Colección Esenciales de la Fotografía Española

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Colección Esenciales de la Fotografía Española.

La colección Esenciales de la Fotografía Española es una serie de libros ligeros pero llenos de imágenes que no os podéis perder, para todo amante o apasionado de la fotografía, esta recopilación de autores españoles no puede faltar en su biblioteca particular. Esta recopilación tan especial ha sido editada por PHOTOEspaña y ediciones La Fábrica con motivo del veinte aniversario del prestigioso certamen español que poco a poco va consagrándose como único y global, en estos veinte años han pasado doce millones de visitantes en casi 1400 exposiciones, donde mas de 3.000 fotógrafos han mostrado su obra.

Colección Esenciales de la Fotografía Española

Veinte autores españoles fundamentales de la fotografía.

La colección repasa la obra mas conocida de veinte autores de la fotografía española, desde el fotoperiodismo, el retrato, la fotografía artística y la publicitaria cada libro reproduce fotografías ya icónicas de nuestra cultura y de nuestra historia. Los autores que conforman esta colección son Chema Madoz, Catalá Roca, Alberto García Alíx, Isabel Muñoz, Joan Fontcuberta, Ramón Masats, Ouka Leele, Cristina García Rodero, José Ortíz Echagüe, Alfonso, Carlos Pérez Siquier, Colita, Xavier Miserachs, Jose manuel Navia, Pablo Pérez Mínguez, Rafael Sanz Lobato, Gabriel Cualladó, Alberto Shommer, Leopoldo Pomés y Agustí Centelles. Como podéis valorar unos fuera de serie de la fotografía española.

Colección Esenciales de la Fotografía Española

El país distribuye esta obra.

Esta colección se puede conseguir cada domingo y durante una semana en los quioscos gracias a el diario El País al precio de 6,95 € cada libro y aunque hace ya semanas que comenzó la colección, se puede conseguir en su web bajo pedido individual de cada libro, eso si habrá que abonar el envío también. Os recomiendo esta colección por la calidad de sus autores por el precio contenido y por la ligereza visual del conjunto y por supuesto por la editorial tan comprometida con el arte fotográfico.

Colección Esenciales de la Fotografía Española

Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven

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Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven.

Photographer Catherine Leroy

Catherine Leroy 1967

Hoy hablamos de alguien muy especial para mi, Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven, ademas de su foto mas conocida, pero ¿Por que es especial para mi Catherine Leroy? Bueno, pues porque pocos que seguís este blog sabréis que cubrí la guerra de la Ex-Yugoslavia en el año 1994 durante unos días, de una forma muy inocente y nunca sabré de verdad si llegué a ser el reportero “oficial” mas joven de la historia en cubrir un acontecimiento bélico contando con 17 años (no culpen a mis padres, me escapé sin que lo supiesen) pero eso es otra historia y la contaré en otro momento.

¿Y porque es especial para mi esta fotógrafa francesa? pues porque siempre supe que fue descrita como el reportero de guerra mas joven en cubrir un conflicto contando con tan solo 21 años y merito no le faltaba en un mundo mandado por hombres y encima cubriendo una de las guerras mas sanguinarias y brutas de la historia, la guerra de Vietnam.

Objetivo: Vietnam.

Catherine Leroy acababa de cumplir 21 años cuando parte para Vietnam “Quería ser fotógrafa: allí uno iba hacerse un nombre o a confirmar su reputación” Leroy llegó a la oficina de la agencia AP en Saigón con una Leica y cien dólares en el bolsillo. “Dije que sabia saltar en paracaídas y obtuve inmediatamente mi credencial” La joven adquiere fama de intrépida. “Funcionaba a base de adrenalina. Después de cada misión AP me pagaba 15 Dólares por foto, luego me desplomaba de cansancio, plenamente feliz de seguir con vida”

 La colina 881. 

La foto de la que hablamos hoy se realizó dentro de una guerra que tuvo una cobertura sin precedentes de una forma libre, quizás por la inocencia de los principios, no sufre ninguna censura y la facilidad de cubrir dicha guerra es por parte de los EEUU inaudita convencidos de su causa, morirán en esa guerra 70 periodistas, la mayoría fotógrafos. en un día de 1967 Catherine es transportada junto con una unidad de marines a la colina denominada 881, mientras las bombas caen… “Era un infierno, había muertos y heridos por todas partes” Desde lo alto de la colina 881 una ametralladora vietnamita barre el terreno de guerra “Estaba tendida boca abajo detrás de una ramas, cuando vi como caía un soldado. De inmediato apareció un enfermero. Hice cuatro fotos: en la primera, el enfermero se inclina sobre su compañero, al que cree aun vivo; en la segunda intenta oír su corazón; después, mira con rabia al cielo y se lanza al asalto de la colina gritando: “Voy a matarlos a todos!” Poco después Catherine es herida de gravedad, pero sigue trabajando en la misma guerra hasta 1969. Ya como fotógrafa de renombre es contratada para cubrir la gran fiesta hippy de Woodstock: “Guardé las cámaras y no las toque durante dos años.

Catherin conoce al protagonista de su fotografía, el es Vernon Wilke que ahora vive en una cabaña apartada donde a clavado la siguiente frase “Tengo el corazón oprimido, por eso no contesto al teléfono ni abro cuando llaman a la puerta” “La soledad es lo único que me aporta paz” Veterano de Vietnam vive retirado en un bosque de Arizona, ha colgado las fotos de Leroy en su pared “Era mi primera misión como enfermero y no pude hacer nada por Rock. Vivo obsesionado por ese fracaso” ¿Como se conocieron? Las fotos muy difundidas hacen que muchas madres crean reconocer a su hijo y escriben a la agencia Associated Press, AP le pedirá a Catherine que identifique al soldado y es así como cruzan finalmente su amistad. “Para mi” dice Vernon “Es mas que una hermana”

Catherine Leroy - Vietnam

Catherine Leroy – Vietnam

Don McCullin, fotógrafo puro y solitario

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Don McCullin, fotógrafo puro y solitario.

Don McCullin, fotógrafo puro y solitario, llamado Donald McCullin es un fotógrafo de reportaje puro y duro,nacido en Londres en 1935 ejercerá como cronista bélico desde la década de los 60, ademas de la disciplina de reportaje lo que mas le apasiona es la fotografía de naturaleza, paisajes y bodegones.

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Don McCullin

En su juventud Don recibe una beca artística de la School of Arts and Crafts y en 1949 a la muerte de su padre abandonará la escuela de forma súbita, al poco cumplirá con el servicio militar de su país, de 1953 a 1955 la realiza en la Royal Air Force, tras su paso por el ejercito se especializa y orienta hacia la fotografía. En 1958 se publicará su primera fotografía y en 1961 tomara imágenes de la construcción del muro de Berlín por las que recibirá un premio de la prensa británica, a partir de entonces colabora con el rotativo The Observer y en 1964 entra en plantilla del diario Sunday Time Magazine, desde entonces será testigo de todos los grandes conflictos de la historia, Chipre, Vietnam, Camboya, Oriente Próximo, India, Pakistán, Biafra, El Salvador, Irlanda del Norte…

En 1984 dejará el Sunday y ejercerá como freelance y se centra en naturalezas muertas y paisajes y mientras tanto recibirá varias distinciones, entre otras la mas significativa será el Gran Premio de la American Society of Media Photographers de Nueva York por el conjunto de toda su obra, también es nombrado Comandante del Imperio Británico en 1993 y como dato curioso en 1995 contrae matrimonio con la fotógrafa Marylin Bridges pero este enlace no dura mucho y se separara pronto de ella.

Don McCullin, fotógrafo puro y solitario

FOTO: © Don McCullin

” En la vida de los grandes fotógrafos, con frecuencia hay un encuentro, una amistad determinante que impulsan una carrera, deciden una trayectoria. En el caso de Don no hay nada de eso. Descubrió él solo la fotografía, como por sorpresa, mientras se revelaba con todas sus fuerzas contra las inmutables obligaciones de una sociedad inglesa de posguerra donde no encontraba su lugar. También por su cuenta comprendió que la miseria, el dolor, el miedo y la muerte eran los únicos retos que su fotografía debía plantear. Que solo se sintió, incluso rodeado de sus colegas, en los grandes escenarios de guerra de todo el mundo, cuando fijaba la mirada en el sufrimiento de las víctimas “

– Robert Pliedge

 

Don McCullin, fotógrafo puro y solitario

FOTO: © Don McCullin

Philippe Halsman fotógrafo puro

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Philippe Halsman fotógrafo puro.

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Philippe Halsman

La fotografía puede ser un virus que nos invade durante toda la vida, Halsman lo contrajo a los quince años al encontrar una vieja cámara de fotos en el desván de la casa familiar letona, en Riga. Desde el principio, hacer fotos significa dar forma a sus propias percepciones de la realidad “- Revelé mi primera placa en nuestro cuarto de baño con una suave luz roja de una bombilla, ese fue uno de los momentos mas mágicos de mi vida-” Después ser fotógrafo equivale a hacer retratos, al principio de amigos, de las novias de los amigos, siempre procurara hacer discernible la esencia de un ser en la expresión cambiante de su rostro, en un gesto esbozado.

Su Pasión y su meta.

Nacido en Riga (Letonia) en 1906 comenzara su carrera como fotógrafo mientras estudia ingeniería en Dresde  (Alemania) visitará París y quedará prendado de la ciudad de la luz por su turbulencia cultural, poco después abandonará sus estudios y se afinca en la capital francesa para ser fotógrafo, no sin antes tener muy claro hacia donde quiere que vaya su fotografía, dejará de lado el academicismo de la época, y las tendencias redichas del momento para dar paso a retratos frescos, espontáneos, simples y redundar en las expresiones fugaces. En 1934 abre un estudio en Montparnasse especializado en retratos y acabará fotografiando a grandes figuras de la vida francesa, tres años mas tarde se casa con Yvonne Moser quien fue contratada por el como ayudante siendo una excelente fotógrafa desde ese momento será su querida compañera y colaboradora inseparable, teniendo ademas dos hijas, Irene y Jane. Durante la ocupación alemana la familia huirá sin Philippe por problemas burocráticos, pero gracias a Einstein, el gran físico que es un gran amigo de Halsman puede reunirse con su familia en 1940 en Nueva York.

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Clint Eastwood, Audrey Hepburn

Los EEUU descubren su fotografía.

Los principios de su etapa en EEUU no son fáciles, sin contactos ni reconocimiento tendrá que volver a empezar, en una agencia ve un retrato de una joven que le llama la atención, bella y sensual se decide a llamarla para fotografiarla, ella es Connie Ford que aceptará la oferta, según Halsman, los ojos de esa bella chica representa la América del momento y la retrata con el fondo de una bandera estrellada, al poco, la empresa de cosméticos Elizabeth Arden, utiliza esta imagen para lanzar su nuevo lápiz de labios “The Victory Red” será la consagración de la modelo y por supuesto de Philippe Halsman quien será reconocido como el nuevo fotógrafo de la nueva América, los años siguientes estarán marcados por innumerables portadas, tan solo en la revista “Life” 101, cifra récord hasta la fecha. En 1945 es elegido primer presidente de la American Society of Magazine Photographers (ASMP) en la cual luchará ardientemente por el respeto de los derechos de autor.

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Marilyn Monroe, Dean Martin y Jerry Lewis

En 1948 consigue la nacionalidad americana y en 1958 la revista “Popular Photography” le considera uno de los diez fotógrafos mas importantes del mundo. Su reputación hará el resto y por el pasarán las personalidades mas importantes del mundo del cine, la política, el arte, la cultura… se someten sin miedo a su objetivo y por supuesto a sus brillantes escenografías que trabajará en profundidad con Salvador Dalí a quien les une mas que una amistad, muchas de esas personalidades serias se dejaron influenciar por la frescura de sus ideas, quizás la serie mas famosa de Halsman es “Jumpology” (Saltologia) una serie de retratos donde hace saltar a sus fotografiados experimentando en si una situación psicoanalítica improvisada. Halsman muere un 25 de Junio de 1979 justo después de su impresionante exposición en el Center of Photography de Nueva York.

El retrato ya no es, por tanto, la simple representación convencional de una persona, sino algo más íntimo, diferente, un sincero testimonio rendido a la verdad oculta del individuo.

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Proyecto “Jumpology”

Philippe Halsman por si mismo.

-” Para mí, un retrato es la afirmación de una personalidad y, por tanto, yo mismo debo realizar por completo cada una de mis fotografías, desde el encuadre hasta el revelado y positivado final. La tecnica fotográfica permite esta afirmación, no de manera fortuita, sino, al contrario, con una fuerza, una vivacidad y una claridad intencionales”-

-“Es importante recordar que una sesión de estudio es generalmente muy artificial. Raras son las personas capaces de permanecer relajadas y actuar con naturalidad frente al objetivo. Casi siempre, el fotógrafo se ve obligado a ayudar al sujeto a tranquilizarse. En numerosas sesiones me he dado cuenta de que lo que decía era mucho mas importante que lo que hacía con la cámara”-

-“Mi principal centro de interés en la vida ha sido siempre la gente. Un ser humano cambia continuamente a lo largo de su existencia. Sus pensamientos y su carácter varían. Sus expresiones y hasta sus rasgos cambian. Llegamos al problema crucial que plantea el retrato: si la apariencia de un humano se compone de un numero infinito de imágenes, ¿cual debemos intentar captar? Para mí, la respuesta siempre ha sido la misma: La imagen que, de la manera mas completa posible, muestra simultáneamente el aspecto exterior. En mi opinión esto es lo que constituye un buen retrato”-

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Philippe Halsman e Yvonne Moser

Expusimos en la Universidad de Lyon

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Expusimos en la Universidad de Lyon

No solo de bodas y ruedas de prensa se alimenta un fotógrafo, así que me complace comunicaros que realicé una exposición en la importante localidad francesa de Lyon, dentro del marco de la Universidad Lumiere de Lyon en donde pude mostrar unas imágenes  que realicé en forma de proyecto personal sobre un reportaje de boxeo, me enorgullece que fuera seleccionado entre otros mas trabajos presentados para exponerse dentro de la programación, de unas jornadas sobre la imagen y el deporte en donde también había coloquios y otros eventos. Hacia ya un tiempo largo que no realizaba una exposición, falta de tiempo y prioridades varias hacen que poco a poco la profesionalización del medio hagan que te olvides de tus proyectos pendientes.

Debo de agradecer muy profundamente a la organización toda la atención prestada en estos dos días que estuve invitado para inaugurar la muestra, desde el primer momento se desvivieron para que estuviese a gusto, alojado en un apartamento increíble y precioso, disfruté de una gastronomía pocas veces degustada, dos días que pasé como una experiencia maravillosa, conociendo gente extraordinaria e increíble. Gracias a la Galerie Vrais Rêves y a su director Raymond Viallon y a su mujer Colette, asimismo a Frédéric Giraud que me acompañó el primer día para apoyar traducciones, Gran trabajo el de Remy que hizo un trabajo de laboratorio exquisito con el papel Fine Art y como no a Sonia, Magali, Philippe Merlot, Andrés, Guillaume, Dominique y A Virginie Giuliana que me tradujo el segundo día con mucha dosis de paciencia. Se me escapan muchas personas que me felicitaron y apoyaron en todo momento  y que me hicieron valorar como en Francia la cultura la tienen en otra dimensión. Gracias también a la Galería Spectrum que desde el primer día apostaron por mi proyecto.

La exposición se compone de 24 fotografías que ensalzan la personalidad básica y antropológica de unos deportistas que basan su fuerza en luchas entre ellos, profundizando mas en la humanidad y dobles vidas de ellos y no dando un culto al cuerpo o a la propia disciplina de este deporte.

Enlace a escrito del autor sobre el reportaje extracto

 

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Izq: Colette y Remy (Laboratirista) – Dcha: Frédéric

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Con Raymond Villalon director de la galería fotográfica mas antigua de Francia Vrais Rêves

 

La historia de la fotografía mas reproducida de los EEUU

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La historia de la fotografía mas reproducida de los EEUU.

Febrero de 1945, La historia de la fotografía mas reproducida de los EEUU va ha comenzar, la segunda guerra mundial estaba a punto de finalizar y la capitulación de la Alemania Nazi era inminente, no obstante Japón que controla una gran parte de Asia se mantiene de pie todavía, así que los americanos buscan sin cesar una base para realizar lo que sera la ultima ofensiva sobre el país nipón, la historia por fín e pone nombre y sera Iwo Jima, una isla pequeña en el Pacifico llena de Japoneses dispuestos dar su vida como kamikazes, no en vano esta considerada la lucha mas cruenta en las guerras en las que han luchado, tan solo dos de cada tres marines saldrán con vida de allí, 7000 marines dejaran alli su vida y 23000 Japoneses también morirán allí.

Joe Rosenthal, un fotógrafo de la Associated Press.

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Joe Rosenthal

Joe Rosenthal con 32 años cubría para la prestigiosa agencia de prensa Associated Press la guerra y desembarcara en la isla, el 23 de Febrero de 1945 es informado de que 40 marines van al asalto del monte Suriashi (el punto mas alto de la isla) para colocar la bandera nacional de los Estados Unidos, sin pensarlo va hacia ese punto cargado con una cámara de cine, pero tristemente llega tarde, es mas, el sargento Lou Lowery de la revista de los marines le suelta “Ya he hecho la foto”  mientras descienden de la montaña, Rosenthal  reconoce tiempo después que estuvo a punto de abandonar, pero tras llegar a la cima a mediodía ve que ondea una pequeña bandera de 1,37 metros por 71 cm. De repente Joe divisa a cinco soldados que arrastran un tubo de seis metros y que otro lleva otra bandera bien doblada “Esta es mas grande, se podrá ver desde cualquier parte” le espeta uno de ellos, el fotógrafo no va ha perder semejante oportunidad “Retrocedí unos diez metros, pero el sol desapareció y yo estaba demasiado bajo para encuadrar” Apiló unas cuantas piedras para subirse a ellas y… entre 8 y 11 de diafragma, velocidad 1/400 de segundo ¡Clic! Joe Rosenthal hace historia.

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La famosa imagen.

La fotografía mas reproducida de los Estados Unidos.

Al publicarse la fotografía los hogares de los americanos se llenaron de banderas nacionales en las ventanas en los jardines en los porches… se produjeron 3,5 millones de carteles de esta imagen, 15000 carteles publicitarios enseñarían la misma foto y 137 millones de sellos reproducen la hazaña y se convierte en el sello mas vendido de la historia postal estadounidense. Impresa en bonos del tesoro ayudo a recaudar mas de 200 millones de dolares para cubrir los esfuerzos de la contienda y en 1954 es inaugurada por el presidente Eisenhower una escultura replicada de la imagen en el Arlington Memorial.

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La firma de Joe Rosenthal y un Lego reproduciendo la imagen.

¿Que fue de los protagonista de la foto?

De los seis que llevan la bandera tres de ellos morirían en la Isla, de los tres restantes tampoco habría que alegrarse mucho, Ira Hayes moriría 10 años después a la edad de 32 emborrachado hasta morir por no aguantar mas los honores de una imagen así, René Gagnon murió con 52 años, se dice que tampoco soportó la presión de los honores y Jhon Bradley en todo momento se negó a hablar con la prensa y guardó silencio durante cincuenta años y nunca tuvo una imagen en su casa de la gesta.

Josef Koudelka, el fotógrafo encontrado a sí mismo

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Josef Koudelka, el fotógrafo encontrado a sí mismo.

Josef Koudelka, el fotógrafo encontrado a sí mismo, josef KoudelkaDurante cerca de 15 años Josef jamás trabajó para nadie, jamás aceptó encargos y jamás hizo fotografías por dinero, solo para sí mismo, y vivía con lo mínimo, un saco de dormir, un par de zapatos dos pares de calcetines, unos pantalones cada año, una chaqueta, y un par de camisas que le duraban 3 años. Sin poseer nada. Según sus palabras -” Mi mayor necesidad era viajar para hacer fotos, no deseaba tener lo que la gente llama “un hogar” no quería tener ganas de regresar a ningún sitio. Necesitaba saber que nada me esperaba en ninguna parte; sólo me interesaba el lugar donde me encontraba hasta que ya no tenia nada que fotografiar. Ese era el momento de moverse.

Evitando encontrar el lugar.

-” En cierta ocasión conocí a un gitano yugoslavo, un buen tipo. Nos hicimos amigos. Un día me dijo: <Josef, tú que has viajado durante tantos años sin detenerte nunca, que has conocido tantas personas y descubierto tantos países y lugares, dime: ¿Cual es el mejor lugar? ¿Donde te gustaría vivir?> No contesté. Cuando iba a marcharme, repitió la pregunta. No quería responderle, pero insistía. Finalmente, exclamó: <Ya lo entiendo. No quieres contestar porque todavía no has encontrado ese lugar. Continuas viajando y sigues tratando de encontrarlo> Amigo -Le contesté-, te equivocas. Trato desesperadamente de no encontrarlo nunca ese lugar “-

Josef Koudelka, Josef Koudelka, el fotógrafo encontrado a sí mismo

© Josef Koudelka

Josef Koudelka es uno de esos fotógrafos reconocidos que alguna vez nos ha llamado la atención, para mi personalmente me parece un fotógrafo puro, un fotógrafo inadvertido para si mismo y para los demás, un testigo de lujo de la vida del siglo XX, pionero en las forma y en la composición en el reportaje, fresco, intimo y personal. Checoslovaco nace en 1938 y descubre la fotografía con una cámara de baquelita. Si un panadero ambulante y fotógrafo aficionado no le hubiese enseñado sus trabajos al señor Koudelka padre de Josef, quizás el joven Josef jamas se hubiese interesado por esta disciplina, con 12 años ahorrando el dinero ganado recogiendo fresas silvestres y vendiéndolas consigue comprarse una cámara de baquelita de 6×6 de doble objetivo y junto al panadero aprende a revelar y ha realizar ampliaciones y hojas de contactos, mientras prosigue con amada disciplina realiza estudios de ingeniería en la Escuela Politécnica de Praga y en 1961 realiza sus primeros trabajos fotográficos, mas adelante colaborará con la revista Divadio dedicada al teatro. Alternara sus trabajos de ingeniero aeronáutico con reportajes a los gitanos, finalmente en 1967 se dedica por completo a la fotografía y en 1968 mientras los tanques entras rusos entran e invaden Checoslovaquia y ponen fin a la Primavera de Praga, Koudelka inmortaliza el acontecimiento, estas imágenes saldrán de manera secreta del país para ser publicadas por Magnum Photos de forma anónima.

Josef Koudelka, el fotógrafo encontrado a sí mismo, Josef Koudelka

© Josef Koudelka

En 1970 abandona el país y pondera su base en Gran Bretaña y fotografiara a los gitanos por toda Europa, sus fiestas, sus cultura y su vida cotidiana. En 1971 forma parte de Magnum Photos y el MoMA de Nueva York le dedica una exposición sobre todo su trabajo, edita varios libros entre ellos “Gitans, la fin du voyage” en los años siguientes Josef seguirá fotografiando y viajando poniendo sus bases en Inglaterra y finalmente en París en este último parón contraerá la nacionalidad francesa, en 1984 tras la muerte de su padre y 16 años después de sus publicaciones anónimas sale a la luz su autoria de las imágenes de la toma de Praga hasta hoy Josef sigue publicando y trabajando con sus imágenes y es galardonado con los premios mas importantes de fotografía de reportaje , ha fotografiado en Beirut, en el País de Gales, Roma etc.

La fotografía de la paz y el amor

La fotografía de la paz y el amor

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El fotógrafo Marc Riboud.

La fotografía de la paz y el amor.

El 21 de Octubre de 1967 se realizará la fotografía de la paz y el amor, un millón de manifestantes protestan en Washington contra una de las guerras mas crueles de la historia de Norteamérica, una guerra que corta de una forma radical la juventud de casi medio millón de norteamericanos. Los manifestantes intentarán entrar en el Pentágono protegido este por una multitud de guardias. En la revuelta hay un centenar de heridos, era la primera vez que una guerra era impopular.

El fotógrafo Marc Riboud.

Ese día el fotógrafo Marc Riboud trabaja para la Agencia Magnum y ha viajado a Washington a regañadientes pues su mujer esta a punto de dar a luz, en el transcurso de la manifestación ha agotado ya varios carretes y casi entrada las primeras horas de la noche bajo su criterio no tenia ninguna placa que le mereciera la pena, a punto de regresar al aeropuerto la escena la vislumbra de golpe –” En mi visor se dibujaba el símbolo de ese magnifico día “–  Gracias a esa foto un año mas tarde Ho Chi Minh le permitiría hacerle un retrato, el primer ministro nortvietnamita Phan Vaon Dong al enterarse de que Marc era el autor de aquella imagen le abrió todas las puertas.

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Una imagen que dió la vuelta al mundo. FOTO: © Magnum / Marc Riboud.

Jane Rose, la protagonista de la fotografía.

Jane Rose es el nombre de la chica que aparece en la fotografía, un nombre muy apropiado todo hay que decir, tenía 17 años cuando encarna el “poder de las flores” frente al de las armas mortíferas, según ella existe un antes y un después de aquella imagen, el antes son los años setenta, hija del baby boom norteamericano, sus héroes son Martín Luthero King y Gandhi, su himno el rock and roll y su lucha, la guerra de Vietnam. Así que el día de la “mani” se viste engalanada como para una fiesta, le regalan un crisantemo y el resto queda inmortalizado en la famosa imagen de Riboud – “No fue una provocación, solo quería hablarles de amor “-, con los ojos fijados  en los soldados que esquivan la suya, la joven junta sus manos como para rezar y la instantánea que simbolizará la no violencia para siempre es la ultima del carrete.

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Manifestaciones del 15-M. FOTO: © Ferran Mallol

Marc Riboud nos marcó con esta foto y quien mas y quien menos la ha visto y conscientemente se ha querido emular tanto por los sujetos que se dejan fotografiar como por los fotógrafos que captamos momentos, incluso yo tuve la oportunidad de poder ver y captar esta imagen, entre tantas manifestaciones en donde la policía intenta controlar a los manifestantes, una muestra de ella la podéis ver aquí mismo.

Korda, un fotógrafo multimillonario “Virtual”

Korda, un fotógrafo multimillonario “Virtual”

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Alberto Korda

6 de Marzo de 1960. Un millón de personas desfilan en La Habana con motivo del entierro de las victimas de La Coubre. El carguero francés repleto de de armas de que Cuba había comprado a Bélgica vuela por los aires en un atentado atribuido a la CIA. Hay 80 muertos y 200 heridos. “¡Patria o muerte. Venceremos!”, proclama Fidél Castro desde una tribuna erigida cerca del cementerio de Colón. Será una de las frases de la revolución cubana que había derrocado en 1959 al dictador Batista.

En ese mismo discurso los ojos del fotógrafo cubano Alberto Korda inmortalizará la que será la imagen mas reproducida de la historia de la fotografía y por consiguiente será Korda, un fotógrafo multimillonario “Virtual”. Alberto era un fotógrafo de moda que paso de fotografiar modelos a fotografiar como el definiría a los barbudos, cuando captó esta imagen trabajaba para el periódico Revolución, portando una Leica no para de retratar a Fidél enfrascado en un discurso sin fin y uno de los mas legendarios, al lado de el Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre, Ernesto Guevara el “Che”  estaba al fondo de la tribuna. Korda recuerda -” No lo vi hasta que se adelantó para ver a la multitud congregada que se extendía a lo largo de kilómetros, tuve el tiempo justo de de hacer una toma horizontal y otra vertical con un objetivo de 90mm. Después el Che se retiró. No olvidare jamas su mirada que mezclaba determinación y dolor-“.

Una imagén “robada”

Únicamente se publicarán la fotografías de Beauvoir y Sartre, las del Che pasan inadvertidas, Alberto Korda hace una ampliación de la primera fotografía, -” Yo prefería la vertical”-, pero si nos fijamos detrás del hombro de Guevara aparece la cabeza de un hombre, así que la decisión final esta hecha, se ajusta el encuadre de la horizontal para eliminar un perfil a la derecha y una palmera a la izquierda. -” El retrato mas bello del Che”- diría orgulloso Alberto Korda. Siete años mas tarde esta imagen dará la vuelta al mundo… Sin su firma y sin cobrar ningún derecho de autor.

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El negativo y los contactos, dos versiones una elección.

El asesinato y muerte de Ernesto “Che” Guevara en Octubre de 1967 por militares bolivianos manejados por la CIA conmueve a todo un planeta y una generación entera y esto tristemente hará que esta foto sea mas conocida y legendaria si cabe. Giangiacomo Faltrinelli, un editor enamorado de “la Revolución” publica un cartel con la imagen de Korda y un millón de ejemplares a 5 dolares eran vendidos, la foto ira firmada  con un: “Derechos reservados Feltrinelli”  Korda recuerda que le regalo una de estas imágenes en uno de los viajes del italiano, años mas tarde Korda decide contratar a un abogado -“Una cuestión de principios, pues ya es demasiado tarde”- declarara su autor multimillonario virtual, resignado pero agradecido profundamente.

Esta imagen reproducida en un sinfín de productos de miles de marcas para vender, es el símbolo de la juventud y la rebeldía. Alberto Korda un fotógrafo que ha pasado a la historia de la leyenda fotográfica por su “Che” y por su resignación.

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La copia final con el re encuadre.

 

Fotógrafo del mundo y el color, Steve McCurry

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Steve McCurry, 2001

¿Quien no conoce a Steve McCurry? quiero decir ¿Quien siendo fotógrafo o aficionado a la fotografía no conoce a este gran fotógrafo? Hoy voy a hablar de este grande de la imagen, fotógrafo del mundo y el color, Steve McCurry. Archiconocido por su retrato de la niña afgana este captador de imágenes nos deleita con instantáneas llenas de color, llenas de vida y de calidez humana, pocos como Steve han sabido retratar a las gentes de una forma tan magistral y sincera, viajero incansable y sobretodo aventurero como ninguno.

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© Steve McCurry

Steve McCurry nació en la ciudad estadounidense de Filadelfia en 1950 pero es en la universidad estatal de Pensilvania donde pronto encuentra su verdadera vocación estudiando cinematografía e historia para poder dedicarse a producir documentales aunque encontrará mas emoción trabajando como fotógrafo en el periódico local, años después se traslada a la India para pasar varios meses documentando con sus imágenes la vida de ese país tan mágico y extraño para el. Asia será su residencia durante dos años, en esa estancia en 1979 pasará a través de la frontera de Pakistán a Afganistán para cubrir las revueltas de ese país, una guerra civil que ningún medio quiere informar, sin el pasaporte ni otra documentación y mimetizado con las vestimentas  de esa cultura McCurry sera de las primeras personas en fotografiar Afganistán antes de la invasión soviética, durante dos semanas consigue pasar inadvertido y vuelve por donde había venido con los carretes cosidos a la ropa para no ser descubiertos, sus fotografías serán publicadas en el New York Times y tendrían mas connotación cuando la URSS invada finalmente Afganistán y se publiquen en todo el mundo.

Steve volverá varias veces a Afganistán y en 1980 gana uno de los mas prestigiosos galardones de fotoperiodismo, La Robert Capa Gold Medal, después de Afganistán cubre otros conflictos como los del Líbano, Camboya, Filipinas, la antigua Yugoslavia e Iraq, aun así el mismo no se considera un fotógrafo de guerra meramente ya que su impulso es la de documentar, sus retratos quizás sean lo mas conocido de el y donde mas talento se le atribuye, no en vano su imagen mas conocida e icónica será un retrato realizado en 1984 de una niña afgana con unos ojos verdes penetrantes y que será publicada por National Geographic.

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© Steve McCurry, India y Afganistán.

Entusiasta del retrato fotográfico y del color. 

También Steve nos es conocido por su tratamiento y control del color aunque pensemos que se complica la vida consiguiendo esos resultados el mismo dice que no desea comerse mucho la cabeza y que utiliza el mismo material durante años, dos Nikon F100S, peliculas Ektachrome Professional E100VS y Kodachrome 64 y un elenco de objetivos fijos como el 28, 35, 50 y 85mm. Steve quizás sea un fotógrafo que ha conseguido encontrar el justo equilibrio entre lirismo, ética y estética, tampoco se ha librado de padecer lo suyo siendo dado por muerto varias veces, ha sido detenido y encarcelado en Afganistán, sobrevivió en Eslovenia a un accidente aéreo y en Bombay pudo escapar de una muchedumbre violenta.

Hoy por hoy sigue colaborando para National Geographic y es miembro activo desde el año 1985 de la agencia Magnum, ganador de multitud de galardones como 4 primeros premios del World Press Photo, el premio Life Magazine, o el Olivier Rebbot Memorial Award entre otros.

Su web es asombrosa y os invito a deleitaros con sus imagenes, Steve McCurry.

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© Steve McCurry, India y Afganistán.