Brico fotografía, o como ahorrar en fotografía

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Siempre que empiezo un curso nuevo en la escuela de fotografía Spectrum de Zaragoza, les explico la Brico fotografía, o como ahorrar en fotografía y les digo a mis alumnos primerizos que van a odiarme en algún momento de su vida, pues la pasión de la fotografía hace que nos encaprichemos de multitud de accesorios y material para realizar nuestras fotografías, jocosamente les digo una frase  -” Todo producto que lleve la palabra photo delante o detrás, cuesta tres veces mas que el producto normal “- como por ejemplo unos tissues especiales para limpiar o una pera de aire en vez de un irrigador de farmacia.

Así que siempre que puedo, les doy ideas que hagan que su bolsillo no se resienta, vamos, al fin y al cabo no tienen que demostrar nada a ningún cliente… de momento, una de los ejemplos que les doy, es que utilicen un gorro de ducha de esos que ponen en el baño de los hoteles  para que los utilicen como funda anti lluvia en vez de comprar aparatosas fundas técnicas que suelen ser carisimas, o que se compren una cartulina blanca, de esas que cuestan céntimos, para usar como carta blanca en los balances de blanco personalizados, ademas al ser grande, siempre pueden recortar el trozo necesario y llevárselo, una vez que se rompe o arruga no da pena y podemos recortar otro trozo.

Posibilidades existen muchas, y siempre que sea para ahorrar y ademas divertirnos, se le da un valor especial, gracias a internet y a las redes sociales podemos encontrar multitud de trucos y bricomanualidades foteras que harán las delicias de los mas apasionados del medio fotográfico, no hay nada mejor que sentir ese orgullito cuando nos ha salido algo bien, utilizable y que nos hace ahorrar un buen pellizco de dinero.

COOPH Los chicos de la cooperativa fotográfica.

Hoy os quiero presentar a los chicos del grupo COOPH, un grupo que promueve la cultura y los trabajos fotográficos de la gente, todos podéis participar en su revista digital, pero lo que me ha traído a escribir esta entrada no es solo su función de pseudo-mecenazgo, sino que han publicado una variada colección de vídeos en donde os mostrarán muchísimos trucos de bricolage para utilizar en nuestras fotografías, como por ejemplo poner vaselina en un filtro viejo para dar un efecto suave en la imagen, o como construir un difusor portátil y duro para el flash de reportaje, la verdad es que es ver uno de sus vídeos y no paras, son cortos, divertidos y muy muy amenos, os los recomiendo encarecidamente, no en vano alguno de estos videos sestan cerca de los cinco millones de visualizaciones, aqui como muestra os dejo uno de fotografia general y otro de como aprovechar la cámara fotográfica de nuestro movil

Así que ya sabéis, visionad estos vídeos y empezad a crear pues no tenéis limites 😉

Videos de COOPH: http://www.cooph.com/magazine/features/videos.html

Goya, un fotógrafo sin cámara fotográfica

Goya, El fotógrafo sin cámara fotográfica

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Muchos historiadores del arte y muchos analistas pictóricos realzan la figura del gran pintor aragonés como un de los primeros “fotoperiodistas” de la época que le toco vivir, sus grabados sobre la guerra de la independencia transcurrida desde 1810 a 1815 nos desvela lo que se le llamaría los desastres de la guerra, en esta serie tan cruel, Goya nos relata visualmente la atrocidad de la guerra y el comportamiento humano en una contienda bélica, sus grabados bien pueden asemejarse a las fotografías e imágenes que observamos de una contienda violenta, en cualquier periódico avergonzándonos de la condición humana y despertándonos de algún modo el ansia por mejorar este mundo.

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Serie de “Los Desastres de la Guerra”

Francisco de Goya y Lucientes observó con gran atención y estupor como una guerra producía la sinrazón humana, y con ello las pesadillas mas insospechadas, eso le hizo inmortalizar estas escenas en una serie de grabados que son patrimonio universal histórico-artístico y que le dan el “titulo” por muchos del primer fotoperiodista de la historia, pero sin cámara claro está. No obstante este atribuimiento viene del trabajo y comportamiento parecido al de los fotoperiodistas que captan las escenas mas crudas en una contienda para dar a conocer al mundo de una manera real y comprometida lo que ocurre, Goya actuó de igual manera realizando unos 82 grabados de aguatintas y aguafuertes en una serie mencionada anteriormente como “Los desastres de la Guerra” denunciando igualmente el sinsentido de la guerra y sus consecuencias devastadoras, un mensaje universal que hoy en día realizan dichos reporteros y que hace de Goya, un fotógrafo sin cámara fotográfica.

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“Los Fusilamientos del 3 de Mayo” y “Duelo a Garrotazos” Observense claramente los recursos fotográficos utilizados.

Aun así, no es un título basado y otorgado por un capricho momentáneo de algunos, si miramos con detenimiento la obra de este grande de la pintura, veremos como sus composiciones y trazos novedosos por aquel entonces destrozaban cualquier estudio estético de la época, para mi, Goya es el primer pintor surrealista y si me apuráis abstracto de la historia sin desmerecer a El Bosco en cuanto a surrealismo, pero la mirada del aragonés va mucho mas allá que la simple composición pictórica, sino que la construcción de muchas de sus pinturas, tanto lumínicamente como compositivamente, marca una acentuada construcción fotográfica, esto es, atrevimiento en desajustes del momento en las que fueron creadas y la determinación sin tapujos de utilizar recursos lumínicos inventados que nada tienen que envidiar a la utilización de posibles focos en un estudio, sin ir mas lejos, podríamos poner de ejemplo el cuadro de los fusilamientos del 3 de Mayo, en donde vemos, como un detenido y condenado a fusilamiento abre las manos con una marcada camisa blanca que llama el punto de interés sin tapujos, además este punto se acentúa con un candil grotescamente grande que ilumina la escena como si fuese un foco cinematográfico, en otra obra suya, en el cuadro de los garrotazos, detrás de uno de los sujetos existe una luz de ocaso que centra el punto de interés de una forma casi anómala.

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Cuadro “El Perro Semi-hundido” en el Museo del Prado, Madrid, y la pintura mura lsegún fotografía del año 1874, por J. Laurent, en el interior de la Quinta de Goya. Fototeca del IPCE.

No obstante y terminando esta pequeña entrada y opinión, si hay un cuadro que realza a Goya como un fotógrafo fuera de la época, es sin duda “El Perro” esta obra poco conocida de el, me puso los pelos como escarpias cuando la descubrí, pues entender ese mural en una época donde el arte estaba trazado con lineas inquebrantables es difícil. Una obra extraña e inquietante, donde un sujeto al que solo se le ve la cabeza aparece de entre la nada rompiendo un espacio homogéneo y negativo, creando una atmósfera de colores neutros y realzando soberbiamente la soledad tan buena y mala al mismo tiempo, una obra que hoy en día estaría dentro de las ultimas tendencias de la composición fotográfica y claro está del abstractismo cercano a Tapies y Barceló. Una obra pintada sobre la pared de su residencia en Madrid llamada la quinta del Sordo y atribuida a su serie negra por esa gama de pigmentos oscuros que la hacen tan especial.

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Tira humoristica de Macanudo byLiniers

Locura o no del autor, la obra “El Perro Semi-hundido” es un hecho y estoy completamente seguro de que esto demuestra a todos que Goya tenia una visión fotográfica cuando este elemento o disciplina no existía, además esta obra, bajo mi teoría, la encuadro en un estilo propio del autor del cual no quería que nadie conociese por no tacharlo de mas loco si cabe, lo demuestra que fue pintada sobre la pared de su residencia en Madrid y mi esperanza fantasiosa me hace desear, que algún día podamos descubrir una colección de cuadros escondidos en algún barracón con un estilo parecido a “El Perro” cual maleta mexicana de Robert Capa.