Blade Runner, fotografía en estado puro

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Blade Runner, fotografía en estado puro.

Como sabéis soy bastante cinéfilo y por consiguiente tengo verdadera obsesión por las composiciones y colores en las películas, también me fijo mucho en las ambientaciones y en la música de las mismas ya que son lo que terminan por trasladarte a una sensación o emoción. Después de haber hablado en este blog de alguna cinta como “Los sueños de Alexandria” he de decir que una de las películas que marcó mi infancia y mi adolescencia no solo por su fotografía si no por muchas otras cosas mas fue Blade Runner, un film del aclamado director Ridley Scott mas conocido por peliculas como Alien, Gladiator o Black Hawk Derribado, estoy seguro que muchos conocéis la película y que muchos otros coincidirán conmigo en que es una obra maestra en casi todos los campos artísticos que compone un film, contando con que el guión es una adaptación de una novela de ciencia ficción de Philip K. Dick titulada extrañamente y casi jocosamente como “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” en todos los demás aspectos marcó un antes y un después.

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Los Ángeles, 2019

La llegada y potenciación del ciberpunk fue culpa en parte de Blade Runner y a partir de entonces, este film fue un ejemplo que sirvió de inspiración para muchos directores, marcó tendencias en la decoración de interiores, en la moda de entonces y los decorados y el vestuario fueron un adelanto creativo, todo esto no hubiese sido posible gracias al gran control que Scott tiene de la luz en cualquiera de las tomas, unas penumbras y unas atmósferas doradas que saben conseguir la gruesa densidad de un mundo abandonado y caótico, salpicado por luces de algún color vivo que denota dosis de relax y búsqueda de lo natural. Los actores exquisitos en cualquiera de sus papeles hacen creíbles cualquier sinrazón humana que se detalla en el film, cada uno de ellos tiene una personalidad propia arrolladora, incluso la sensación insípida de Rachel (Sean Young) se hace tan latente y emocional que inspira realmente esa falta de emociones que cree creer y su búsqueda de tenerlas y sentirlas, un Deckrd (Harrison Ford) abandonado de si mismo, pero orgulloso de ser un ser verdadero… ¿o no? perdido en un mundo de perdidos, solo busca el perdón de lo que no sabe realmente el porque pedirlo, Gaff (James Olmos) borda con soltura el desinterés por lo que pase, pero que aguanta hasta el final la fuerza del que está al lado, que decir del portentoso Roy (Ruther Hauer) quizás el que mejor sabe lo que quiere con paso firme y con condescendencia… en fín. Punto importante es su música compuesta por el gran compositor de New Age Vangelis, hasta día de hoy muchos creen que es la mejor banda sonora de la historia y no dejarían de tener razón, melodías que te acompañan transportan y te mantienen en un mundo casi real.

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Pero lo que realmente nos interesa en este blog es sin duda hablar de fotografía y en el caso de Blade Runner es un hecho que su fotografía es una obra maestra de luz y sentido, podríamos escribir un libro de cada escena explicando el uso de esas luces y composiciones, desde la primera toma donde una ciudad infinita se pierde entre explosiones, se supone que de gas para energía, hasta la ultima toma de la paloma que suelta Roy al cielo y  el encontronazo de Deckard con el unicornio de papirofléxia existe un delirio de imágenes que hacen que queramos extrañamente estar allí sin ser un sitio idílico, la habitación de hotel de León, el aterrizaje del “Spinner”, el edificio Tyrrel, la entrevista de Leon, la subida de Roy a ver a Tyrrel… todas estas tomas son realmente arte puro de luz.

Estética y luz.

De mis escenas favoritas seria y no se si en este orden, los momentos en los que Deckard está en su casa con Rachel, en donde se limpia la boca de sangre en la cocina o cuando hablan el tumbado en el sofá y las luces se cuelan por la ventana, el momento de la presentación y del test Voigh Kamp con Rachel es sublime, como cambian la luz en ese entorno ecléctico con unos tonos dorados. Todas estas cosas solo en el tema estético porque si nos vamos al argumento podríamos seguir hablando maravillas, unos androides fabricados por el hombre a imagen y semejanza que el mismo para tareas de todo tipo gracias a la biomecánica, tan perfectos que al final pueden llegar a tener sentimientos, algo que desconcierta y rompe al propio ser humano que juega de alguna manera a ser Diós, unos androides que buscan finalmente lo mismo que los humanos, de donde vengo, a donde voy y cuanto tiempo me queda, lo que les hace ser inconsistentes emocionalmente de una forma primaria es saber que eso lo pueden descubrir y saber, cosa que un humano no, argumento que puede tener muchas vías y caminos, como no saber ni uno mismo si uno es un androide o no. Una película con muchos mensajes ocultos y alegóricos que hacen que podamos jugar.

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Y llegó el 2049 ¿que pasará?

No obstante en 1982 en su estreno, este filme no tuvo ningún éxito comercial y no produjo grandes beneficios, quizás el publico todavia no estaba preparado, fue en los años siguientes donde se empezó a descubrir el potencial en todos sus aspectos, llegando a ser una película de culto y catalogada como una de las mejores de la historia, amada por cualquier tipo de cinéfilo o persona de a pie. Ahora en este 2017 se estrenara el remake de Blade Runner, Blade Runner 2049 , no con ciertos miedos en los que aclaman como pura la cinta antigua ¿como mejorar lo inmejorable? ¿Como seguir con algo perfecto?

La verdad es que habria que verla con otros ojos y saborear de algún modo lo que parece una buena película que emula lo ya inventado en cuanto a estética y color, un filme en definitiva para románticos eclécticos como yo y aunque “La perfección visual de Blade Runner es insuperable” – viendo el Teaser me han saltado las lágrimas y me emocionado por volver a sentirme dentro de la atmósfera de esta cinta. Creo que estaremos de acuerdo de que a muchos como yo se nos quedaba ya pequeño pasear por los mismos decorados una y otra vez, eso si, amando como nadie esos recursos que he comentado antes tan novedosos en su época como las penumbras, ambientes cargados y neones desvanecidos, yo hubiese sido feliz en una casa como la de Rick Deckard con su caos y su oscuridad, la elección de Ryan Gosling para mi es perfecta, pues dentro de las películas que amo esta Drive, donde Ryan clava un personaje asépticamente podrido y brutalmente romántico, y os confesaré que Gosling me atrae como actor en muchos sentidos, solo nos falta saber como funcionará la música de Jóhann Jóhannsson en una película que en su tiempo  fue increíblemente importante la obra maestra del compositor Vangelis. El Audaz director ahora es Denis Villeneuve y el productor como no Ridley Scott. Jared Letho, Robin Wrihgt, Harrison Ford, Ryan Gosling y Ana de Armas componen el elenco principal de actores. Veremos como ermina esta nueva idea si en drama o en una increible forma diferente de sentir el cine.

Trailer de la nueva película.

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Exponemos en la muestra fotográfica “Enseñar a Mirar”

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Exponemos en la muestra fotográfica “Enseñar a Mirar”

Hace tan solo dos semanas que se inauguró la segunda de las tres exposiciones que la escuela y galería Spectrum Sotos ha programado para este año por su cuarenta aniversario. Precisamente el pasado 23 de Abril se inauguró en la misma galería la exposición “Un artista, un coleccionista” justo ese mismo día, un 23 de Abril pero de 1977 la Galería Spectrum Canon abría por primera vez sus puertas con una clara intención de aportar el arte fotográfico y la cultura fotográfica a Zaragoza y España, cuarenta años han pasado desde entonces y su director Julio Alvarez sigue al píe del cañón en una actividad donde muchos han caído.

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Enseñar a Mirar, 40 años de la escuela Spectrum.

El pasado 14 de Junio se inauguró la segunda exposición que había preparada para este año tan especial, en este caso muy esperada, pues homenajea a la escuela y su trayectoria, donde alumnos y profesores, han escrito la historia de esta academia de fotografía que es la segunda mas longeva del país y la primera de fondos privados. Por la ciudad ya se veian los carteles de la muestra anunciándola por las calles más céntricas. La muestra cuenta con el apoyo incondicional del Ayuntamiento de Zaragoza y está adscrita al prestigioso certamen PHOTOEspaña 2017, la ubicación de la misma es inmejorable, instalada en la primera planta del Museo y Centro de Historias de Zaragoza, en esta muestra podremos ver grandes carteles de diferentes años, donde se anunciaban sus cursos patrocinados por la marca Canon los primeros años y sus talleres y congresos de verano que fueron pioneros en el país, pasando por el Balneario de Panticosa el primer año y en los siguientes, en la ciudad de Tarazona, denominándola y consagrándose como un encuentro importantísimo como Tarazona Foto, las últimas ediciones se trasladaron como muestras a la comunidad de Huesca como Huesca Imagen.

Seguimos en la exposición entrando en la primera sala viendo un vídeo donde 12 profesores hablan de su experiencia en la escuela, (no seáis muy crítico conmigo, las cámaras me ponen nervioso jejeje) a continuación, tendremos dos salas donde estos doce profesores muestran parte de su obra y en la cual me siento orgulloso de formar parte, además se exhiben varias cámaras fotográficas viendo los cambios que han habido del analógico al digital, en la siguiente sala veremos una parte mas didáctica enseñando como eran y son hoy en día los laboratorios fotográficos, pasamos por una ampliadora, las cubetas y finalmente el ordenador con sus softwares, existen también unas pantallas donde en una veremos el proceso del revelado y en otra como los alumnos aprenden en la escuela.

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Una “Camera Obscura” en la que se puede entrar.

El plato fuerte sensorial es la primera cámera obscura construida en Aragón, se ha construido dentro de la sala una habitación completamente oscura con un pequeño orificio en donde podemos observar como la física de la luz hace que podamos captar las imágenes en cualquier dispositivo, en este caso veremos la imagen en la pared contraria completamente invertida de lo que hay en el exterior que es un mural de la cámara mas grande construida en la historia, para verlo bien hay que entrar y esperar unos minutos para que nuestros ojos se acostumbren y podamos ver la magia, yo recomiendo que si vais dos hagáis que uno de los dos se pasee por delante del agujero y veréis en la pared a vuestro acompañante, es algo increíble la verdad.

Por ultimo, finalizamos la visita viendo una proyección de las fotografías de los casi 50 alumnos becados de la escuela, veremos sus nombres y varias de las fotografías de cada uno, una muestra exquisita y super fresca de lo que se aprende en la escuela.

Sobra decir que esta exposición para cualquier apasionado a la fotografía es de asistencia obligatoria, un paseo por la historia de la escuela mas longeva del país y por la historia de la fotografía española. La tenéis hasta el 20 de Agosto como he dicho antes en El Centro de Historias de Zaragoza.

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ENLACES

Exposición “Enseñar a mirar” Programa PHOTOEspaña.

Exposición “Enseñar a mirar” Heraldo de Aragón.

Exposición “Enseñar a mirar” Heraldo de Aragón Galería de imágenes.

Exposición “Enseñar a mirar” El Periodico.

Exposición “Enseñar a mirar” Noticias Aragón TV (Min: 36:37)

Exposición “Enseñar a mirar” TVE Noticias Aragón (Min: 12:40)

Exposición “Un artista un coleccionista” Heraldo de Aragón.

Exposición “Un artista un coleccionista” El Periodico.

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GALERÍA DE IMÁGENES

 

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Carteles anunciadores de la exposición en la calles.

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Entrada al Centro de Historias de Zaragoza.

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Primer piso y entrada a la muestra.

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Inauguración con el director de la escuela Julio Álvarez y Fernando Ribarés, Portavoz y Concejal de economía y Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza.

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Día de la inauguración.

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Julio Álvarez Sotos y Fernando Ribarés.

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La muestra esta incluida en el programa del certamen PHOTOEspaña 2017.

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Adentrándonos a la exposición.

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Breve historia de 40 años.

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Nuestro desaparecido y añorado compañero “Mooses”

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Los profesores hablan en este vídeo de su experiencia y vivencias en la escuela.

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Una muestra que reúne a 12 de los profesores que en algún momento impartieron sus conocimientos en la escuela.

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Parte de la muestra.

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Obras fotográficas y cámaras históricas comparten espacio.

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Cámaras en una vitrina.

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Parte de la muestra.

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Un orgullo formar parte de la familia Spectrum.

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La primera “Cámera Obscura” instalada en Aragón, impresionante ver el interior.

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Recreación de una zona seca de un laboratorio fotográfico.

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Recreación de una zona húmeda del laboratorio fotográfico analógico.

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Los grndes encuentros fotográficos de verano fueron pioneros en España.

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Actividades inmortalizadas en la escuela.

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Actividad sin parar desde hace 40 años en la escuela Spectrum Sotos.

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Los alumnos son en realidad los grandes protagonistas y sin ellos Spectrum no sería posible.

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Parte de los carteles que a lo largo de estos 40 años anunciaban los cursos por la ciudad.

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Equipo Actual de la Scuela Spectrum Sotos, de Izquierda a derecha: Juan “Indio” Moro (Profesor) Alejandra Franch (Profesora) Rossane Marinho (Profesora) Julio Álvarez Sotos (Director) Marga Sesma (Administración) Ferran Mallol (Profesor)

Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven

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Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven.

Photographer Catherine Leroy

Catherine Leroy 1967

Hoy hablamos de alguien muy especial para mi, Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven, ademas de su foto mas conocida, pero ¿Por que es especial para mi Catherine Leroy? Bueno, pues porque pocos que seguís este blog sabréis que cubrí la guerra de la Ex-Yugoslavia en el año 1994 durante unos días, de una forma muy inocente y nunca sabré de verdad si llegué a ser el reportero “oficial” mas joven de la historia en cubrir un acontecimiento bélico contando con 17 años (no culpen a mis padres, me escapé sin que lo supiesen) pero eso es otra historia y la contaré en otro momento.

¿Y porque es especial para mi esta fotógrafa francesa? pues porque siempre supe que fue descrita como el reportero de guerra mas joven en cubrir un conflicto contando con tan solo 21 años y merito no le faltaba en un mundo mandado por hombres y encima cubriendo una de las guerras mas sanguinarias y brutas de la historia, la guerra de Vietnam.

Objetivo: Vietnam.

Catherine Leroy acababa de cumplir 21 años cuando parte para Vietnam “Quería ser fotógrafa: allí uno iba hacerse un nombre o a confirmar su reputación” Leroy llegó a la oficina de la agencia AP en Saigón con una Leica y cien dólares en el bolsillo. “Dije que sabia saltar en paracaídas y obtuve inmediatamente mi credencial” La joven adquiere fama de intrépida. “Funcionaba a base de adrenalina. Después de cada misión AP me pagaba 15 Dólares por foto, luego me desplomaba de cansancio, plenamente feliz de seguir con vida”

 La colina 881. 

La foto de la que hablamos hoy se realizó dentro de una guerra que tuvo una cobertura sin precedentes de una forma libre, quizás por la inocencia de los principios, no sufre ninguna censura y la facilidad de cubrir dicha guerra es por parte de los EEUU inaudita convencidos de su causa, morirán en esa guerra 70 periodistas, la mayoría fotógrafos. en un día de 1967 Catherine es transportada junto con una unidad de marines a la colina denominada 881, mientras las bombas caen… “Era un infierno, había muertos y heridos por todas partes” Desde lo alto de la colina 881 una ametralladora vietnamita barre el terreno de guerra “Estaba tendida boca abajo detrás de una ramas, cuando vi como caía un soldado. De inmediato apareció un enfermero. Hice cuatro fotos: en la primera, el enfermero se inclina sobre su compañero, al que cree aun vivo; en la segunda intenta oír su corazón; después, mira con rabia al cielo y se lanza al asalto de la colina gritando: “Voy a matarlos a todos!” Poco después Catherine es herida de gravedad, pero sigue trabajando en la misma guerra hasta 1969. Ya como fotógrafa de renombre es contratada para cubrir la gran fiesta hippy de Woodstock: “Guardé las cámaras y no las toque durante dos años.

Catherin conoce al protagonista de su fotografía, el es Vernon Wilke que ahora vive en una cabaña apartada donde a clavado la siguiente frase “Tengo el corazón oprimido, por eso no contesto al teléfono ni abro cuando llaman a la puerta” “La soledad es lo único que me aporta paz” Veterano de Vietnam vive retirado en un bosque de Arizona, ha colgado las fotos de Leroy en su pared “Era mi primera misión como enfermero y no pude hacer nada por Rock. Vivo obsesionado por ese fracaso” ¿Como se conocieron? Las fotos muy difundidas hacen que muchas madres crean reconocer a su hijo y escriben a la agencia Associated Press, AP le pedirá a Catherine que identifique al soldado y es así como cruzan finalmente su amistad. “Para mi” dice Vernon “Es mas que una hermana”

Catherine Leroy - Vietnam

Catherine Leroy – Vietnam

Disfrutando el congreso BodaF a lo grande

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Disfrutando el congreso BodaF a lo grande.

Este año estuvimos disfrutando el congreso BodaF a lo grande, gozamos del congreso mas importante y prestigioso de España de fotografía de bodas, el BODAF organizado por Unionwep extendió su fuerza durante los cuatro días que duró por la ciudad de Barcelona, era la primera vez que este evento se trasladaba a la ciudad condal. Disfrutamos durante tres días de multitud de charlas y presentaciones de productos varios para todo lo que viene en la temática de la imagen nupcial, no obstante no solo de bodas se habló, pues el BODAF acompañaba a otros eventos de índole de la imagen dentro del marco del evento PHOTO FORUM en el cual también se desarrollaban el BabyF (fotografia infantil) y el Recvolution (videografia nupcial)

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Compartir, idear, conocer.

Un evento que sirve de revulsivo creativo y para poder compartir y conocer al resto de colegas que ofrecemos nuestras diferentes formas de mirar cada boda, el ambiente fue muy muy bonito y muy enriquecedor pues en todo momento se comparten diversas experiencias y proyectos, además las charlas impartidas por grandísimos profesionales nos hacen ver desde otras perspectivas el trabajo que realizamos y las mejoras que podemos ofrecerles a los clientes. Fotógrafos como Fer Juaristi, Samm Blake o Alain Laboille nos dejaron sus experiencias y sus formas de ver la fotografía. Desde el Jueves hasta el Sábado fue una maratón de charlas tres por la mañana y tres por la tarde, mientras hablando con compañeros del oficio y generando contactos para engrandecer el trabajo propio, mucha información que se pasaba ligeramente gracias al buen rollo y a la buena organización de la misma, como no también hubo espacio para la fiesta y el relax en la Sala Bikini el Jueves por la noche.

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El premio anual mas prestigioso de la fotografía de boda de España.

En el mismo escenario el viernes por la tarde se entregarían los premios anuales del mejor fotógrafo del Año, a los cuales nos presentábamos como finalistas con tres imágenes seleccionadas, difícil optar al premio general Nacional con tan grandes creativos que tenemos en la fotografía, finalmente el premio se lo llevo El Marco Rojo. Para nosotros es un gran orgullo poder haber compartido esta posibilidad con todos los compañeros seleccionados, quizás el año que viene podamos optar a ganarlo jejejeje.

En definitiva una experiencia única y excepcional en donde se comparte y se conoce a nuevos compañeros.

Gracias BODAF, gracias PHOTO FORUM

 

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El fotógrafo, el que más tiempo le dedica a tu boda

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El fotógrafo, el que más tiempo le dedica a tu boda.

La entrada de hoy “El fotógrafo, el que más tiempo le dedica a tu boda” va dirigida sobretodo a nuestros clientes, tanto a los que ya han confiado en nosotros como a los que en un futuro se acerquen a conocernos, y como no a nuestros colegas de profesión fotográfica; Y es que el otro día, pensando en nuestro trabajo ,llegué a una conclusión muy curiosa y notable, de todos los profesionales que están implicados en la boda de una pareja, el fotógrafo es el que mas tiempo dedica a los novios y a la elaboración del servicio y el reportaje.

El fotógrafo y otros profesionales.

Si nos damos cuenta, de todos los profesionales diferentes que rodean de una forma intima y personal en el enlace de una pareja, el fotógrafo es el que mas tiempo invierte en el cliente. Voy a poner a diferentes profesionales como ejemplo y lo veréis claramente, el restaurante o la finca suele tener un contacto muy constante al principio con las pruebas de los platos y por el hecho de dejar los detalles y preparativos lo mas cerrado posible, en algunos casos será mas tedioso o no pero cuando el convite termina, ahí acaba casi de un plumazo toda la relación surgida, en cuanto a la peluquería y maquillaje suele ser parecido al del restaurante, pero menos complicado, la relación se suele resumir en alguna prueba unos días antes de la boda y el mismo día de la boda, entre prueba y día señalado suelen hacer una media no mas de 4 o 5 horas si no hay casos muy excepcionales, con el vestido o traje suele ser unas visitas a la tienda o sastre y fin de la historia, maestros de ceremonia o animaciones varias suelen funcionar por horas o evento y el contacto suele ser telefónico y no se busca mucho mas en profundidad, los floristas suelen tener una tarea quizás mas frenética que el resto de los mencionados, pues tienen que tener las flores lo mas frescas posibles y hacerlo casi en el día, ademas tener centros de mesas, prendidos, ramos suplentes y adornos de coche y ceremonia frescos, hechos y colocados teniendo que desplazarse los lugares de la celebración y aun así ahí acaba toda su relación, faltarían detalles de boda o disc-jokey entre algunos otros profesionales y ninguno de ellos se acerca ni por asomo a la dedicación en horas de servicio y preparación del fotógrafo.

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Los profesionales antes mencionados siempre empezamos con una reunión, en nuestro caso es de suma importancia ya que tanto el fotógrafo como la pareja nos debemos conocer y marcar las necesidades mutuas, ademas tiene que haber una conexión o feeling ya que vamos ha estar como un invitado mas pululando todo el rato cerca de ellos, tendremos otra cita para la firma del contrato y otra mas muy poco antes de la boda para concretar horarios y organizarse, el mismo día de la boda quien mas tiempo dedica por goleada al evento es el fotógrafo sin lugar a dudas, si no contamos a los camareros, los fotógrafos solemos empezar la mayoría de las veces de dos a tres horas antes de la ceremonia para ir a las casas de los novios y terminando en nuestro caso unas dos horas después del primer baile, ello hacen una media de 10 a 14 horas seguidas con la presión de no perder nada y el esfuerzo físico que supone el peso de las herramientas, una vez hecho el trabajo de campo la labor y la dedicación se dilata mucho mas, archivando las imágenes y seleccionando entre miles de archivos, ademas el trabajo mas costoso en cuanto a tiempo suele ser la edición, finalizando en la maquetación del posible álbum o soporte digital del mismo, para cuando lo tienes hecho, tiene que pasar el corte de tus clientes que deben supervisar que no hay cambio alguno, una vez así ya podemos imprimir y quedar con la pareja para la entrega final que suele ser entre 5 y 8 meses si no es mas después de la boda.

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Resumiendo.

Con todo esto, no es de extrañar que pasando tanto tiempo el día de la boda con tus mas que clientes y siendo el ultimo profesional que ven después del ciclo del enlace, se estrechen relaciones y quede siempre un poso de amistad y cierta tristeza por no vernos mas en periodos cortos de tiempo. Por eso siempre digo que antes de pensar en lo que cuesta un fotógrafo para reflejar el recuerdo de todo eso que pasará del presente al pasado, escudriñemos lo que cuestan otros servicios que a corta distancia y a buen seguro tienen su coste, como un fotomatón que esta entre los 450€ y 700€ el candy bar por 300€ o 400€ o las fuentes de chocolate por lo mismo, si comparáramos los costes de nuestro servicio puede parecer costoso pero he de decir con plena sinceridad que no tanto como uno pueda pensar.

¿Por que todos hacen mejores fotografías que yo?

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¿Por que todos hacen mejores fotografías que yo?

Bueno, esta vez la entrada va mas dirigida a colegas de trabajo y a aficionados avanzados a la fotografía, una entrada que creo os identificareis mucho, tanto unos como otros o por lo menos seguramente os habréis sentido en esta situación. Siempre y cuando hablemos del tema en una igualdad en cuanto a calidad y toma, desestimemos a los genios lógicamente como Cartier Bresson o Richard Avedon entre otros tantos.

Ya van varios compañeros y alumnos de gran confianza y no son pocos que me comentan de forma individual que a la hora de ver su propio trabajo se “rayan” mucho… que no están contentos en definitiva con sus resultados a la hora de ver las fotografías y que quieren dejar de hacer lo que hacen para “despuntar” o “encontrarse”, de algún modo, dar el bombazo, romper moldes etc. El problema viene cuando conoces el trabajo de estos compañeros y nunca dirías que su trabajo es mediocre, malo o sin calidad visual desde un punto de vista de otro profesional, todo es mejorable, de acuerdo y todos querríamos ser unos referentes o conocidos dentro del mundillo, muchos por orgullo, otros por ego y bastantes más porque comercialmente eso hace mucho a la hora de que tus clientes te conozcan.

Yo mismo, no os voy a engañar, suelo tener la misma situación muchas veces y lo increíble, es que cuando se lo digo a alguno de mis colegas, se sorprenden, es mas, les digo las sensaciones y los síntomas y son casi clavados a los que me suelen despues explicar ellos ¿Por que nos pasa esto? ¿Que ocurre en nuestra mente? de alguna manera es sencillo explicarlo bajo mi punto de vista.

El “Punctum” fotográfico.

Para empezar, debemos entender  mas que nunca que nuestro trabajo o afición tiene un alto grado de creatividad, antes también lo era, pero lo analógico no daba para muchas probatinas, la luz era la que era, y las mediciones estaban calculadas hasta morir, algún valiente como Juan de la Cruz Mejias nos deleitaban a finales de los ochenta y noventa con fotografía de boda muy muy particular y personal, tanto como para ser galardonado en el prestigioso certamen anual PhotoEsphaña en 2001. Pero bueno, no quiero extenderme mucho, el caso es que en este “arte” fotográfico el momento creativo es instantáneo, lo que Bartes definía en su ensayo “La Cámara Lúcida” publicado en 1980 en dos estadios, el “Studium” y el “Punctum” resumiendo, el “Studium” sería la parte que se estudia, planifica, busca de una forma casi conscientemente percibida y el “Punctum” seria la cualidad que fuera de nuestro control consciente percibimos como un pinchazo, pellizco o puntazo cuando de repente vemos una imagen, en sí, sería la captación instantánea creativa. Por un lado el Studium es percibido como algo muy analizable y el Punctum como algo llamativo sin intencionalidad.

¿Por que todos hacen mejores fotografías que yo?, Roland barthes, fotografía, filosofia,

Roland Barthes Foto: WIKIMEDIA COMMONS (Michel Delaborde)

Pues bien, esto es algo podriamos decir propio de la fotografía, un pintor tiene la decisión de poder pintar o dibujar en un determinado espacio de tiempo libremente y conscientemente, igual que un arquitecto, escultor o diseñador, esto es, que el fotógrafo capta su creación en milisegundos por una composición mezcla del Stadium y el Punctum, (independientemente de que montemos escenografias y estudiemos la toma) y a mi parecer casi mas hoy en día por el Punctum, analizando todo esto, diría que a la hora de tomar una imagen, ademas de ser rápida, nos involucramos de forma vívida en el momento de la toma y eso hace que cuando veamos la fotografía realizada por nosotros, estemos polucionados por elementos externos como el contexto, la dificultad, la emoción y sobretodo y para mi lo mas importante, recordamos el momento y  como era el lugar fuera y mas allá de esos cuatro lados fronterizos del final de una foto, por eso en muchas ocasiones vemos fotografías de algún compañero en el mismo lugar y siempre o casi siempre en igualdad de calidades, veremos esa foto mejor que la nuestra, simplemente, en primer lugar por lo ultimo descrito, una imagen nueva a nuestros ojos es virgen y caprichosa y nos da lugar a profundizar y divertirnos con ella porque no conocemos el total del momento.

Razones sociológicas de nuestros tiempos.

¿Por que todos hacen mejores fotografías que yo?, Roland barthes, fotografía, filosofia,

Ejemplar de la Cámara Lúcida

Otra razón y esta es mas terrenal si cabe, es un argumento sociológico. En una profesión que en los últimos años a despuntado en popularidad y calidad, vemos como algunos de nuestros colegas tienen una cierta “fama” reconocida dentro del círculo, vivimos de una trabajo donde el ego esta muy palpable, existen directorios de mas o menos renombre, concursos anuales, mensuales, semestrales, nunca hemos tenido como hoy la oportunidad de asistir a centenares de “workshops” y talleres, y dentro de un mundo globalizado donde solo ponemos lo bonito de nuestras vidas acaba pasando factura, ademas no hay que olvidar que para vendernos necesitamos hoy por hoy estar en las redes y estar continuamente activos, guste o no guste, es parte del marketing el show y el negocio.

Al final nos dejamos embaucar por las imágenes de los que se les considera “gurús” de la imagen y las tendencias, pero no nos engañemos… los estilos son muy propios, y diferentes, todo se mueve por tendencias, casi todo al final acaba siendo un trasto viejo en el desván y siempre aparecerán cosas nuevas, la pseudofama y los fotones no suelen venir solos, son resultado  en muchos casos de un trabajo duro, mezcla de búsqueda, de estar en el momento idóneo y de relacionarse a veces con gente con la cual no te relacionarías, ¿significa eso que tu no eres merecedor de ese reconocimiento? ni mucho menos, solo hay que mirar cuales son nuestros puntos flacos y desarrollarlos y lo mas difícil todavia, desarrollarlos cinco pasos por delante de la tendencia y del resto ¿Por que algunos tienen nombre? sencillo, porque fueron los primeros o casi y puede que hayas visto trabajos de compañeros que no tienen nada que envidiar a alguno de estos grandes. No nos desanimemos, no miremos con ojos golosos de impotencia como otros hacen sus trabajos porque tu, yo y los demás, tenemos nuestros estilos, recursos y formas diferentes de afrontar al fin y al cabo el trabajo o proyectos que intentan hacer felices a nuestros clientes y familiares.

No dejemos de ser “Amateurs”

Como le dije a un amigo, llega un punto en el cual parece que te estanques, sabes que no estas estancado pero la sensación es esa, tus fotos perceptualmente son buenas pero quieres mas, y es lo normal y lo hermoso, el problema es que cuando empiezas en un trabajo que tiene como ingrediente potencial la presión, tus recursos que tanto tiempo has tardado en perfeccionarlos y hacerlos tuyos y que en muchos casos te dan buenísimos resultados para ir con mas tranquilidad, empiezan a devorarte sin que tu lo sepas, es aquí cuando viene el peligro porque te acomodas en un estado de seguridad y confort cuando antes ese sufrir de las novedades e imprevistos hacia que estuviese alerta y lo mas importante, que no te comieras la cabeza pensando en evolucionar mas, resumiendo… dejar de ser profesional para de una manera metafórica no dejar de se un Amateur.

Ferran Mallol, fotógrafo y profesor en la Galería fotográfica Spectrum Sotos

La historia de la fotografía mas reproducida de los EEUU

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La historia de la fotografía mas reproducida de los EEUU.

Febrero de 1945, La historia de la fotografía mas reproducida de los EEUU va ha comenzar, la segunda guerra mundial estaba a punto de finalizar y la capitulación de la Alemania Nazi era inminente, no obstante Japón que controla una gran parte de Asia se mantiene de pie todavía, así que los americanos buscan sin cesar una base para realizar lo que sera la ultima ofensiva sobre el país nipón, la historia por fín e pone nombre y sera Iwo Jima, una isla pequeña en el Pacifico llena de Japoneses dispuestos dar su vida como kamikazes, no en vano esta considerada la lucha mas cruenta en las guerras en las que han luchado, tan solo dos de cada tres marines saldrán con vida de allí, 7000 marines dejaran alli su vida y 23000 Japoneses también morirán allí.

Joe Rosenthal, un fotógrafo de la Associated Press.

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Joe Rosenthal

Joe Rosenthal con 32 años cubría para la prestigiosa agencia de prensa Associated Press la guerra y desembarcara en la isla, el 23 de Febrero de 1945 es informado de que 40 marines van al asalto del monte Suriashi (el punto mas alto de la isla) para colocar la bandera nacional de los Estados Unidos, sin pensarlo va hacia ese punto cargado con una cámara de cine, pero tristemente llega tarde, es mas, el sargento Lou Lowery de la revista de los marines le suelta “Ya he hecho la foto”  mientras descienden de la montaña, Rosenthal  reconoce tiempo después que estuvo a punto de abandonar, pero tras llegar a la cima a mediodía ve que ondea una pequeña bandera de 1,37 metros por 71 cm. De repente Joe divisa a cinco soldados que arrastran un tubo de seis metros y que otro lleva otra bandera bien doblada “Esta es mas grande, se podrá ver desde cualquier parte” le espeta uno de ellos, el fotógrafo no va ha perder semejante oportunidad “Retrocedí unos diez metros, pero el sol desapareció y yo estaba demasiado bajo para encuadrar” Apiló unas cuantas piedras para subirse a ellas y… entre 8 y 11 de diafragma, velocidad 1/400 de segundo ¡Clic! Joe Rosenthal hace historia.

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La famosa imagen.

La fotografía mas reproducida de los Estados Unidos.

Al publicarse la fotografía los hogares de los americanos se llenaron de banderas nacionales en las ventanas en los jardines en los porches… se produjeron 3,5 millones de carteles de esta imagen, 15000 carteles publicitarios enseñarían la misma foto y 137 millones de sellos reproducen la hazaña y se convierte en el sello mas vendido de la historia postal estadounidense. Impresa en bonos del tesoro ayudo a recaudar mas de 200 millones de dolares para cubrir los esfuerzos de la contienda y en 1954 es inaugurada por el presidente Eisenhower una escultura replicada de la imagen en el Arlington Memorial.

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La firma de Joe Rosenthal y un Lego reproduciendo la imagen.

¿Que fue de los protagonista de la foto?

De los seis que llevan la bandera tres de ellos morirían en la Isla, de los tres restantes tampoco habría que alegrarse mucho, Ira Hayes moriría 10 años después a la edad de 32 emborrachado hasta morir por no aguantar mas los honores de una imagen así, René Gagnon murió con 52 años, se dice que tampoco soportó la presión de los honores y Jhon Bradley en todo momento se negó a hablar con la prensa y guardó silencio durante cincuenta años y nunca tuvo una imagen en su casa de la gesta.

Análisis, la fotografía icono de los Juegos de Río

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Análisis, la fotografía icono de los Juegos de Río.

Ya hay una imagen que esta de momento considerada un icono de los Juegos Olímpicos de Río 2016, muestra a Usain Bolt mirando a sus competidores totalmente borrosos con una cara sonriente en su rostro, es el momento que gana la semifinal de los 100 metros antes de ser otra vez galardonado con otra medalla de oro, la tercera en estos Juegos, y he querido hablar sobre ella en esta entrada titulada, Análisis, la fotografía icono de los Juegos de Río.

Dos fotografías casi identicas.

Ahora bien, existe una pequeña paradoja, y es que existen dos imágenes casi idénticas del mismo momento que tan bien describe la emoción y la victoria, para mi es un fotón del deporte ya que en mis clases de fotografía siempre digo que hacer un barrido a alguien corriendo es complicadisimo por su movimiento múltiple, esta es una imagen deportiva pura, por muchísimas razones, primero, por dinamismo, su efecto da movimiento y velocidad, segundo, por su mensaje, la fotografía en si, cuenta una historia con ese mirar atrás, esa sonrisa casi bufónica y unos contrincantes apelmazados y borrosos como aceptando la derrota de una manera aplastante, tercero, por el personaje, ¿Quien no conoce a Usain Bolt? uno de los atletas mas rápidos del momento, y cuarta razón por el evento, los Juegos Olímpicos, el evento mas importante deportivo del planeta… esta fotografía lo tiene todo.

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Aquí las dos imágenes casi idénticas, Derecha Cameron Spencer / Getty, Izquierda Kai Pfaffenbach / Reuters

¿Fotografía de “riesgo” o no tanto?

Hay que decir que quien no arriesga no gana, hacer una fotografía de forma profesional para una agencia internacional de la llegada de una semifinal de los 100 metros apostando por una velocidad de obturación lenta haciendo un barrido a este tipo de personajes es tener mucha seguridad en si mismo pues pueden pasar muchísimas cosas, por lo pronto que el protagonista de los juegos perdiera esta semifinal de forma histórica por una caída o calambre y entonces ¿que pasaría?… nada, porque el riesgo es poco hoy en día, pues Cameron comentó que tenía tres cámaras remotas ya posicionadas en la línea de meta, por lo que tenía la libertad absoluta de utilizar su creatividad para tomar esta foto de mayor riesgo. Pfaffenbach tampoco se limita a un lugar designado y también decidió jugar un poco con fotos lentas de velocidad de obturación, sin contar que existen varios fotógrafos de dos a tres en la misma zona para la misma agencia.

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Kai Pfaffenbach, segundo a la izquierda, y Cameron Spencer, tercero por la izquierda de pie. FOTO: Murad Sezer / Reuters.

Pero como hemos mencionado antes hay dos fotógrafos que apostaron y sacaron casi la misma imagen e increíblemente existe una tercera fotografía que muestra a los fotógrafos fotografiados. Los fotógrafos, son Cameron Spencer de Getty Images y  Kai Pfaffenbach de Reuters, estos dos estaban de pie lado a lado cuando sus ojos observaron a su izquierda y ambos capturaron casi el mismo momento. Ambas fotos están recibiendo una gran cantidad de elogios y se comparten mundialmente, incluso se están confundiendo uno con el otro. Los dos fotógrafos tomaron sus fotos en cuestión de milisegundos y sus posiciones son casi idénticas en el cuadro interior de la pista, ademas ambos han utilizado un objetivo zoom  70-200 mm.

La tecnología digital en cualquier rincón.

La principal diferencia es la velocidad de obturación que utilizaban. Spencer le disparó a una velocidad de obturación de 1 / 40 de un segundo, mientras que Pfaffenbach la tomó en 1 / 50,  esa es una diferencia de 005 segundos, menos que el tiempo que Bolt superó el segundo lugar de Andre De Grasse de Canadá, en la semifinal. La velocidad de obturación ligeramente más lenta de Spencer da movimiento a los zapatos de los corredores y genera un poco más la falta de definición, mientras que la velocidad más rápida de Pfaffenbach genera un poco mas de nitidez.

Como prologo a esta entrada he llegado a una conclusión, y es que la tecnología esta haciendo que sacar fotos tan llamativas sea mas fácil… bueno, concretamente mas fácil que antes, pues no hay rincón sin una cámara que congele cualquier situacion, antes con una sola cámara y sin esos disparos en ráfagas de 15 fotos por segundo cuando salia una foto así era un evento celebrado.

Nuestros clientes, sin duda alguna fotográfica

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Nuestros clientes, sin duda alguna fotográfica.

Nuestros clientes sin duda alguna fotográfica. He querido empezar con una frase que podría jugar con dos connotaciones, la primera, que lo mas importante para nosotros son nuestros clientes, y la segunda y por la que escribo esta entrada es la de expresar, bajo mi humilde opinión, como debemos tratar a nuestros clientes en un producto como el nuestro y mas concretamente con el servicio del reportaje de boda.

Algo nuevo y emocionante.

En primer lugar escribo esto porque estuve pensando profundamente que podía hacer para explicar a mis futuros clientes cuales son nuestros servicios y el porque contratarnos a nosotros, y no a otro, deduje que nuestro gremio tiene varios problemas añadidos para saber vender nuestro bien hacer, no solo yo, sino todos mis colegas de profesión fotográfica, y en lo primero que me paré fue que Nuestros asiduos cuando quieren informarse van a ciegas, quiero decir que lo que ofertamos lo van a contratar una vez en su vida y las dudas de algo nuevo y porque no decirlo también costoso crea muchas inseguridades, así que tenemos que advertirles e informarles de cualquier cuestión que se les presente de la forma mas franca posible, siendo sinceros y cercanos, poniendonos en su lugar entendiendo que se enfrentan a algo nuevo y emocionante. En esos momentos de preguntas incluso preguntan cosas fuera del contexto fotográfico, como por ejemplo en que lado se tienen que poner al entrar, cuando deben de poner el prendido etc etc.

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Un servicio de reportaje de boda es nuevo para los clientes y se les presentan un montón de dudas.

Cercanía y sinceridad.

Debemos ser cercanos y tener mucho don de gentes, psicología y advertir posibles dudas que incluso no se atrevan a preguntar por vergüenza, explicar temas que no salgan y que seguro les será de gran información, como el tema del contrato, que tenemos recursos como profesionales para localizaciones o que nos cubren seguros de responsabilidad civil, explicar sin trabas los derechos de propiedad intelectual o los puntos de exhibición de imágenes o no para que decidan que es lo que mejor se adapta a sus necesidades o preferencias personales, para ellos todo esto es nuevo, no lo han contratado nunca, no saben “de que va la movida” o “nuestra movida” no están obligados a saberlo y tienen el derecho de saber, cuanto mas mejor, como entregamos nuestra fotografías de forma digital, cual es nuestra forma de trabajar, los tiempos que ofrecemos y todo lo que pueda ser de utilidad.

Sin comparación alguna.

Sin lugar a dudas también debemos explicar esas cosas diferentes que ofrecemos que a lo mejor la competencia no ofrece o esas diferencias de nuestra forma de trabajar que puede hacer que se decanten por nosotros, debemos hacer valer y por ello digo responder al precio que estimamos que vale nuestro trabajo, en segundo lugar me dí cuenta que en muchas ocasiones al no informar muy bien de estas cosas, hace que finalmente la valoración presupuestaria tenga un peso máximo en la decisión final porque nadie les ha informado de manera concisa y detallada y el gran problema es que nuestro trabajo solo se puede comparar una vez realizado, o sea, viendo la boda de una amiga o amigo y viendo muchas de diferentes que siendo sinceros pocas veces podrán ver un amplio abanico de posibilidades, a lo sumo 2 o 3 álbumes. Como dato siempre ayudará poner una seccion de FAQ en nuestra web, que sera el apartado de preguntas frequentes.

Resumiendo, tenemos que ser buenos fotógrafos pero también debemos ser increíbles comerciales con don de gentes, sinceridad y agradables para marcar la diferencia, eso nos dará ese feeling extra que todo ser humano busca en otro ser humano.

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Fotografiamos para Founder Institute de Silicon Valley

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Fotografiamos para Founder Institute de Silicon Valley

Zaragoza es una ciudad que aunque parezca mentira esta continuamente moviéndose de forma efervescente y una prueba de ello es el nacimiento del Founder Institute para esta localidad, un organismo directo de Silicon Valley para apoyar y promocionar a todos esos emprendedores que tienen sueños para crear su propia empresa y generar beneficios a la comunidad global. El artífice de todo esto es Alex Dantart, un precoz e inquieto creativo que en este caso ha querido lanzar esta plataforma de apoyo en Zaragoza, Alex es fundador de varias empresas y creador de diferentes aplicaciones así como de otras varias Start-up, lo que se dice un adelantado a su tiempo.

El Founder Institute de Zaragoza.

En esta nueva aventura ya cuenta con un increíble apoyo de mentores para guiar a estos emprendedores, casi setenta grandes personalidades dentro del mundo de la creación de empresas, en definitiva la labor de Founder Institute es la de realizar un seguimiento, estructurar, programar y evaluar de forma colaborativa, ellos se definen como “Una aceleradora global con sede en Silicon Valley que ayuda a emprendedores con aspiración a lanzar empresas significativas y duraderas con un programa de entrenamiento de tres a cinco meses donde todos los graduados comparten crecimiento” ademas sus cifras de éxito son brutales, un 79% de supervivencia de empresas creadas, el 74% empiezan su actividad antes de lo previsto, un 45% consigue financiación en 12 meses y el 68% en 24 meses. El Founder Institute a ayudado a crear mas de 2000 empresas, dispone de mas de 7000 mentores en todo el mundo, esta en mas de 125 ciudades y ha generado mas de 16.000 empleos en tan solo 6 años de experiencia.

Me siento orgulloso de que en la creación de su sede en Zaragoza cuenten con los servicios de Classphoto para cubrir sus diversos eventos, con ello ademas aprovecharemos para escuchar atentamente las cosas tan importantes que se suelen decir en sus charlas para crecer como empresa y sin duda influenciarnos en la creación de otros producto y servicios novedosos y que generen una mejora para posibles clientes.

El primer evento a modo de presentación fue una mesa redonda abierta previa inscripción gratuita con parte de los mejores mentores de Zaragoza como María López (Brit Brain) Carlos Larraz (Funidelia) Javier Lázaro (Nerion) Roberto Ladrón (GRB Grober) y Sergio López (Hiberus) todos ellos juntos moderada por Luis H. Menéndez Jefe de Economía de Heraldo de Aragón, sin duda un elenco para tener los 5 sentidos al 100%. y en el marco incomparable del salon de Actos de Ibercaja.  Aquí os dejamos alguna imagen del evento.

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Alex Dantart, artícife de Founder Institute Zaragoza

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Presentación de Founder Institute Zaragoza

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LLeno absoluto en la presentacion y grandes epectativas.

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María López de Bitbrain Technologies realizando una demostración.

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Alex Dantart ejrce como voluntario para Bitbrain Technologies.

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Alex Dantart

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Presentación de la mesa redonda.

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La mesa al completo moderada por Luis H. Menéndez

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María López (Bitbrain Technologies)

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Roberto Ladrón (GRB Grober)

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Carlos Larraz (Funidelia)

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Javier Lázaro (Nerion)

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Sergio López (Hiberus)

Fotografiamos para Founder Institute de Silicon Valley

moderando Luis H. Menéndez, Jefe de economía de Heraldo de Aragón.

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