra de Vietnam.

Objetivo: Vietnam.

Catherine Leroy acababa de cumplir 21 años cuando parte para Vietnam “Quería ser fotógrafa: allí uno iba hacerse un nombre o a confirmar su reputación” Leroy llegó a la oficina de la agencia AP en Saigón con una Leica y cien dólares en el bolsillo. “Dije que sabia saltar en paracaídas y obtuve inmediatamente mi credencial” La joven adquiere fama de intrépida. “Funcionaba a base de adrenalina. Después de cada misión AP me pagaba 15 Dólares por foto, luego me desplomaba de cansancio, plenamente feliz de seguir con vida”

 La colina 881. 

La foto de la que hablamos hoy se realizó dentro de una guerra que tuvo una cobertura sin precedentes de una forma libre, quizás por la inocencia de los principios, no sufre ninguna censura y la facilidad de cubrir dicha guerra es por parte de los EEUU inaudita convencidos de su causa, morirán en esa guerra 70 periodistas, la mayoría fotógrafos. en un día de 1967 Catherine es transportada junto con una unidad de marines a la colina denominada 881, mientras las bombas caen… “Era un infierno, había muertos y heridos por todas partes” Desde lo alto de la colina 881 una ametralladora vietnamita barre el terreno de guerra “Estaba tendida boca abajo detrás de una ramas, cuando vi como caía un soldado. De inmediato apareció un enfermero. Hice cuatro fotos: en la primera, el enfermero se inclina sobre su compañero, al que cree aun vivo; en la segunda intenta oír su corazón; después, mira con rabia al cielo y se lanza al asalto de la colina gritando: “Voy a matarlos a todos!” Poco después Catherine es herida de gravedad, pero sigue trabajando en la misma guerra hasta 1969. Ya como fotógrafa de renombre es contratada para cubrir la gran fiesta hippy de Woodstock: “Guardé las cámaras y no las toque durante dos años.

Catherin conoce al protagonista de su fotografía, el es Vernon Wilke que ahora vive en una cabaña apartada donde a clavado la siguiente frase “Tengo el corazón oprimido, por eso no contesto al teléfono ni abro cuando llaman a la puerta” “La soledad es lo único que me aporta paz” Veterano de Vietnam vive retirado en un bosque de Arizona, ha colgado las fotos de Leroy en su pared “Era mi primera misión como enfermero y no pude hacer nada por Rock. Vivo obsesionado por ese fracaso” ¿Como se conocieron? Las fotos muy difundidas hacen que muchas madres crean reconocer a su hijo y escriben a la agencia Associated Press, AP le pedirá a Catherine que identifique al soldado y es así como cruzan finalmente su amistad. “Para mi” dice Vernon “Es mas que una hermana”

Catherine Leroy - Vietnam

Catherine Leroy – Vietnam

Mini campaña comprometida con la fotografía

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Mini campaña comprometida con la fotografía

Hace unos días hablando con un amigo sobre el marketing, la publicidad y la importancia de hacer ruido en los mass media y por las redes, me animó a generar algo con lo que poder mover mas si cabe mi marca, la discusión entre lo bueno y lo malo fue larga, pues nunca sabemos con exactitud que es lo que un cliente en particular quiere,  ademas el hecho de hacer algo no siempre genera bondades ya que si nos equivocamos podemos generar todo lo contrario y negativizar la marca, pero me puse a pensar en algo que pudiese ser un intento de diferencia y porque no también divertido.

Estrujándome la cabeza, llegué a la creación de esta mini campaña publicitaria que, en principio va ha salir de vez en cuando en Google Plus, Facebook y en mis redes sociales para ver que pasa y si de verdad funciona y da un resultado optimo en cuanto a conocimiento de marca y aumento de “target” de clientes. La verdad que a la par de complicado también fue divertido escudriñar en el interior de mi cabeza para hacer un anuncio coherente y no caer en los tópicos de la profesión a la que me dedico.

Mini campaña comprometida con la fotografía, classphoto by ferran mallol, ferran mallol

Simple, sencillo y educador.

Al final pensé en un concepto mas minimalista, limpio, con mensaje y educador, y digo educador por el hecho de poder determinar en el texto frases en las cuales se lea que no cualquiera puede realizar las imágenes de un día tan importante como en una boda, o cualquier otro evento, nuestra profesión encara en nuestro país desde la era digital una lucha por la que los clientes entiendan que nuestros servicios tienen un valor ya no solo de material si no de formación, tiempo y gran presión y responsabilidad, que el hecho de que exista gente que disponga de una cámara reflex no significa que sepa hacer fotos o que sepa encontrar los recursos necesarios para solventar eventualidades o problemas o encarar una improvisación controlada para un reportaje.

En estos diferentes anuncios se pueden leer frases como -“Tus recuerdos no son solo esto” “El realmente no te ilumina” o “Tus recuerdos no los captará ella sola” acompañadas de unas imágenes de una tarjeta de memoria, un flash y una cámara, simple- sencillo y comprensivo y que intenta hacer pensar que hay una persona dedicada y profesional detrás de estas herramientas.

Se han generado dos líneas, una solo con las frases y otra con las frases acompañadas de una fotografía de boda, la primera linea busca la sorpresa y la originalidad y en la otra busca mas lo emotivo y quizás sea menos atrevida, solo espero que os guste, y por supuesto comentad vuestras sugerencias y críticas 😉

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¿Cual es mejor, Canon Vs Nikon? Parte 2

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¿Cual es mejor, Canon Vs Nikon? Parte 2

Vamos allá con la segunda parte de este post ¿Cual es mejor, Canon Vs Nikon? Parte 2, que ya hace unos días empecé con una primera parte mas histórica y documental, en este caso voy ha exponer mi opinión mas personal sobre este tema y en el cual me baso después de ser docente en fotografía durante años, repito que no quiero que nadie salga ofendido pues cuando se habla de este tema siempre existen defensores a ultranza de lo suyo jejeje.

Luces y Sombras de Nikon y Canon.

Comencemos diciendo que ambas marcas son la referencia de todo el mundo y que ambas marcas dan ese valor añadido de confianza por sus años y por sus productos de altísima calidad, tanto en cuerpos como en ópticas. Aun así también han tenido sus sombras y todo hay que decirlo casi a la vez, si a un producto de Canon le salia una tara mas que reprochable, Nikon no se quedaba a la zaga y hacia lo propio con alguna de sus creaciones, una de esas taras en Canon, fue con la legendaria Canon EOS 5D, con el paso del tiempo el espejo se despegaba y había que llevarlo al servicio oficial, o la mas que vergonzante tara de fiabilidad de enfoque en su flamante Canon Eos 1D Mark III, Nikon también ha tenido errores maquiavelicos para los usuarios, como el desparrame del aceite del obturador sobre el sensor de sus Nikon D600… fue tanta la presión mundial  de sus clientes que tuvieron que renombrar una nueva maquina denominándola D610, en el caso de Canon normalmente no tienen problemas en ponerlo dentro de garantía y arreglarlo de forma gratuita.

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Profesionales trabajando en un evento.

Excluyendo estos errores las dos marcas hacen buenos productos, en cuanto a la diferencia estética es cuestión de gustos, mientras que Nikon ha llevado la fama de ser mas basta en cuanto a imagen (no de acabado, no malinterpretéis) Canon lleva la fama de ser mas “fina” en cuanto a diseños, tanto que ha veces la expresión “plástiquera” se oirá en diferentes usuarios, Nikon realiza diseños manteniendo un poco su linea antigua y eso le da un cierto poder de glamour para según que usuarios, en cuanto a la presentación de sus productos la linea es la misma, no suelen comerse mucho la cabeza con el packagin y suele ser en este caso menos fino y mas basto, Canon en ese sentido tiene aprobada esa disciplina de marketing, sus productos van cuidadosamente empaquetados en cajas con una linea de diseño mas igual y que en cierto modo no mejora el producto pero al consumidor le da ese extra de que algo bueno ha comprado. Tenemos que ver las diferencias en sus libros de instrucciones y su manera de incluir extras en sus productos, Canon regala el software propio mientras que hasta que yo se Nikon lo deja de prueba (no se si esto ha cambiado) En tema de política de venta Nikon suele hacer mas packs económicos en sus productos de base regalando varios artículos y dando mas ofertas dentro de sus productos afianzándose así al consumidor primerizo. En cuanto a los accesorios se ha igualado la cosa Nikon tenia sus accesorios mas caros que los de Canon pero últimamente a Canon se le ha ido la cabeza con segun que productos.

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Un evento de Canon.

Marketing de las marcas y políticas diferentes.

El hecho es que hasta que Canon no sacó su sistema EOS, Nikon era la leyenda pura y sus productos eran los mas respetados, pero Canon supo vender su producto de una forma brutal y ademas le dió ese punto tecnológico que le llevaría a ser lo que es hoy en día en el mercado, su sistema ultrasónico de enfoque y simplemente con un cambio de color de sus grandes objetivos al blanco como efecto de publicidad, hicieron que en los grandes eventos se llevaran la palma, sus objetivos se veían en cualquier parte, ademas de ser algo sencillo pero efectivo también fue práctico, pues ese color retiene menos el calor y va mejor para los circuitos del objetivo y el motor del mismo. En este viaje hacia la digitalización fotográfica Nikon ha sobrepasado a Canon en varias ocasiones y lo mismo Canon y así están todavía. Una lucha que algunos aún recordarán, fue la diferencia de sensores de las dos marcas, Nikon usaba CCD y Canon CMOS, finalmente Nikon acabó instalando el CMOS. ¿Hoy en día (Mayo del 2016) quien esta por delante? pues difícil decirlo, pero me atrevería que en cuanto a producto relación calidad, precio y prestaciones, por un pelo Nikon, aunque esto cambia pronto no os descuidéis, esta carrera sin fín no para.

Durante años dando clase de fotografía a principiantes y avanzados, e de decir que en las mismas condiciones, en los que comienzan, suele haber un porcentaje mas alto de alumnos que les cuesta hacerse mas con el funcionamiento de las Nikon, que de las Canon, las Nikon tienen unos menús y nomenclaturas mas complejas para empezar, Canon tiene mas botones directos a sus prestaciones y sus nomenclaturas únicas son mas intuitivas, sin embargo veréis que el resto de marcas de cámaras instalan y serigrafian las mismas directrices que Nikon y eso será por algo, la explicación puede ser que en Nikon hilan muy fino sus prestaciones y suelen tener mas opciones finas en una misma prestación y eso hace que tengamos mas opciones y mas líos sobretodo al principio.

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Los dos buques insignia de las dos marcas.

Servicios Post Venta.

Una cosa que gana por goleada Canon a Nikon aquí en España es el sistema y política de post venta, Canon tiene un servicio trabajado y cuidado y es posible tener tu cámara arreglada en una semana y si eres profesional hasta en tres o dos días, tanto si esta en garantía como si no y el trato suele ser muy profesional, sin embargo en este país Nikon deja muchísimo que desear en este aspecto, tardan muchísimo en arreglar un producto y el trato es bastante mejorable, ese es un punto bastante oscuro para Nikon en España.

Como he comentado antes, el tema de marketing en las dos marcas suele ser bastante diferente también, mientras que en los anuncios de Nikon suele primar la sensibilidad en canon prima mas la tecnología y el chiste emotivo, no obstante en los folletos o la info de Canon suele ser mas liviana y técnica y a decir verdad Canon en este sentido esta llevando su marca a todos los eventos posibles como Olimpiadas, campeonatos y Congresos profesionales donde prestan sus servicios de forma gratuita en muchos casos y dejan probar sus productos a sus clientes.

Como podéis observar, las grandes diferencias radican mas en las políticas comerciales y productivas de ambas marcas que realmente del producto, es difícil inclinarse a sobre que producto es mejor o peor pues los dos tienen como digo una calidad buenísima y muy cuidada. Ahora solo espero que podáis aportar vuestras opiniones pues lógicamente esta es la mía y no es la definitiva, os invito a debatir de forma amigable y constructiva.

Fotógrafos ¿Cual es mejor, Canon o Nikon? Parte 1

Nikon Vs Canon

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Fotógrafos ¿Cual es mejor, Canon o Nikon? Parte 1

Una de las preguntas del millón mas solicitada cuando doy clases de fotografía es después de ¿que cámara me compro?  o ¿que objetivo me recomiendas? es la de ¿Nikon o Canon? Pues bien, después de mucho pensármelo me he decidido a escribir la entrada Fotógrafos ¿Cual es mejor, Canon o Nikon? Parte 1 y digo mucho pensármelo porque el fanatismo que se promulga por ambas marcas es sobradamente conocido en este mundillo, lejos de provocar polémicas que seguro las habrá y alguno seguro llegará a inmolarse daré mi humilde y personal opinión, solo espero que se respeten estas palabras y sí debatir en los siguientes comentarios y por supuesto esperar vuestras opiniones igual que doy la mía.

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Evolucion de sus logos.

El hecho es que siempre encontraremos de una forma mas o menos jocosa una afrenta entre Nikonistas y Canonistas como si de una religión fuese, esto ocurre en muchos otros ámbitos de las marcas, como Coca Cola y Pepsi, Audi o Mercedes, McDonalds y Burguer King etc etc.  la verdad es que me parece algo tonto, mas si cabe que en vez de defender nuestra marca lo mejor seria tirarles de las orejas por dejarnos los bolsillos mas temblorosos que un can con frío, pero no me extiendo más y voy al trapo que ya de por si he decidido partir esta entrada en dos.

Si queríais en un principio una respuesta contundente y certera en contra o a favor de una de estas dos marcas para despellejarme vivo os dejaré con las ganas pues hay que decir que estas dos marcas hacen sus productos mejor que bien, no podemos decir en cuanto a calidad de producto cual es mejor porque son a vista de muchos idénticas en ese tema, tenemos que darnos cuenta que son marcas que se han dedicado exclusivamente a fabricar cámaras fotográficas y objetivos como prioridad, y en segundo orden por llamarlo de algún modo, otros productos, en Nikon fabrican ademas prismáticos, microscopios y todos los derivados de la óptica profesional, también scaners, y en Canon, fabrican ademas maquinaria de oficina, videocámaras y otros productos ópticos. ¿Que quiere decir esto? que su porcentaje de beneficios para I+D esta exclusivamente dedicada a lo que fabrican, cámaras y opticas, por ejemplo Sony tiene mas divisiones comerciales ademas de las cámaras fotográficas, así que su I+D será mas repartida.

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La historia de Canon y Nikon, fotográficamente juntos… pero no revueltos.

Como empresas Nikon le lleva a Canon 20 años de vejez pues su fundación se registró en 1917 mientras que Canon fue creada en 1937, pero esto no quiere decir que Nikon fabricase desde ese momento cámaras fotográficas, se dedicaban a la fabricación de todo tipo de elementos ópticos para diversos productos como microscopios y prismáticos, Nikon ademas no se llamaba Nikon sino Nippon Kogaku K.K  que significa Optica Japonesa y que fue el nombre adoptado tras la fusión de tres empresas mas pequeñas. Con el tiempo la aparición de una joven empresa Canon por parte del señor Goro Yoshida empezaría una rivalidad épica y constructiva, por aquel entonces Leica y Contax se llevaban la palma en cuanto a cámaras y ópticas fotográficas se refiere, no había nada de mejor calidad que la que ofrecían estas dos marcas germanas, así que Goro Yoshida no dudo en destripar una Leica y ver que contenía en su interior y sus componentes, la explicación era simple… fabricar lo mismo y con la misma calidad pero con un precio mas competitivo, con la ayuda de su cuñado en 1933 aparecerá Canon que adopta el nombre de su primer producto, la cámara Kuanon, que es el nombre de la diosa budista de la compasión, en 1935 la empresa cambiara por fín su nombre tal como lo conocemos hoy… Canon y su primer modelo la famosa Cámara Hansa Canon, sorprendentemente para su fabricación no dudaran en utilizar la mejor óptica nacional de Japon… efectivamente, sin saber lo que el futuro les depararía instalan una óptica Nikkor, hay que decir que Nikon no construía cámaras por aquel entonces, pero si que desde 1930 construía componentes para otras marcas.

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Cámaras Nikon y evolución.

Durante la segunda guerra mundial Nippon Kogaku K.K. (Nikon) fabricará componentes ópticos para la armada japonesa en 1946 adoptara el nombre de Nikon de juntar Nippon Kogaru y en 1948 despues de un estudio profundo saldrá a la luz su primera cámara fotográfica, la Nikon I que como dato curioso para coleccionistas llevara en su cuerpo el sello de “Made in occupied Jappan” (Hecha en el Japón Ocupado) Por fin estas dos marcas se veían las caras y construían productos iguales en cuanto a la filosofía de calidad y empresa, un hecho que hizo que crecieran enormemente después de ver como Leica y Contax quedaban muy tocadas por culpa de la contienda mundial. A partir de entonces Nikon y Canon han estado siempre al acecho con sus rivalidades y desde la década de los 50 estas dos empresas han ido a la par en cuanto a éxitos y devaneos, incluso su desembarco en los estados unidos fue con tan solo un año de retraso, con las réflex su competitividad ha llegado a lo mas alto y cierto es que son la referencia del mercado y del cliente.

No obstante los años van pasando y hay una brecha que desequilibra la balanza sustancialmente entre las dos marcas, ya que Canon en 2014 triplicó sus beneficios con respecto a Nikon y los empleados de Canon superan en numero 10 veces los de Nikon.

En la próxima parte de esta entrada hablaré desde mi humilde opinion como he dicho antes de las diferencias entre estas dos marcas.

Josef Koudelka, el fotógrafo encontrado a sí mismo

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Josef Koudelka, el fotógrafo encontrado a sí mismo.

Josef Koudelka, el fotógrafo encontrado a sí mismo, josef KoudelkaDurante cerca de 15 años Josef jamás trabajó para nadie, jamás aceptó encargos y jamás hizo fotografías por dinero, solo para sí mismo, y vivía con lo mínimo, un saco de dormir, un par de zapatos dos pares de calcetines, unos pantalones cada año, una chaqueta, y un par de camisas que le duraban 3 años. Sin poseer nada. Según sus palabras -” Mi mayor necesidad era viajar para hacer fotos, no deseaba tener lo que la gente llama “un hogar” no quería tener ganas de regresar a ningún sitio. Necesitaba saber que nada me esperaba en ninguna parte; sólo me interesaba el lugar donde me encontraba hasta que ya no tenia nada que fotografiar. Ese era el momento de moverse.

Evitando encontrar el lugar.

-” En cierta ocasión conocí a un gitano yugoslavo, un buen tipo. Nos hicimos amigos. Un día me dijo: <Josef, tú que has viajado durante tantos años sin detenerte nunca, que has conocido tantas personas y descubierto tantos países y lugares, dime: ¿Cual es el mejor lugar? ¿Donde te gustaría vivir?> No contesté. Cuando iba a marcharme, repitió la pregunta. No quería responderle, pero insistía. Finalmente, exclamó: <Ya lo entiendo. No quieres contestar porque todavía no has encontrado ese lugar. Continuas viajando y sigues tratando de encontrarlo> Amigo -Le contesté-, te equivocas. Trato desesperadamente de no encontrarlo nunca ese lugar “-

Josef Koudelka, Josef Koudelka, el fotógrafo encontrado a sí mismo

© Josef Koudelka

Josef Koudelka es uno de esos fotógrafos reconocidos que alguna vez nos ha llamado la atención, para mi personalmente me parece un fotógrafo puro, un fotógrafo inadvertido para si mismo y para los demás, un testigo de lujo de la vida del siglo XX, pionero en las forma y en la composición en el reportaje, fresco, intimo y personal. Checoslovaco nace en 1938 y descubre la fotografía con una cámara de baquelita. Si un panadero ambulante y fotógrafo aficionado no le hubiese enseñado sus trabajos al señor Koudelka padre de Josef, quizás el joven Josef jamas se hubiese interesado por esta disciplina, con 12 años ahorrando el dinero ganado recogiendo fresas silvestres y vendiéndolas consigue comprarse una cámara de baquelita de 6×6 de doble objetivo y junto al panadero aprende a revelar y ha realizar ampliaciones y hojas de contactos, mientras prosigue con amada disciplina realiza estudios de ingeniería en la Escuela Politécnica de Praga y en 1961 realiza sus primeros trabajos fotográficos, mas adelante colaborará con la revista Divadio dedicada al teatro. Alternara sus trabajos de ingeniero aeronáutico con reportajes a los gitanos, finalmente en 1967 se dedica por completo a la fotografía y en 1968 mientras los tanques entras rusos entran e invaden Checoslovaquia y ponen fin a la Primavera de Praga, Koudelka inmortaliza el acontecimiento, estas imágenes saldrán de manera secreta del país para ser publicadas por Magnum Photos de forma anónima.

Josef Koudelka, el fotógrafo encontrado a sí mismo, Josef Koudelka

© Josef Koudelka

En 1970 abandona el país y pondera su base en Gran Bretaña y fotografiara a los gitanos por toda Europa, sus fiestas, sus cultura y su vida cotidiana. En 1971 forma parte de Magnum Photos y el MoMA de Nueva York le dedica una exposición sobre todo su trabajo, edita varios libros entre ellos “Gitans, la fin du voyage” en los años siguientes Josef seguirá fotografiando y viajando poniendo sus bases en Inglaterra y finalmente en París en este último parón contraerá la nacionalidad francesa, en 1984 tras la muerte de su padre y 16 años después de sus publicaciones anónimas sale a la luz su autoria de las imágenes de la toma de Praga hasta hoy Josef sigue publicando y trabajando con sus imágenes y es galardonado con los premios mas importantes de fotografía de reportaje , ha fotografiado en Beirut, en el País de Gales, Roma etc.

La fotografía de la paz y el amor

La fotografía de la paz y el amor

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El fotógrafo Marc Riboud.

La fotografía de la paz y el amor.

El 21 de Octubre de 1967 se realizará la fotografía de la paz y el amor, un millón de manifestantes protestan en Washington contra una de las guerras mas crueles de la historia de Norteamérica, una guerra que corta de una forma radical la juventud de casi medio millón de norteamericanos. Los manifestantes intentarán entrar en el Pentágono protegido este por una multitud de guardias. En la revuelta hay un centenar de heridos, era la primera vez que una guerra era impopular.

El fotógrafo Marc Riboud.

Ese día el fotógrafo Marc Riboud trabaja para la Agencia Magnum y ha viajado a Washington a regañadientes pues su mujer esta a punto de dar a luz, en el transcurso de la manifestación ha agotado ya varios carretes y casi entrada las primeras horas de la noche bajo su criterio no tenia ninguna placa que le mereciera la pena, a punto de regresar al aeropuerto la escena la vislumbra de golpe –” En mi visor se dibujaba el símbolo de ese magnifico día “–  Gracias a esa foto un año mas tarde Ho Chi Minh le permitiría hacerle un retrato, el primer ministro nortvietnamita Phan Vaon Dong al enterarse de que Marc era el autor de aquella imagen le abrió todas las puertas.

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Una imagen que dió la vuelta al mundo. FOTO: © Magnum / Marc Riboud.

Jane Rose, la protagonista de la fotografía.

Jane Rose es el nombre de la chica que aparece en la fotografía, un nombre muy apropiado todo hay que decir, tenía 17 años cuando encarna el “poder de las flores” frente al de las armas mortíferas, según ella existe un antes y un después de aquella imagen, el antes son los años setenta, hija del baby boom norteamericano, sus héroes son Martín Luthero King y Gandhi, su himno el rock and roll y su lucha, la guerra de Vietnam. Así que el día de la “mani” se viste engalanada como para una fiesta, le regalan un crisantemo y el resto queda inmortalizado en la famosa imagen de Riboud – “No fue una provocación, solo quería hablarles de amor “-, con los ojos fijados  en los soldados que esquivan la suya, la joven junta sus manos como para rezar y la instantánea que simbolizará la no violencia para siempre es la ultima del carrete.

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Manifestaciones del 15-M. FOTO: © Ferran Mallol

Marc Riboud nos marcó con esta foto y quien mas y quien menos la ha visto y conscientemente se ha querido emular tanto por los sujetos que se dejan fotografiar como por los fotógrafos que captamos momentos, incluso yo tuve la oportunidad de poder ver y captar esta imagen, entre tantas manifestaciones en donde la policía intenta controlar a los manifestantes, una muestra de ella la podéis ver aquí mismo.

Tutorial para fotógrafos en blanco y negro

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Aunque no hemos hablado abiertamente del Blanco y negro, cosa que quiero hacer en este blog de fotografía en breve, si que voy a comentaros un tutorial para fotógrafos en blanco y negro  y que además precisamente con la era digital revelar el blanco y negro no es que sea pasear por un jardín de flores, si antes lo fácil entre comillas era revelar analogicamente una fotografía en blanco y negro ahora como digo es mas tedioso. tenemos que comprender que revelar color antiguamente era bastante complicado y sin embargo revelar un negativo monocromo era bastante mas sencillo y revelar mas o menos bien un positivo en blanco y negro también, tan solo teníamos que disponer de unos pocos líquidos, controlar proporciones y temperaturas y manos a la obra… dicho así parece sencillo y lo era.

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FOTO: © Ferran Mallol / Classphoto

Lo que quiero decir es que los resultados del blanco y negro antiguamente eran mas resultónes de una forma básica que ahora con el digital, si el color en estos tiempos es mas fácil el blanco y negro ha quedado relegado a una complicación de puristas si realmente queremos resultados notables de contraste y alta gama de tonos y densidades, ahora para conseguir estos resultados necesitamos ver y probar entre una infinidad de protocolos y tutoriales de todo tipo y ver cual de ellos se nos antoja mas fácil o resultón, aun así no habríamos acabado pues estos tutoriales infinitos suelen tener la posibilidad de mover infinidad de parámetros y fijados estos podríamos seguir trabajando por zonas como antiguamente se hacia recortando mascaras para alternar exposiciones.

Aquí no acaba la cosa, pues también existen infinidad de plug-ins y filtros para tal menester, Muchos me preguntan al principio si no es suficiente el poner el programa de la cámara en monocromo o simplemente desaturizar, pero unos segundos después se dan cuenta de que la pregunta no procede simplemente viendo los resultados que ofrece estas técnicas básicas del mundo digital…. rápidamente nos damos cuenta de como estos resultados que nos dan desde cámara y/o editor nos dejan una fotografía pobre y plana en cuanto a densidades y contraste y es que además se ve y se nota a simple vista.

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FOTO: © Ferran Mallol / Classphoto

Una vez explicado esto he querido dejaros un tutorial que para mi es de lo mejor que hay pero cada uno tendrá el suyo y con esto os invito a que probéis este que os dejo yo aquí y por supuesto que busquéis en la red mas tutoriales de estos para que podáis ir viendo cual os convence mas, deciros también que al principio siempre es complicado pero una vez que lo realizas dos o tres veces sale casi solo y siempre podréis grabar una acción en Photoshop.

Este tutorial básicamente lo que hace es separar en tres capas diferentes las altas luces, las medias y las bajas, pudiendo alterar por separado cada una de ellas tanto en niveles contrastes o lo que queráis, espero que os guste y que os convenza.

Tutorial para fotógrafos en blanco y negro, ajuste con luces, sombras y medios tonos.

1º Abrir Imagen.

2º Pasar imagen a Color Lab (IMAGEN > MODO > COLORLAB)

3º Poner el menú o pestaña de canales de la parte derecha y clicar en LUMINOSIDAD.

4º Volver a clicar en luminosidad + Ctrl (aparecen como unas hormigas)

5º Esta selección serán las luces (tonos claros de la imagen) ir a (SELECCIÓN > GUARDAR SELECCIÓN > PONER NOMBRE por ejemplo “luces” > OK)

6º Volvemos a ( SELECCIÓN > INVERTIR) saldrán mas hormigas. Esta selección serán las sombras.

7º Realizamos los pasos del punto 5 otra vez cambiando el nombre por ejemplo de “sombras” y quitamos hormigas clicando fuera de la imagen.

8º Volvemos a (SELECCIÓN > GAMA DE COLORES) en el cuadro flotante seleccionamos (MEDIOS TONOS > OK) vuelven a aparecer las hormigas.

9º Realizamos los pasos del punto 5 otra vez cambiando el nombre por ejemplo de “medios” y quitamos hormigas clicando fuera de la imagen.

     Ya tenemos las tres selecciones guardadas.

10º Pasamos al menú de la derecha capas y pasamos la imagen a RGB (IMAGEN > MODO > RGB) y la desaturizamos .

11º Duplicamos capa (CAPAS > DUPLICAR CAPA).

12º Pasamos a menú CANALES y seleccionamos el canal LUCES por ejemplo.

13º Clicamos en la parte baja del menú el icono con forma de cuadrito con rayas discontinuas (Cargar el canal como selección)

14º Pasamos a menú capas.

15º Clicamos el icono de cuadro con un circulito en medio en la parte baja del menú herramientas, que quiere decir añadir mascara vectorial, y aparecerá una mascara de capa al lado de la capa.

16º Esto es importante, , tenemos que situarnos en la capa, no en la mascara de capa para que los ajuste hagan efecto, ajustes de niveles, contraste etc.

17º Ya podemos ajustar tantas cosas como queramos,las siguientes selecciones (HAY QUE HACER DOS MAS) las pondremos haciendo y repitiendo con los pasos 12, 13, 14 y 15.

       Una vez hecho todos los pasos y los ajustes tendremos que acoplar las capas para seguir editando.

NOTA: Si clicamos 2 veces encima de la mascara de capa, abriremos un cuadro de
propiedades para poder desvanecer la selección, como un filtro gausiano.

Korda, un fotógrafo multimillonario “Virtual”

Korda, un fotógrafo multimillonario “Virtual”

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Alberto Korda

6 de Marzo de 1960. Un millón de personas desfilan en La Habana con motivo del entierro de las victimas de La Coubre. El carguero francés repleto de de armas de que Cuba había comprado a Bélgica vuela por los aires en un atentado atribuido a la CIA. Hay 80 muertos y 200 heridos. “¡Patria o muerte. Venceremos!”, proclama Fidél Castro desde una tribuna erigida cerca del cementerio de Colón. Será una de las frases de la revolución cubana que había derrocado en 1959 al dictador Batista.

En ese mismo discurso los ojos del fotógrafo cubano Alberto Korda inmortalizará la que será la imagen mas reproducida de la historia de la fotografía y por consiguiente será Korda, un fotógrafo multimillonario “Virtual”. Alberto era un fotógrafo de moda que paso de fotografiar modelos a fotografiar como el definiría a los barbudos, cuando captó esta imagen trabajaba para el periódico Revolución, portando una Leica no para de retratar a Fidél enfrascado en un discurso sin fin y uno de los mas legendarios, al lado de el Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre, Ernesto Guevara el “Che”  estaba al fondo de la tribuna. Korda recuerda -” No lo vi hasta que se adelantó para ver a la multitud congregada que se extendía a lo largo de kilómetros, tuve el tiempo justo de de hacer una toma horizontal y otra vertical con un objetivo de 90mm. Después el Che se retiró. No olvidare jamas su mirada que mezclaba determinación y dolor-“.

Una imagén “robada”

Únicamente se publicarán la fotografías de Beauvoir y Sartre, las del Che pasan inadvertidas, Alberto Korda hace una ampliación de la primera fotografía, -” Yo prefería la vertical”-, pero si nos fijamos detrás del hombro de Guevara aparece la cabeza de un hombre, así que la decisión final esta hecha, se ajusta el encuadre de la horizontal para eliminar un perfil a la derecha y una palmera a la izquierda. -” El retrato mas bello del Che”- diría orgulloso Alberto Korda. Siete años mas tarde esta imagen dará la vuelta al mundo… Sin su firma y sin cobrar ningún derecho de autor.

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El negativo y los contactos, dos versiones una elección.

El asesinato y muerte de Ernesto “Che” Guevara en Octubre de 1967 por militares bolivianos manejados por la CIA conmueve a todo un planeta y una generación entera y esto tristemente hará que esta foto sea mas conocida y legendaria si cabe. Giangiacomo Faltrinelli, un editor enamorado de “la Revolución” publica un cartel con la imagen de Korda y un millón de ejemplares a 5 dolares eran vendidos, la foto ira firmada  con un: “Derechos reservados Feltrinelli”  Korda recuerda que le regalo una de estas imágenes en uno de los viajes del italiano, años mas tarde Korda decide contratar a un abogado -“Una cuestión de principios, pues ya es demasiado tarde”- declarara su autor multimillonario virtual, resignado pero agradecido profundamente.

Esta imagen reproducida en un sinfín de productos de miles de marcas para vender, es el símbolo de la juventud y la rebeldía. Alberto Korda un fotógrafo que ha pasado a la historia de la leyenda fotográfica por su “Che” y por su resignación.

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La copia final con el re encuadre.

 

No es Mac para fotógrafos

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Como el título de la gran película de los hermanos Coen No es país para viejos, he querido titular así esta nueva entrada, “No es Mac para fotografos” y creo que esta entrada va a traer cola, mucha cola… mas que nada porque el ser humano parece tener claro pertenecer a una sola facción de casi todo, Coca cola o Pepsi, McDonalds o Burguer King, Nikon o Canon, Audi o Mercedes, Pc o Mac. En este caso doy mi humilde opinión como profesional de la fotografía y que duda cabe que quiero vuestros comentarios, siempre y cuando no sean faltones jajaja, en esto de pertenecer a un grupo hay gente que se lo toma muy a la tremenda.

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El precioso iMac de Apple.

Bueno, comenzando quiero decir que efectivamente difiero mucho de que la marca de la manzana sea una buena marca para el profesional de la fotografía, pero ojo, solo en cuanto a gama de productos se refiere pues esta claro que no hay nada mejor en cuanto a optimización que trabajar en un entorno tan cerrado y dedicado como Mac, siempre y cuando solo sea trabajo, la potencia de sus dispositivos con una optimización superior de los recursos que conforman estos ordenadores hacen que sea una delicia en muchos casos trabajar en ellos, pero no nos engañemos. ¿Ha pensado Apple realmente en los fotógrafos? Todos tenemos a Apple como el “Mecenas” de los profesionales multimédia y creativos, si bien es cierto que todos sabemos que un diseñador, ilustrador, maquetador o videografo así como todos los profesionales del cine o el dibujo casi al noventa y cinco por ciento van a disponer de un entorno de trabajo Apple si pueden ¿Pero que ocurre con los fotógrafos y porque escribo toda esta entrada? ¿Que pasa con todo ese grupo tan grande que son los fotógrafos de boda, publicidad, deportivos etc y que trabajan con imágenes buscando la mas alta calidad? Pues que a mi parecer Apple nos tiene abandonados o quiere que seamos el grupo mas pobre del sector multimédia.

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Los portátiles de Apple siempre son sinónimo de éxito.

¿Picajoso con Mac? Como fotógrafo, sí, lo reconozco.

Me explico, sí, lo reconozco, yo también caí en la tentación y del atractivo de Macintosh, toda la vida con un “triste” Pc nada snob y nada minimalista y quería pasarme a Mac, tener un entorno y flujo de trabajo con marca, ser de la tribu de gafas y barba, aquí empezó una ardua tarea de buscar soluciones, siempre y cuando no me dejara mi humilde economía en el producto mas caro de Apple, busqué soluciones y productos en diferentes Apple Stores y no tuve resultado alguno y todo por algo tan sencillo como el monitor, los que seáis profesionales sabéis de sobra que un fotógrafo necesita un monitor mate e invertimos parte de nuestro capital en monitores que tengan una muy buena calidad de reproducción de colores, densidad y profundidad, trabajamos con imágenes fijas y tenemos que editar sin que nos molesten brillos inoportunos y con la realidad mas certera y Apple blogers mios no tiene a día de hoy ningún producto con pantalla Mate, antes sí que los tuvo pero ahora “nasti de plasti”, el problema es como todos sabéis que Mac tiene actualmente portátiles muy potentes pero sus pantallas son la leche en cuanto a brillo, resolución etc etc, y es en cierta manera un “engaño visual” muy optimo, si, y atractivo, por otro lado los Mac Mini nunca me los recomendaron por quedarse cortos, podría haber sido una solución perfecta acoplandole un monitor pero tampoco era la solución definitiva, finalmente tiene un elenco de ordenadores perfectos como los iMac pero que llevan una pantalla incorporada y no es plan de instalar otra pantalla perdiendo en cierta manera la pantalla del Mac porque ya trabajo con dos pantallas mate, así que lo único que nos queda es invertir 3.349 machacantes según precio de su web en el Mac Pro y no estoy dispuesto a semejante inversión porque sabemos que tienen los iMac muy buenos y justos pero no lo facilitan con versión pantalla mate, bueno sí, una gran solución que me dieron en una Apple Store fue que después de desembolsar mas de 2000€ por un ordenador, le pegara un film anti-brillo a la pantalla, vamos, calidad superior a la altura de Eizo o NEC.

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El soberbio Mac Pro

Así pues, he determinado que Mac no es para fotógrafos a no ser que seas un mini-millonario, sé que muchos me tachareis de que estoy molesto porque no me apetece gastarme mas de 3000 euros en ellos, pero teniendo material como tienen, el iMac, tan bonito, tan precioso y minimalista y equilibrado ¿porque tengo que invertir en un pepino como el Mac Pro? Esta ha sido mi humilde opinión, claro que me compraba el Pro pero por menos de ese precio existen Pc soberbios y con potencias similares para editar. Espero vuestras opiniones y respuestas pues creo que es un tema bastante discutible, saludos.