Don McCullin, fotógrafo puro y solitario

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Don McCullin, fotógrafo puro y solitario.

Don McCullin, fotógrafo puro y solitario, llamado Donald McCullin es un fotógrafo de reportaje puro y duro,nacido en Londres en 1935 ejercerá como cronista bélico desde la década de los 60, ademas de la disciplina de reportaje lo que mas le apasiona es la fotografía de naturaleza, paisajes y bodegones.

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Don McCullin

En su juventud Don recibe una beca artística de la School of Arts and Crafts y en 1949 a la muerte de su padre abandonará la escuela de forma súbita, al poco cumplirá con el servicio militar de su país, de 1953 a 1955 la realiza en la Royal Air Force, tras su paso por el ejercito se especializa y orienta hacia la fotografía. En 1958 se publicará su primera fotografía y en 1961 tomara imágenes de la construcción del muro de Berlín por las que recibirá un premio de la prensa británica, a partir de entonces colabora con el rotativo The Observer y en 1964 entra en plantilla del diario Sunday Time Magazine, desde entonces será testigo de todos los grandes conflictos de la historia, Chipre, Vietnam, Camboya, Oriente Próximo, India, Pakistán, Biafra, El Salvador, Irlanda del Norte…

En 1984 dejará el Sunday y ejercerá como freelance y se centra en naturalezas muertas y paisajes y mientras tanto recibirá varias distinciones, entre otras la mas significativa será el Gran Premio de la American Society of Media Photographers de Nueva York por el conjunto de toda su obra, también es nombrado Comandante del Imperio Británico en 1993 y como dato curioso en 1995 contrae matrimonio con la fotógrafa Marylin Bridges pero este enlace no dura mucho y se separara pronto de ella.

Don McCullin, fotógrafo puro y solitario

FOTO: © Don McCullin

” En la vida de los grandes fotógrafos, con frecuencia hay un encuentro, una amistad determinante que impulsan una carrera, deciden una trayectoria. En el caso de Don no hay nada de eso. Descubrió él solo la fotografía, como por sorpresa, mientras se revelaba con todas sus fuerzas contra las inmutables obligaciones de una sociedad inglesa de posguerra donde no encontraba su lugar. También por su cuenta comprendió que la miseria, el dolor, el miedo y la muerte eran los únicos retos que su fotografía debía plantear. Que solo se sintió, incluso rodeado de sus colegas, en los grandes escenarios de guerra de todo el mundo, cuando fijaba la mirada en el sufrimiento de las víctimas “

– Robert Pliedge

 

Don McCullin, fotógrafo puro y solitario

FOTO: © Don McCullin

Tres fotografías para el premio nacional Unionwep

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Tres fotografías para el premio nacional Unionwep.

Nos congratula comentaros que nos han premiado Tres fotografías para el premio nacional Unionwep del prestigioso directorio español, nos hace muchísima ilusión porque como digo, es un certamen anual que esperamos siempre con cierta ansiedad y expectativas, este año, ademas, ha sido bastante mas complejo, pues si antes podíamos mandar tres fotografías por categoría, este año ha sido mas duro, cambiaron normas y tan solo se podía seleccionar una por cada categoría, esto hacia, que ciertamente se nos devanaran los sesos pensando cual podía ser la mejor a nuestro criterio.

La verdad es que el resultado no ha ido mal, pues de ocho categorías hemos sido seleccionado en tres de ellas, si en anteriores ediciones se nos premió en las categorías Fotoperiodista en 2015 y 2016, categorías ceremonia y blanco y negro, este año las tenemos premiadas en Detalles de la boda, celebración y la mega-complicada sesión de pareja, pues es en el reportaje de pareja donde mas calidad suele haber.

Unionwep un directorio pionero y de prestigio.

Como siempre, os comento el gran prestigio que tiene este directorio nacional de fotógrafos de boda, fue uno de los primeros en aparecer y para entrar tienes que cumplir una serie de requisitos bastante complicados para estar en la linea de calidad que solicitan, tan solo lo componen 172 fotógrafos seleccionas de todo el territorio español y nos sentimos orgullosos de pertenecer a el.

Os dejamos con las imágenes premiadas y con el enlace de todos los agraciados, en categoría Sesión de pareja la galardonada fue una fotografía de la sesión de Patricia y Javier en el Ibón de Plan, en la categoría de Detalles de la boda y celebración de la boda ambas imágenes seleccionadas son de la increíble boda de Lidia Y Gonzalo. Os dejamos aquí el enlace a los otros premiados, esperamos con nervios el premio final y absoluto. Por cierto no podemos dejar de agradecer a todas nuestras parejas que año tras año confían en mi para inmortalizar su gran día y por dejarme promover el trabajo que con tanta pasión realizo.

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Premio en la categoría “Sesión de pareja”

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Preio en la categoria “Celebración de la boda”

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Premio en la categoria “Detalles de la boda”

Philippe Halsman fotógrafo puro

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Philippe Halsman fotógrafo puro.

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Philippe Halsman

La fotografía puede ser un virus que nos invade durante toda la vida, Halsman lo contrajo a los quince años al encontrar una vieja cámara de fotos en el desván de la casa familiar letona, en Riga. Desde el principio, hacer fotos significa dar forma a sus propias percepciones de la realidad “- Revelé mi primera placa en nuestro cuarto de baño con una suave luz roja de una bombilla, ese fue uno de los momentos mas mágicos de mi vida-” Después ser fotógrafo equivale a hacer retratos, al principio de amigos, de las novias de los amigos, siempre procurara hacer discernible la esencia de un ser en la expresión cambiante de su rostro, en un gesto esbozado.

Su Pasión y su meta.

Nacido en Riga (Letonia) en 1906 comenzara su carrera como fotógrafo mientras estudia ingeniería en Dresde  (Alemania) visitará París y quedará prendado de la ciudad de la luz por su turbulencia cultural, poco después abandonará sus estudios y se afinca en la capital francesa para ser fotógrafo, no sin antes tener muy claro hacia donde quiere que vaya su fotografía, dejará de lado el academicismo de la época, y las tendencias redichas del momento para dar paso a retratos frescos, espontáneos, simples y redundar en las expresiones fugaces. En 1934 abre un estudio en Montparnasse especializado en retratos y acabará fotografiando a grandes figuras de la vida francesa, tres años mas tarde se casa con Yvonne Moser quien fue contratada por el como ayudante siendo una excelente fotógrafa desde ese momento será su querida compañera y colaboradora inseparable, teniendo ademas dos hijas, Irene y Jane. Durante la ocupación alemana la familia huirá sin Philippe por problemas burocráticos, pero gracias a Einstein, el gran físico que es un gran amigo de Halsman puede reunirse con su familia en 1940 en Nueva York.

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Clint Eastwood, Audrey Hepburn

Los EEUU descubren su fotografía.

Los principios de su etapa en EEUU no son fáciles, sin contactos ni reconocimiento tendrá que volver a empezar, en una agencia ve un retrato de una joven que le llama la atención, bella y sensual se decide a llamarla para fotografiarla, ella es Connie Ford que aceptará la oferta, según Halsman, los ojos de esa bella chica representa la América del momento y la retrata con el fondo de una bandera estrellada, al poco, la empresa de cosméticos Elizabeth Arden, utiliza esta imagen para lanzar su nuevo lápiz de labios “The Victory Red” será la consagración de la modelo y por supuesto de Philippe Halsman quien será reconocido como el nuevo fotógrafo de la nueva América, los años siguientes estarán marcados por innumerables portadas, tan solo en la revista “Life” 101, cifra récord hasta la fecha. En 1945 es elegido primer presidente de la American Society of Magazine Photographers (ASMP) en la cual luchará ardientemente por el respeto de los derechos de autor.

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Marilyn Monroe, Dean Martin y Jerry Lewis

En 1948 consigue la nacionalidad americana y en 1958 la revista “Popular Photography” le considera uno de los diez fotógrafos mas importantes del mundo. Su reputación hará el resto y por el pasarán las personalidades mas importantes del mundo del cine, la política, el arte, la cultura… se someten sin miedo a su objetivo y por supuesto a sus brillantes escenografías que trabajará en profundidad con Salvador Dalí a quien les une mas que una amistad, muchas de esas personalidades serias se dejaron influenciar por la frescura de sus ideas, quizás la serie mas famosa de Halsman es “Jumpology” (Saltologia) una serie de retratos donde hace saltar a sus fotografiados experimentando en si una situación psicoanalítica improvisada. Halsman muere un 25 de Junio de 1979 justo después de su impresionante exposición en el Center of Photography de Nueva York.

El retrato ya no es, por tanto, la simple representación convencional de una persona, sino algo más íntimo, diferente, un sincero testimonio rendido a la verdad oculta del individuo.

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Proyecto “Jumpology”

Philippe Halsman por si mismo.

-” Para mí, un retrato es la afirmación de una personalidad y, por tanto, yo mismo debo realizar por completo cada una de mis fotografías, desde el encuadre hasta el revelado y positivado final. La tecnica fotográfica permite esta afirmación, no de manera fortuita, sino, al contrario, con una fuerza, una vivacidad y una claridad intencionales”-

-“Es importante recordar que una sesión de estudio es generalmente muy artificial. Raras son las personas capaces de permanecer relajadas y actuar con naturalidad frente al objetivo. Casi siempre, el fotógrafo se ve obligado a ayudar al sujeto a tranquilizarse. En numerosas sesiones me he dado cuenta de que lo que decía era mucho mas importante que lo que hacía con la cámara”-

-“Mi principal centro de interés en la vida ha sido siempre la gente. Un ser humano cambia continuamente a lo largo de su existencia. Sus pensamientos y su carácter varían. Sus expresiones y hasta sus rasgos cambian. Llegamos al problema crucial que plantea el retrato: si la apariencia de un humano se compone de un numero infinito de imágenes, ¿cual debemos intentar captar? Para mí, la respuesta siempre ha sido la misma: La imagen que, de la manera mas completa posible, muestra simultáneamente el aspecto exterior. En mi opinión esto es lo que constituye un buen retrato”-

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Philippe Halsman e Yvonne Moser

Expusimos en la Universidad de Lyon

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Expusimos en la Universidad de Lyon

No solo de bodas y ruedas de prensa se alimenta un fotógrafo, así que me complace comunicaros que realicé una exposición en la importante localidad francesa de Lyon, dentro del marco de la Universidad Lumiere de Lyon en donde pude mostrar unas imágenes  que realicé en forma de proyecto personal sobre un reportaje de boxeo, me enorgullece que fuera seleccionado entre otros mas trabajos presentados para exponerse dentro de la programación, de unas jornadas sobre la imagen y el deporte en donde también había coloquios y otros eventos. Hacia ya un tiempo largo que no realizaba una exposición, falta de tiempo y prioridades varias hacen que poco a poco la profesionalización del medio hagan que te olvides de tus proyectos pendientes.

Debo de agradecer muy profundamente a la organización toda la atención prestada en estos dos días que estuve invitado para inaugurar la muestra, desde el primer momento se desvivieron para que estuviese a gusto, alojado en un apartamento increíble y precioso, disfruté de una gastronomía pocas veces degustada, dos días que pasé como una experiencia maravillosa, conociendo gente extraordinaria e increíble. Gracias a la Galerie Vrais Rêves y a su director Raymond Viallon y a su mujer Colette, asimismo a Frédéric Giraud que me acompañó el primer día para apoyar traducciones, Gran trabajo el de Remy que hizo un trabajo de laboratorio exquisito con el papel Fine Art y como no a Sonia, Magali, Philippe Merlot, Andrés, Guillaume, Dominique y A Virginie Giuliana que me tradujo el segundo día con mucha dosis de paciencia. Se me escapan muchas personas que me felicitaron y apoyaron en todo momento  y que me hicieron valorar como en Francia la cultura la tienen en otra dimensión. Gracias también a la Galería Spectrum que desde el primer día apostaron por mi proyecto.

La exposición se compone de 24 fotografías que ensalzan la personalidad básica y antropológica de unos deportistas que basan su fuerza en luchas entre ellos, profundizando mas en la humanidad y dobles vidas de ellos y no dando un culto al cuerpo o a la propia disciplina de este deporte.

Enlace a escrito del autor sobre el reportaje extracto

 

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Izq: Colette y Remy (Laboratirista) – Dcha: Frédéric

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Con Raymond Villalon director de la galería fotográfica mas antigua de Francia Vrais Rêves

 

La historia de la fotografía mas reproducida de los EEUU

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La historia de la fotografía mas reproducida de los EEUU.

Febrero de 1945, La historia de la fotografía mas reproducida de los EEUU va ha comenzar, la segunda guerra mundial estaba a punto de finalizar y la capitulación de la Alemania Nazi era inminente, no obstante Japón que controla una gran parte de Asia se mantiene de pie todavía, así que los americanos buscan sin cesar una base para realizar lo que sera la ultima ofensiva sobre el país nipón, la historia por fín e pone nombre y sera Iwo Jima, una isla pequeña en el Pacifico llena de Japoneses dispuestos dar su vida como kamikazes, no en vano esta considerada la lucha mas cruenta en las guerras en las que han luchado, tan solo dos de cada tres marines saldrán con vida de allí, 7000 marines dejaran alli su vida y 23000 Japoneses también morirán allí.

Joe Rosenthal, un fotógrafo de la Associated Press.

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Joe Rosenthal

Joe Rosenthal con 32 años cubría para la prestigiosa agencia de prensa Associated Press la guerra y desembarcara en la isla, el 23 de Febrero de 1945 es informado de que 40 marines van al asalto del monte Suriashi (el punto mas alto de la isla) para colocar la bandera nacional de los Estados Unidos, sin pensarlo va hacia ese punto cargado con una cámara de cine, pero tristemente llega tarde, es mas, el sargento Lou Lowery de la revista de los marines le suelta “Ya he hecho la foto”  mientras descienden de la montaña, Rosenthal  reconoce tiempo después que estuvo a punto de abandonar, pero tras llegar a la cima a mediodía ve que ondea una pequeña bandera de 1,37 metros por 71 cm. De repente Joe divisa a cinco soldados que arrastran un tubo de seis metros y que otro lleva otra bandera bien doblada “Esta es mas grande, se podrá ver desde cualquier parte” le espeta uno de ellos, el fotógrafo no va ha perder semejante oportunidad “Retrocedí unos diez metros, pero el sol desapareció y yo estaba demasiado bajo para encuadrar” Apiló unas cuantas piedras para subirse a ellas y… entre 8 y 11 de diafragma, velocidad 1/400 de segundo ¡Clic! Joe Rosenthal hace historia.

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La famosa imagen.

La fotografía mas reproducida de los Estados Unidos.

Al publicarse la fotografía los hogares de los americanos se llenaron de banderas nacionales en las ventanas en los jardines en los porches… se produjeron 3,5 millones de carteles de esta imagen, 15000 carteles publicitarios enseñarían la misma foto y 137 millones de sellos reproducen la hazaña y se convierte en el sello mas vendido de la historia postal estadounidense. Impresa en bonos del tesoro ayudo a recaudar mas de 200 millones de dolares para cubrir los esfuerzos de la contienda y en 1954 es inaugurada por el presidente Eisenhower una escultura replicada de la imagen en el Arlington Memorial.

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La firma de Joe Rosenthal y un Lego reproduciendo la imagen.

¿Que fue de los protagonista de la foto?

De los seis que llevan la bandera tres de ellos morirían en la Isla, de los tres restantes tampoco habría que alegrarse mucho, Ira Hayes moriría 10 años después a la edad de 32 emborrachado hasta morir por no aguantar mas los honores de una imagen así, René Gagnon murió con 52 años, se dice que tampoco soportó la presión de los honores y Jhon Bradley en todo momento se negó a hablar con la prensa y guardó silencio durante cincuenta años y nunca tuvo una imagen en su casa de la gesta.

Goya, un fotógrafo sin cámara fotográfica

Goya, El fotógrafo sin cámara fotográfica

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Muchos historiadores del arte y muchos analistas pictóricos realzan la figura del gran pintor aragonés como un de los primeros “fotoperiodistas” de la época que le toco vivir, sus grabados sobre la guerra de la independencia transcurrida desde 1810 a 1815 nos desvela lo que se le llamaría los desastres de la guerra, en esta serie tan cruel, Goya nos relata visualmente la atrocidad de la guerra y el comportamiento humano en una contienda bélica, sus grabados bien pueden asemejarse a las fotografías e imágenes que observamos de una contienda violenta, en cualquier periódico avergonzándonos de la condición humana y despertándonos de algún modo el ansia por mejorar este mundo.

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Serie de “Los Desastres de la Guerra”

Francisco de Goya y Lucientes observó con gran atención y estupor como una guerra producía la sinrazón humana, y con ello las pesadillas mas insospechadas, eso le hizo inmortalizar estas escenas en una serie de grabados que son patrimonio universal histórico-artístico y que le dan el “titulo” por muchos del primer fotoperiodista de la historia, pero sin cámara claro está. No obstante este atribuimiento viene del trabajo y comportamiento parecido al de los fotoperiodistas que captan las escenas mas crudas en una contienda para dar a conocer al mundo de una manera real y comprometida lo que ocurre, Goya actuó de igual manera realizando unos 82 grabados de aguatintas y aguafuertes en una serie mencionada anteriormente como “Los desastres de la Guerra” denunciando igualmente el sinsentido de la guerra y sus consecuencias devastadoras, un mensaje universal que hoy en día realizan dichos reporteros y que hace de Goya, un fotógrafo sin cámara fotográfica.

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“Los Fusilamientos del 3 de Mayo” y “Duelo a Garrotazos” Observense claramente los recursos fotográficos utilizados.

Aun así, no es un título basado y otorgado por un capricho momentáneo de algunos, si miramos con detenimiento la obra de este grande de la pintura, veremos como sus composiciones y trazos novedosos por aquel entonces destrozaban cualquier estudio estético de la época, para mi, Goya es el primer pintor surrealista y si me apuráis abstracto de la historia sin desmerecer a El Bosco en cuanto a surrealismo, pero la mirada del aragonés va mucho mas allá que la simple composición pictórica, sino que la construcción de muchas de sus pinturas, tanto lumínicamente como compositivamente, marca una acentuada construcción fotográfica, esto es, atrevimiento en desajustes del momento en las que fueron creadas y la determinación sin tapujos de utilizar recursos lumínicos inventados que nada tienen que envidiar a la utilización de posibles focos en un estudio, sin ir mas lejos, podríamos poner de ejemplo el cuadro de los fusilamientos del 3 de Mayo, en donde vemos, como un detenido y condenado a fusilamiento abre las manos con una marcada camisa blanca que llama el punto de interés sin tapujos, además este punto se acentúa con un candil grotescamente grande que ilumina la escena como si fuese un foco cinematográfico, en otra obra suya, en el cuadro de los garrotazos, detrás de uno de los sujetos existe una luz de ocaso que centra el punto de interés de una forma casi anómala.

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Cuadro “El Perro Semi-hundido” en el Museo del Prado, Madrid, y la pintura mura lsegún fotografía del año 1874, por J. Laurent, en el interior de la Quinta de Goya. Fototeca del IPCE.

No obstante y terminando esta pequeña entrada y opinión, si hay un cuadro que realza a Goya como un fotógrafo fuera de la época, es sin duda “El Perro” esta obra poco conocida de el, me puso los pelos como escarpias cuando la descubrí, pues entender ese mural en una época donde el arte estaba trazado con lineas inquebrantables es difícil. Una obra extraña e inquietante, donde un sujeto al que solo se le ve la cabeza aparece de entre la nada rompiendo un espacio homogéneo y negativo, creando una atmósfera de colores neutros y realzando soberbiamente la soledad tan buena y mala al mismo tiempo, una obra que hoy en día estaría dentro de las ultimas tendencias de la composición fotográfica y claro está del abstractismo cercano a Tapies y Barceló. Una obra pintada sobre la pared de su residencia en Madrid llamada la quinta del Sordo y atribuida a su serie negra por esa gama de pigmentos oscuros que la hacen tan especial.

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Tira humoristica de Macanudo byLiniers

Locura o no del autor, la obra “El Perro Semi-hundido” es un hecho y estoy completamente seguro de que esto demuestra a todos que Goya tenia una visión fotográfica cuando este elemento o disciplina no existía, además esta obra, bajo mi teoría, la encuadro en un estilo propio del autor del cual no quería que nadie conociese por no tacharlo de mas loco si cabe, lo demuestra que fue pintada sobre la pared de su residencia en Madrid y mi esperanza fantasiosa me hace desear, que algún día podamos descubrir una colección de cuadros escondidos en algún barracón con un estilo parecido a “El Perro” cual maleta mexicana de Robert Capa.

Fotografiando la belleza made in Pétula Plas

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Como muchos ya sabéis compartimos oficina y local con la gran artista Pétula Plas, sus trabajos con materiales recuperados y su creatividad a la hora de realizar muebles es infinita, su estilo natural, limpio y cálido, esta haciendo que muchas de sus piezas se vayan a países como Inglaterra y EEUU, aunque sus creaciones también han viajado a Australia, Francia y Alemania. Hace ya un tiempo os enseñé las letras que hace en madera que para decoración son todo un regalo y que ademas están teniendo mucha aceptación para bodas donde los novios las colocan en las mesas presidenciales o en los famosos fotocall que tanto están de moda, ademas para un fotógrafo de boda como yo son un aliciente mas para fotografiar.

Todo esto viene porque de vez en cuando le realizo las fotografías para su web y catalogo y en esta ocasión el mueble que fotografiamos es pura belleza natural y tiene un estilo muy Pétula, una pieza pensada para colocar una televisión y con cajones para guardar los DVD o CD que luego serán visionados, el acabado puede ser diferente en cuanto a los colores de los cajones frontales y su calidad al estar hecho a mano es indiscutible, contrachapado de abedul cien por cien natural y tratada para durar.

Aquí os dejo una selección de la sesión que le hicimos al mueble y que yo he bautizado como “Fotografiando la belleza made in Pétula Plas”  la cual lo pasamos en grande viendo sus formas y como la luz moldeaba sus lineas, como os digo, un regalo visual para cualquier fotógrafo.

Os dejo el enlace a su web para que podáis deleitaros con sus creaciones, podréis ver todos sus proyectos y muchos de sus diseños tan naturales. (Pétula Plas) 

 

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Soy fotógrafo de boda… ¿que me pongo el día de la boda?

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En esta entrada quiero hablar de un tema algo delicado dentro de la profesión de fotógrafo de boda, y tan solo dar una humilde opinión, hablando con varias parejas y amigos que tiene la confianza de hablar abiertamente de temas relacionados con el campo de los eventos, no son pocos los que por una circunstancia o por otra hablan de la vestimenta de los profesionales que están en un enlace, los camareros normalmente no dan que hablar en ese aspecto, ellos siempre tan de “etiqueta” y serviciales pero cuando entran a escena fotógrafos o discjockeys la cosa cambia.

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Foto: Classphoto by Ferran Mallol.

No se trata de estilo sino de empatía.

En muchas ocasiones se critica de una forma no abierta el que el fotógrafo que cubre una boda vaya con cierto estilo o vestimenta, y digo de forma no abierta porque claro, eso es un tema de gustos y personalidad y no hay clausula en donde diga como debemos de ir vestidos, solo faltaba, pero reconozco la falta de… no diré clase o estilo porque no se trata de eso, pero si de empatía o educación con para la pareja cuando parece que uno va como le da la gana por el simple hecho de ir mas cómodo o porque uno es su propio jefe. Tenemos que tener en cuenta que nuestro jefe siempre es diferente y son nuestros clientes, yo creo que por respeto a una pareja que se casa con toda la ilusión del mundo e invita a todos sus amigos y familia y que espera ver guapos a todos ¿porque el fotógrafo tiene que desentonar en la fiesta?

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Foto: Classphoto by Ferran Mallol

Pasar inadvertido sin falta y sin excesos.

Parece una tontería pero si que es verdad que algunos parecen que vayan a pescar un día de verano en vez de ir a cubrir un evento ceremonioso, también es cierto que no hace falta ir de “etiqueta” ni con un frac, esto seria lo contrario y tampoco es afortunado llamar la atención, pero tenemos que tener la sensibilidad de poder ir un poco arreglados, los novios lo agradecerán seguro, los invitados no darán que hablar y pasaremos desapercibidos de una forma positiva, tampoco nos podemos olvidar que debemos ir cómodos y para quien no se lo pregunte, los fotógrafos de boda se comen mucho la cabeza para ver que ponerse e ir cómodo con todas las herramientas a mano, la pregunta es simple, Soy fotógrafo de boda… ¿que me pongo el día de la boda?… un pantalón tipo Dockers o un vaquero de corte vestir con una camisa blanca o tono neutro acompañada de una corbata fina que da un toque jovial y unos zapatos tipo botín sin ser muy brillante, seria acertado sin olvidarnos de llevar una americana casual o un jersey fino de color uniforme de pico en el caso de que haga fresco, en el caso de las fotógrafas suele ser mas sencillo pues un traje oscuro de chaqueta siempre es cómodo y muy versátil. En otros casos existen bodas temáticas y ahí la imaginación y la libertad esta en nuestras manos y hablando con los novios seguro que sabremos que linea seguir.

Reíros reíros… tenéis todo el derecho del mundo porque hoy en vez de un blog de fotografía y fotografía de boda parece mas bien un blog de esos de moda o una revista de las del corazón, pero lo que quiero que quede como nota es que nos debemos a un cliente y que por respeto a su día, en el caso de una boda, creo que debemos ir en consonancia con el evento y olvidarnos de camisetas y bermudas, tampoco digo como hay que ir vestido, tan solo es una opinión y un comentario, aun así conozco casos de fotógrafos que han ido incluso en chanclas a cubrir una boda, ahí lo dejo.

La fotografía del Beso de Robert Doisneau

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La fotografía del Beso de Robert Doisneau

Robert Doisneau en 1981

Una de las fotografías mas icónicas del siglo pasado y de la historia de la fotografía es la fotografía del Beso de Robert Doisneau, en un París de Post-Guerra, la cultura y las publicaciones se hacen hueco a golpe de ilusión y alegría, los franceses re descubren los placeres de la vida y la calidad de vida que dan los nuevos electrodomésticos, las vacaciones y las modas norteamericanas con su Jazz y sus películas. En ese marco se realizó la icónica y amorosa imagen.

Robert Doisneau un fotógrafo de la vida.

Robert Doisneau nació en 1912 a las afueras de París, mas concretamente al sur de la gran capital francesa, conocido como el eterno paseante, una vez dijo de París “París es un teatro en el que pagamos la entrada con el tiempo perdido” razón no le faltaba, gracias a su paciente espera y ojo ávido de cotidianidad nos ha dejado un legado de 350.000 imágenes de una vida social y banal con una increíble frescura humanista, a el y a Henri Cartier Bresson, Brassai o Eugene Atget se le atribuye a lo que hoy en día conocemos como fotografía urbana, y muchos intentamos emular sus proezas gráficas portando cámaras que hoy día fabrican a imagen y semejanza de aquellas telemétricas.

Doisneau fotografió como nadie la vida cotidiana y real.

Una fotografía preparada.

Aunque mucha gente creía que esta fotografía era un robado no fue hasta hace poco tiempo que se supo que fue una imagen preparada, quizás la inocencia de creer que todo es natural dispuso un estudio histórico en profundidad sobre varias obras fotográficas y su veracidad, entre ellas la famosa fotografía de Robert Capa del Miliciano muriendo y que todavía esta en sesudo estudio. En primavera de 1950 la revista norteamericana Life encarga a una agencia un reportaje sobre los enamorados en París y se dará el permiso de recurrir a actores si es necesario por el escueto tiempo del que disponen, así pues, dicho y hecho, Robert Doisneau contrata a dos estudiantes de arte dramático para la realización de esta imagen, ellos son Jacques Carteaud y François Bornet, pareja por aquel entonces,  la prueba radica en que en los contactos, la misma pareja es vista deambulando por diferentes entornos, otra prueba irrefutable es la declaración abierta y despreocupada del mismo Robert Doisneau que en ningún momento esconde el hecho de que es una puesta en escena y un trabajo fotográfico.

Un final grís.

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La famosa fotografía de Robert Doisneau.

Life publicará seis besos y el del ayuntamiento que es la fotografía que nos ocupa cubre tan solo un cuarto de página, la foto dormirá en los archivos del fotógrafo hasta que en 1986, un editor decide publicar la imagen como póster, el éxito del cartel es demencial y un gran numero de parejas escriben a Robert diciéndole que se reconocen en la imagen, muchos son los enamorados que creen ser cazados por Doisneau, la historia de esta foto se volverá una pesadilla, una pareja francesa quiere conocerlo y se dan cita con Robert, en una cena por desgracia el fotógrafo no les dijo que eran ellos, pero tampoco que no lo eran por no destrozarles un sueño… resultado, la pareja lleva a los tribunales al fotógrafo y reclaman daños y perjuicios, la demanda sera desestimada pero recurrida y la verdadera mujer de la foto, también le pedirá sin éxito derechos de autor.

El año antes de morir fue un suplicio para Robert Doisneau por esta foto. Robert dirá repetidas veces “Es triste pensar que no voy a dejar mas que esta foto” Robert Doisneau puede estar tranquilo allá donde esté, pues su legado nos deja una multitud de imágenes que nos embaucan y enamoran de la vida cotidiana.

 

Premio internacional a la excelencia de fotografía de boda

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Este año seguimos cosechando poco a poco éxitos en forma de reconocimiento por otros fotógrafos de boda y profesionales del medio, aunque nuestro mayor éxito es el reconocimiento y la felicidad de nuestros clientes que son en definitiva quien nos dan la oportunidad de poder enseñar y compartir con todos sus momentos y sus recuerdos, en este caso la plataforma internacional WPS Wedding photography Select nos otorga un Premio internacional a la excelencia de fotografía de boda, un premio de selección a la excelencia con la fotografía de la reciente boda de Silvia Y Miguel en donde vemos un “manteo” de la novia, mientras Silvia la novia esta muerta de la risa, es una imagen que nos transmite mucha alegría y felicidad.

La satisfacción por este nuevo premio es muy grande ya que la imagen esta entre otras seleccionadas de Brasil, Francia, Estados Unidos, Bélgica etc.

Aquí podéis ver las imágenes seleccionadas a la excelencia de este certamen.

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WPS