Tutorial para fotógrafos en blanco y negro

fotografo-de-bodas-zaragoza, fotografo-de-bodas-zaragoza, fotografo-boda-zaragoza, fotografo-en-zaragoza, fotografo-zaragoza, fotografo-bodas, fotografo, fotografia-de-bodas, fotografo-de-prensa, fotografia-en-zaragoza, fotografo-zaragoza, classphoto, fotografo-de-bodas-huesca, fotografia-bodas-españa,

Sin título-4

Aunque no hemos hablado abiertamente del Blanco y negro, cosa que quiero hacer en este blog de fotografía en breve, si que voy a comentaros un tutorial para fotógrafos en blanco y negro  y que además precisamente con la era digital revelar el blanco y negro no es que sea pasear por un jardín de flores, si antes lo fácil entre comillas era revelar analogicamente una fotografía en blanco y negro ahora como digo es mas tedioso. tenemos que comprender que revelar color antiguamente era bastante complicado y sin embargo revelar un negativo monocromo era bastante mas sencillo y revelar mas o menos bien un positivo en blanco y negro también, tan solo teníamos que disponer de unos pocos líquidos, controlar proporciones y temperaturas y manos a la obra… dicho así parece sencillo y lo era.

fotografos-bodas-zaragoza, tutorial-para-fotografos-en-blanco-y-negro, fotografo-de-bodas-zaragoza, fotografo-en-zaragoza, fotografo-bodas, fotografo, fotografia-en-zaragoza, fotografo-zaragoza, classphoto,

FOTO: © Ferran Mallol / Classphoto

Lo que quiero decir es que los resultados del blanco y negro antiguamente eran mas resultónes de una forma básica que ahora con el digital, si el color en estos tiempos es mas fácil el blanco y negro ha quedado relegado a una complicación de puristas si realmente queremos resultados notables de contraste y alta gama de tonos y densidades, ahora para conseguir estos resultados necesitamos ver y probar entre una infinidad de protocolos y tutoriales de todo tipo y ver cual de ellos se nos antoja mas fácil o resultón, aun así no habríamos acabado pues estos tutoriales infinitos suelen tener la posibilidad de mover infinidad de parámetros y fijados estos podríamos seguir trabajando por zonas como antiguamente se hacia recortando mascaras para alternar exposiciones.

Aquí no acaba la cosa, pues también existen infinidad de plug-ins y filtros para tal menester, Muchos me preguntan al principio si no es suficiente el poner el programa de la cámara en monocromo o simplemente desaturizar, pero unos segundos después se dan cuenta de que la pregunta no procede simplemente viendo los resultados que ofrece estas técnicas básicas del mundo digital…. rápidamente nos damos cuenta de como estos resultados que nos dan desde cámara y/o editor nos dejan una fotografía pobre y plana en cuanto a densidades y contraste y es que además se ve y se nota a simple vista.

fotografos-bodas-zaragoza, tutorial-para-fotografos-en-blanco-y-negro, fotografo-de-bodas-zaragoza, fotografo-boda-zaragoza, fotografo-en-zaragoza, fotografo-zaragoza, fotografo-bodas, fotografo, fotografia-de-bodas, fotografo-de-prensa, fotografia-en-zaragoza, fotografo-zaragoza, classphoto, fotografo-de-bodas-huesca, fotografia-bodas-españa,

FOTO: © Ferran Mallol / Classphoto

Una vez explicado esto he querido dejaros un tutorial que para mi es de lo mejor que hay pero cada uno tendrá el suyo y con esto os invito a que probéis este que os dejo yo aquí y por supuesto que busquéis en la red mas tutoriales de estos para que podáis ir viendo cual os convence mas, deciros también que al principio siempre es complicado pero una vez que lo realizas dos o tres veces sale casi solo y siempre podréis grabar una acción en Photoshop.

Este tutorial básicamente lo que hace es separar en tres capas diferentes las altas luces, las medias y las bajas, pudiendo alterar por separado cada una de ellas tanto en niveles contrastes o lo que queráis, espero que os guste y que os convenza.

Tutorial para fotógrafos en blanco y negro, ajuste con luces, sombras y medios tonos.

1º Abrir Imagen.

2º Pasar imagen a Color Lab (IMAGEN > MODO > COLORLAB)

3º Poner el menú o pestaña de canales de la parte derecha y clicar en LUMINOSIDAD.

4º Volver a clicar en luminosidad + Ctrl (aparecen como unas hormigas)

5º Esta selección serán las luces (tonos claros de la imagen) ir a (SELECCIÓN > GUARDAR SELECCIÓN > PONER NOMBRE por ejemplo “luces” > OK)

6º Volvemos a ( SELECCIÓN > INVERTIR) saldrán mas hormigas. Esta selección serán las sombras.

7º Realizamos los pasos del punto 5 otra vez cambiando el nombre por ejemplo de “sombras” y quitamos hormigas clicando fuera de la imagen.

8º Volvemos a (SELECCIÓN > GAMA DE COLORES) en el cuadro flotante seleccionamos (MEDIOS TONOS > OK) vuelven a aparecer las hormigas.

9º Realizamos los pasos del punto 5 otra vez cambiando el nombre por ejemplo de “medios” y quitamos hormigas clicando fuera de la imagen.

     Ya tenemos las tres selecciones guardadas.

10º Pasamos al menú de la derecha capas y pasamos la imagen a RGB (IMAGEN > MODO > RGB) y la desaturizamos .

11º Duplicamos capa (CAPAS > DUPLICAR CAPA).

12º Pasamos a menú CANALES y seleccionamos el canal LUCES por ejemplo.

13º Clicamos en la parte baja del menú el icono con forma de cuadrito con rayas discontinuas (Cargar el canal como selección)

14º Pasamos a menú capas.

15º Clicamos el icono de cuadro con un circulito en medio en la parte baja del menú herramientas, que quiere decir añadir mascara vectorial, y aparecerá una mascara de capa al lado de la capa.

16º Esto es importante, , tenemos que situarnos en la capa, no en la mascara de capa para que los ajuste hagan efecto, ajustes de niveles, contraste etc.

17º Ya podemos ajustar tantas cosas como queramos,las siguientes selecciones (HAY QUE HACER DOS MAS) las pondremos haciendo y repitiendo con los pasos 12, 13, 14 y 15.

       Una vez hecho todos los pasos y los ajustes tendremos que acoplar las capas para seguir editando.

NOTA: Si clicamos 2 veces encima de la mascara de capa, abriremos un cuadro de
propiedades para poder desvanecer la selección, como un filtro gausiano.

Brico fotografía, o como ahorrar en fotografía

fotografo   0004

Siempre que empiezo un curso nuevo en la escuela de fotografía Spectrum de Zaragoza, les explico la Brico fotografía, o como ahorrar en fotografía y les digo a mis alumnos primerizos que van a odiarme en algún momento de su vida, pues la pasión de la fotografía hace que nos encaprichemos de multitud de accesorios y material para realizar nuestras fotografías, jocosamente les digo una frase  -” Todo producto que lleve la palabra photo delante o detrás, cuesta tres veces mas que el producto normal “- como por ejemplo unos tissues especiales para limpiar o una pera de aire en vez de un irrigador de farmacia.

Así que siempre que puedo, les doy ideas que hagan que su bolsillo no se resienta, vamos, al fin y al cabo no tienen que demostrar nada a ningún cliente… de momento, una de los ejemplos que les doy, es que utilicen un gorro de ducha de esos que ponen en el baño de los hoteles  para que los utilicen como funda anti lluvia en vez de comprar aparatosas fundas técnicas que suelen ser carisimas, o que se compren una cartulina blanca, de esas que cuestan céntimos, para usar como carta blanca en los balances de blanco personalizados, ademas al ser grande, siempre pueden recortar el trozo necesario y llevárselo, una vez que se rompe o arruga no da pena y podemos recortar otro trozo.

Posibilidades existen muchas, y siempre que sea para ahorrar y ademas divertirnos, se le da un valor especial, gracias a internet y a las redes sociales podemos encontrar multitud de trucos y bricomanualidades foteras que harán las delicias de los mas apasionados del medio fotográfico, no hay nada mejor que sentir ese orgullito cuando nos ha salido algo bien, utilizable y que nos hace ahorrar un buen pellizco de dinero.

COOPH Los chicos de la cooperativa fotográfica.

Hoy os quiero presentar a los chicos del grupo COOPH, un grupo que promueve la cultura y los trabajos fotográficos de la gente, todos podéis participar en su revista digital, pero lo que me ha traído a escribir esta entrada no es solo su función de pseudo-mecenazgo, sino que han publicado una variada colección de vídeos en donde os mostrarán muchísimos trucos de bricolage para utilizar en nuestras fotografías, como por ejemplo poner vaselina en un filtro viejo para dar un efecto suave en la imagen, o como construir un difusor portátil y duro para el flash de reportaje, la verdad es que es ver uno de sus vídeos y no paras, son cortos, divertidos y muy muy amenos, os los recomiendo encarecidamente, no en vano alguno de estos videos sestan cerca de los cinco millones de visualizaciones, aqui como muestra os dejo uno de fotografia general y otro de como aprovechar la cámara fotográfica de nuestro movil

Así que ya sabéis, visionad estos vídeos y empezad a crear pues no tenéis limites 😉

Videos de COOPH: http://www.cooph.com/magazine/features/videos.html

Encuadre y composición en la fotografía, el punto de interés

Encuadre-y-composición-en-la-fotografía-el-punto-de-interés, ferran-mallol, fotografo-zaragoza, fotografo-en-zaragoza, fotografia-zaragoza, fotografos-de-bodas, fotografo-en-españa, classphoto

Sin título-4

Quizás una de las clases que mas suelen gustar cuando doy clases, (Escuela Spectrum) Zaragoza, es el encuadre y composición en la fotografía, es muy sencillo saber el porque de este hecho, la disciplina fotográfica evidentemente es un medio para transmitir creatividad, ademas de ser una herramienta en nuestra sociedad y como tal quien quiere aprenderla necesita de bastantes clases técnicas en donde se tendrá que saber los parámetros de una cámara y que ademas con la era digital esas clases técnicas se han multiplicado al tener que abarcar otros campos como son los software de edición de imagen, así pues cuando damos un aire de libre creatividad enseñando la composición, los ojos y los oídos de los alumnos suelen estar predispuestos para absorber toda la información que se pueda.

Encuadre-y-composición-en-la-fotografía-el-punto-de-interés, ferran-mallol, fotografo-zaragoza, fotografo-en-zaragoza, fotografia-zaragoza, fotografos-de-bodas, fotografo-en-españa, classphoto

El punto de interés puede ser una atmósfera. FOTO: © Ferran Mallol.

Bajo mi humilde opinión y pensamiento me parece un poco obsceno tener que dar pautas a la creatividad diciendo donde se tienen que poner los elementos pero es necesario tener claros los conceptos básicos compositivos para luego poder romper esas normas o reglas y ser conscientes de nuestra propia imaginación. Aquí no voy ha hablar de todos los recursos compositivos existentes, pues daría para varios libros y de los gordos pero si que hablaremos en este blog de pequeños “trucos” o normas que nos van a facilitar que nuestras fotografías tomen forma y sean al menos atractivas para los ojos de cualquier profano. En todas las disciplinas fotográficas se compone, fotografía de boda, de prensa, publicidad, etc.

Para empezar habría que hablar del principio de la composición y de su auge en la era del renacimiento donde el estudio y refinamiento del mismo llegaba a limites enfermizos, en otro post ya hablare de varias de estas cosas y de algún autor pictórico que podríamos asemejar a la fotografía.

Encuadre-y-composición-en-la-fotografía-el-punto-de-interés, ferran-mallol, fotografo-zaragoza, fotografo-en-zaragoza, fotografia-zaragoza, fotografos-de-bodas, fotografo-en-españa, classphoto

Un punto de interés evidente dentro de un espacio negativo. FOTO: © Ferran Mallol.

Una de la principal norma de encuadre y composición en la fotografía.

Vamos con la primera y la mas sencilla en cuanto a concepto pero no menos complicada que otros temas. Dejar claro un punto de interés… si, verdad, parece fácil e incluso intuitivo, pero no os dejéis engañar. ¿Cuantas veces habéis hecho una fotografía de un paisaje que a vuestros ojos es impresionante y a la hora de verla en la pantalla del ordenador parece que la imagen no es la misma? efectivamente, pasa muy a menudo cuando uno empieza a sentir el gusanillo y el gusto por la fotografía, esto ocurre porque cuando vemos o miramos un paisaje nuestro cerebro y ojos suelen ser muy selectivos y nos vamos dando cuenta de las cosas de una forma individual, es decir vemos cosas bonitas de una en una y luego a la hora de hacer la fotografía abarcamos todo lo que hemos visto pensando que esa sensación de “bonito” se transmitirá a la imagen fija limitada por cuatro lados. tenemos que tener en cuenta algo y es que en cierto modo somos vagos como observadores, pero no en el momento de tomar la foto sino como espectadores pues necesitamos que nos cuenten algo cuando vemos una cosa y en una imagen fija que no es vídeo se multiplica, en definitiva, en esa imagen en donde hemos abarcado todo lo que os gustaba se disipa el mensaje porque en muchos casos hay demasiados elementos importantes que hacen que el espectador se pierda entre tanta información sin darle un camino para sentir la fotografía.

Encuadre-y-composición-en-la-fotografía-el-punto-de-interés, ferran-mallol, fotografo-zaragoza, fotografo-en-zaragoza, fotografia-zaragoza, fotografos-de-bodas, fotografo-en-españa, classphoto

Texturas y lineas pueden ser un punto de interés. FOTO: © Ferran Mallol.

Nos falta un punto de interés que en una fotografía es importante, no necesariamente tiene que ser un sujeto o un elemento físico, a veces el punto de interés puede ser un color dominante, un tipo de luz, unas sombras o el ambiente, algo que el espectador pueda agarrarse para sentir y observar y sentir que se le esta comunicando algo, aunque la imagen sea “sosa” siempre tendrá un valor añadido cuando exista un punto de interés. Vamos a poner un ejemplo de como solucionar de una forma muy sencilla y porque no decirlo vaga para hacer que una foto de paisaje en donde realmente queramos sacar todo porque nos agrada tenga un valor añadido, seria hacer una panorámica con varias fotos y luego juntarla… el punto de interés será la excepcionalidad de una foto llamativa al ser grande y extensa.

La luz dorada, en vacaciones fotografía el verano

ferran-mallol, classphoto, las-bardenas, bardenas-reales, color, paisaje

Sin título-4

Es verano, y por fin podemos disfrutar de esas merecidas vacaciones, o por lo menos disfrutar un poco mas del aire libre y la naturaleza, si además te gusta la fotografía miel sobre hojuelas, asi que este post “La luz dorada, en vacaciones fotografía el verano” esta escrita para tí.

En verano la luz del día se vuelve mas poderosa y por las tardes nos da un tono que enamora, ademas es la mejor época para hacer esos retratos a todas esas personas que se lo hemos prometido alguna vez, esa luz tan cálida dora la piel ya coloreada por el moreno veraniego, así que el resultado es apoteosico, la mejor época para fotografiar paisajes de una forma tranquila y disfrutando de todos esos colores que el sol de la tarde proyecta sobre las cosas.

La-luz-dorada-en-vacaciones-fotografía-el-verano, ferran-mallol, classphoto, port-bou, verano, mediterraneo

Efectivamente, el verano tiene esa luz que tanto nos embauca, y la mejor hora es la de las tardes, con una luz color oro que baña todo lo que se le pone por delante, los fotógrafos lo llaman “La hora mágica” y motiva a todos aquellos que tienen sensibilidad por la composición y los colores, tiene sus principios en la escuela de pintura norteamericana Rio Hudson que se regia por el tradicional estilo del paisaje romántico europeo que se preocupaba mas por la sensualidad y luminosidad del cuadro que por el motivo, lógicamente la hora preferida de estos artista era la tarde, donde las sombras se hacían interminables y los colores calentaban los motivos. La fotografía adoptó en cierto modo este estilo, mas si cabe con la aparición de la película de Kodak Kodakchrome y sus famoso colores saturados, fotógrafos como Ernst Hass o Jay Maisel son grandes dominadores del color y el paisaje.

fotografo-de-bodas-zaragoza, fotografo-de-bodas-zaragoza, fotografo-boda-zaragoza, fotografo-en-zaragoza, fotografo-zaragoza, fotografo-bodas, fotografo, fotografia-de-bodas, fotografo-de-prensa, fotografia-en-zaragoza, fotografo-zaragoza, classphoto, fotografo-de-bodas-huesca, fotografia-bodas-españa,

Ahora con la fotografía digital las posibilidades de disfrute de este tipo de fotografía con el color veraniego es increíble y hace disfrutar mucho a todos los amantes del mundo fotográfico, como he dicho antes, ademas la piel queda perfecta y tenemos mas horas de luz para trabajar. Los tonos de esos atardeceres y esos paisajes  provocan una admiración previsible en todos los espectadores que ven las fotografías a excepción de los fotógrafos mas avanzados que ven en esas imágenes algo demasiado “trillado”.

¿Porque socialmente nos gusta este tipo de luz? todo viene de una compleja y sofisticada razón de una cultura idealizadora del romanticismo, así que a salir a la calle y a fotografiar. En este enlace podeis ver alguna imagen aprovechando dicha luz Laura & Daniel

El “barrido” fotográfico, Técnicas fotográficas

El-barrido-fotográfico-Técnicas-fotográficas, ferran-mallol, fotografia-de-motor, fotografia-de-deporte, Motorland, world-series-by-renault,

Al dar clases de fotografía y mas en las primeras nociones, veo que hay algo que aun creyendo que es sencillo muchos de mis alumnos no consiguen entender o practicar al cien por cien, quizás sea porque la técnica es mas aparatosa que la teórica y proceder bien en un barrido fotográfico no solo depende de tener colocados unos parámetros diferenciadores sino también de la destreza de cada uno y de como practiquemos esta técnica. de ahí el escribir esta entrada, El “barrido” fotográfico, Técnicas fotográficas. No obstante podéis ver algún efecto de barrido en estas dos entradas anteriores sobre fotografía deportiva del motor, Fotografiando el CER en Motorland y las 6 Horas Vespas.

El-barrido-fotográfico-Técnicas-fotográficas, ferran-mallol, fotografia-de-motor, fotografia-de-deporte, Jorge-Lorenzo, 99, Motogp, Yamaha, Motorlandbarrido-fotografico,

Foto: Ferran Mallol

¿Que es un “barrido” en fotografía?

Para comenzar habría que explicar de buena manera que es un “barrido” fotográfico, recibe este nombre por la sutil sensación y de movimiento que se realiza con la cámara. En esta técnica los o el elemento en movimiento aparecerán nítidos  o por lo menos ligeramente trepidados mientras que lo que normalmente esta estático se verá borroso, movido o difuminado.

La técnica fotográfica.

La técnica aunque compleja en teoría es sencilla, pero dependiendo de que tipo de elemento queramos fotografiar los parámetros cambiaran y a veces de forma considerable, no será lo mismo fotografiar con esta técnica de barrido a una bicicleta que a un coche de circuito, ni tampoco será lo mismo fotografiar a una persona corriendo que mueve todo su cuerpo que a un elemento artificial y estático en su conjunto como un coche. En cuanto a los parámetros tendremos que priorizar unas velocidades de obturación relativamente lentas y repito que dependerá igualmente de la velocidad a la que vaya a ir el sujeto o elemento, una vez decidido a que o a quien, tendremos que seguir con una velocidad constante al sujeto de un lado a otro y disparar mientras estemos ejecutando el movimiento de trayectoria, esto quiere decir, sin parar… ni mientras presionamos el obturador y ni tan siquiera al finalizar el disparo, es muy importante este dato y no dejar de seguir al sujeto.

ferran-mallol, fotografia-de-motor, fotografia-de-deporte, barrido-fotografico, Jorge-Lorenzo, 99, Motogp, Yamaha, Motorland

Foto: Ferran Mallol

El parámetro de la obturación será muy diferente dependiendo de que grado de barrido queramos, del elemento a fotografiar, de la velocidad del elemento a fotografiar, y de la destreza que tengamos que lógicamente será mayor después de unos cuantos disparos, de ahí su complejidad pues estos parámetros no serán fijos y ademas darán resultados diferentes. Si fotografiamos por ejemplo a una persona corriendo será fácil que al mover esta por inercia los brazos y las piernas la persona salga borrosa en su mayor parte, sin embargo en una bicicleta al estar esta sentada lo único que nos puede salir movido si esta pedaleando serán las piernas, otro ejemplo clarificador es que si quiero sacar un barrido a una bicicleta de paseo tendré que poner una velocidad mas lenta que si quiero congelar un Fórmula 1 con un barrido detrás.

Zooming, barrido-fotografico, ferran-mallol, fotografia-de-motor, fotografia-de-deporte,

Foto: Ferran Mallol

¿Por qué gusta tanto este efecto en fotografía?

¿Por que el barrido es tan embaucador? bueno, me he dado cuenta que en cuanto enseño esta práctica la repetición de la misma por los alumnos es una búsqueda incesante casi de la perfección y si no se tiene paciencia es fácil frustrarse, ¿Y porque gusta? porque nos damos cuenta de que podemos ser rebeldes a los automatismos y el efecto que proporciona es un efecto muy visual y que genera dinamismo y movimiento dentro de una imagen estática, algo que cuesta entender al principio. Un efecto que generalmente se puede usar en muchas disciplinas fotográficas como fotografía urbana, fotografía de bodas de una forma mas creativa y original o sobretodo en fotografía deportiva.

Ademas se puede aplicar a otros efectos igualmente llamativos si no mas como el efecto zooming que seria lo mismo pero ademas con unos parámetros casi fijos de obturación con un límite máximo de 1/30 de velocidad y ejecutando el efecto de movimiento mediante el giro del zoom de un objetivo zoom.

Fotografo-de-boda-zaragoza, Ferran-Mallol. classphoto, fotorgrafia-de-boda-españa,

Classphoto by Ferran Mallol

 

Tecnología fotográfica, “Eye Control” de Canon

fotografo-de-bodas-zaragoza, fotografo-de-bodas-zaragoza, fotografo-boda-zaragoza, fotografo-en-zaragoza, fotografo-zaragoza, fotografo-bodas, fotografo, fotografia-de-bodas, fotografo-de-prensa, fotografia-en-zaragoza, fotografo-zaragoza, classphoto, fotografo-de-bodas-huesca, fotografia-bodas-españa,

Sin título-4

Eye control focusing, eye control, eye control system, canon, eye focus controlled

Hace un tiempo, os hablé de las fantásticas cámaras aparecidas durante la década de los 80 y principios de los 90 en la entrada “Las grandes cámaras analogicas que nos robaban el corazón” y os prometí que hablaríamos del desaparecido sistema Eye Control, una tecnología fotográfica de Canon, este sistema se incorporó al mercado en el año 1992 instalando esta tecnología en la Canon EOS 5, mas adelante otras cámaras de la marca también llevarían este adelanto, como las EOS 30, EOS 30V, EOS 50e y la ultima en incorporarlo en 1998, la EOS 3 .

¿Por que hablamos ahora de esta tecnología? bueno, pues la razón es que en muchos foros de debate y muchos usuarios se preguntan por que Canon utilizó semejante adelanto y ahora en la época digital no lo incorporan ni lo mejoran, pero antes de contestar a esta pregunta voy a explicar de la forma mas fidedigna posible cual era el funcionamiento de este sistema realmente llamado por la propia Canon EFC (eye controlled focus)

Eye control focusing, eye control, eye control system, canon, eye focus controlled

Pasos a configurar

Su funcionamiento y aplicación fotográfica.

Este sistema que cuando vió la luz parecía ciencia ficción, fue acogido por los fotógrafos con cierta reserva precisamente porque parecía algo milagroso y no se lo acababan de creer, el sistema fácil de explicar pero difícil de creer y entender es simple, el visor tenia como hoy en día unos puntos de enfoque seleccionables, este sistema, mediante unos pasos previos programaba la medida de tu cornea por infrarrojos, primero mirábamos a un punto extremo, “seteabamos”, después mirábamos el punto opuesto y volvíamos a “setear” y así quedaba programada la configuración de nuestro ojo, se podían programar hasta cinco ojos diferentes , una vez hecho esto ya podíamos usar el eye control, lo que era enfocar mediante la mirada, si mirabas a la derecha se enfocaba lo que estuviese en ese punto de enfoque de la derecha y si mirabas en otra dirección hacia lo propio. Esta tecnología funcionaba gracias a los infrarrojos que podían medir casi en micras el resalte de la cornea y calcular en que posición de angulo estaba el globo ocular, así el punto de enfoque cercano a esa referencia se activaba al estar latente y enfocaba solo lo que había en ese punto de enfoque. Este sistema tambien desarrolló lo que hoy en día en canon llaman programa DEP, pero eso lo dejamos para mas adelante en otra entrada.

A decir verdad y bajo mi propia experiencia, he de confesar que al adquirir la EOS 5 que incorporaba el eye control no tenia pensado usar dicho sistema porque creía que no seria gran cosa, pero al probarlo quede prendado, acertaba en muchísimas ocasiones por no decir siempre y eso que en aquel momento llevaba gafas. No todo fueron buenas críticas, algunos decían que no acertaba y que en ocasiones era lento, nada que objetar, salvo que hay que decir que en aquellos tiempos las cámaras profesionales y las del publico avanzado no se llevaban tanto como ahora y el eye control por extraño que pueda parecer no lo llevaba el buque insignia de Canon, la EOS 1, esto y la complejidad del sistema para programarlo como las diferentes maneras de mirar por el visor podía hacer que algunos usuarios no lo vieran con tan buenos ojos… nunca mejor dicho.

Su historia.

Esta tecnología apareció en el año 1992 con la semi-pro EOS 5 (la segunda de abordo de Canon)  y desapareció con la EOS 3 en 1998, una corta vida para este milagro que Canon decidió abandonar y que tantas alegrías nos dió, ademas de diferenciarse de Nikon, las malas lenguas dicen que dejaron este sistema porque vieron que los fotógrafos profesionales no valoraban bien este sistema y que lo veían superfluo, no en vano cuando la EOS 3 incorporó este sistema con ¡45 puntos de enfoque! todos se frotaban las manos al esperar que la gran y nueva EOS 1V profesional llevara este sistema en su presentación en 1999… pero no, Canon desestimó esto y otras malas lenguas lo atribuyen a que canon ya tenia ganada la batalla por aquella época a su mas cercano rival, Nikon y a sus cámaras F4 y F5 y no veían necesario invertir en ese sistema y reducir costes en la fabricación. Una pena, ademas tan solo unos pocos pudieron probar esta tecnología al incorporarlo en cámaras de segmento semi-pro, así que ni los consumidores de primer orden ni los profesionales en muchos casos pudieron probarlo a fondo.

Hoy en día parece que las voces que piden incorporar ese sistema o por lo menos una explicación oficial van creciendo en la era digital y añoran aquella usabilidad que rompía ya por aquel entonce de alguna manera con ese puritanismo a lo manual. ¿Estará Canon guardándose este sistema como un as bajo la manga cuando vengan épocas peores? ¿Escuchará a las voces que piden este sistema? o realmente ¿Canon abandonó ese sistema por completo y no quedan ya ni vestigios para retomarlo?

Erróneamente atribuí la no inclusión del eye control a las cámaras digitales al pensar que solo podía instalarse en cámaras que tuviesen muy pocos puntos de enfoque y que ademas fuesen lineales de izquierda a derecha dividiendo imaginariamente el visor en franjas verticales y no pudiéndose mezclar zonas horizontales, pero como digo esto fue un error ya que la Canon EOS 3 que llevaba dicho sistema tenia 45 puntos de enfoque. Otra razón que me gusta menos es llegar a pensar que los infrarrojos no fueran muy buenos para la salud de nuestros órganos visuales.

Así pues, las razones de Canon siguen sin ser conocidas y dejan paso a múltiples y malpensadas especulaciones que, a decir verdad dan vidilla al personal, por otro lado creo que poder tener el eye control en nuestras cámaras podría ser un acierto dentro de las retorcidas prestaciones que nos ponen hoy día en las cámaras.

Eye control focusing, eye control, eye control system, canon, eye focus controlled

Canon EOS 5, primera en llevar el Eye System – Cartel publicitario de la EOS 3.

Cámaras grandes, cámaras pequeñas… ¡Qué dilema!

camara 005, facebook

Sin título-4

Es un gran dilema que se suele discutir hace relativamente muy poco, mas concretamente desde que aparecieron las cámaras EVIL, CSC-D o mirrorless con una cierta calidad superior. Ahora mismo uno de los debates mas candentes en el mundo de la fotografía profesional y sobre todo los fotógrafos de boda es ¿Cámara grande (réflex) o cámara Pequeña?

reflex2Para los que sigáis este blog y seáis profanos en los tecnicismos que a veces podamos comentar aquí, os explico de una forma muy breve que son réflex y que son EVIL, CSC-D o mirrorless, réflex son las cámaras fotográficas que muchas veces asociamos a profesional, (que no tiene que ser así, pero bueno) cámaras relativamente grandes que suelen llevar en la parte superior una especie de cúpula que no solo sirve para que la marca quede guay ahí, sino que justo ahí alberga lo que la denomina réflex, en esa parte se alberga el pentaprisma y es el que hace que podamos ver en vivo justo lo que fotografiamos mediante unos espejos, las EVIL, CSC-D o mirrorless por su parte no disponen mayoritariamente de esta cúpula, si lo llevan es por estética o por poner el visor electrónico y para ver lo que vamos a fotografiar deben de disponer de pantalla trasera o visor electrónico mencionado antes. De todas formas en otro post explicaré mas detenidamente estas diferencias, pero básicamente son estas, lógicamente al no disponer de pentaprisma, las EVIL, CSC-D o mirrorless son mas contenidas en tamaño y pesan bastante menos.

Ahora bien ¿Por que una discusión sobre esto? Pues porque estas nuevas peques digitales no tenían en cierto modo una calidad de archivo notable y sus sensores que son una parte muy importante en la calidad de una cámara estaban todavía en un proceso de poder ser mejor, ahora estos sensores tienen el tamaño igual al de una réflex de formato aps-c y esto cambia y mucho el producto en sí, sin olvidarnos lógicamente de los procesadores, pero eso es un tema aparte.

Cámaras grandes, cámaras pequeñas

Cámara mirrorless profesional, FUJIFILM XPRO 1

Pros y contras de estas cámaras fotográficas.

Si tuviésemos que hacer pros y contras ahí es donde quizás debatiésemos hasta el infinito y mas allá, pero a día de hoy la calidad de las “sin espejo” es muy buena, sin nada que envidiar entre comillas a las mejores réflex en cuanto a calidad de archivo, pero en cuanto a prestaciones las réflex, relación precio-producto se siguen llevando la palma de momento, también entre comillas… las EVIL, CSC-D o mirrorless están aun caras, por el tema de las modas quizás y lo vintage, las réflex suelen enfocar mas rápidamente y suelen ser mas sencillas de manejar, otro tema aparte sería la discusión de que en una réflex ves en directo lo que fotografías y en una “sin espejo” es la representación digital del captor lo que sueles ver en el visor, yo suelo poner el ejemplo de colocar ventanas en nuestras casas o pantallas de la mas alta calidad con cámaras que capten el exterior y veamos el exterior en estas pantallas, cada uno que elija.

Las EVIL, CSC-D o mirrorless por otro lado pesan bastante menos, podemos en seguir intercambiando objetivos, los objetivos de estas cámaras además suelen ser de una construcción y calidad de un nivel superior, no son réflex y esto hace que todo el tema mecánico del espejo del que disponen las réflex no lo llevan y nos ahorramos posibles fallos físicos mecánicos, en una EVIL, CSC-D o “sin espejo” en el visor no veremos la vida “en vivo” pero si veremos lo que fotografiaremos y ademas veremos como quedará la foto de una manera mas certera, si la sub-exponemos la veremos como quedará de sub-expuesta y viceversa, por el tema de las prestaciones tecnológicas no es un freno pues todo llegará, mas antes que tarde, pues los fabricantes de alguna manera se quieren quitar el “problema” de los mecanismos del espejo de las réflex.

Cámaras grandes, cámaras pequeñas

La compacta telemetrica de moda, FUJIFILM X 100 S

Bueno, después de todo esto cada uno ya podría opinar algo pero en el mundo profesional existen otros muchos factores que hacen que en muchos casos la balanza se incline por una de las dos opciones, para fotografía deportiva todavía no hay discusión alguna, las réflex se siguen llevando la palma, en prensa pura y dura estaríamos en discusión seria pues pasar inadvertido últimamente es un factor muy prioritario a la hora de informar y el tamaño en ese caso sin duda es prioritario, en fotógrafos de boda la discusión seria muy feroz, cada uno tendrá sus prioridades y a veces incluso por prescripción médica, el gremio de los fotógrafos solemos adolecer con el tiempo de molestias por llevar peso constante, así que el factor peso es a veces muy importante, ahora otra cosa es el factor imagen, si si habéis oído bien y los que os dedicáis a esto y me estáis leyendo sabéis de que hablo, si bien es cierto que al fotógrafo no lo hace la cámara y haríamos mas o menos las mismas fotografías con ambas cámaras, si que es cierto que a no ser que seas un famosísimo fotógrafo, a un cliente le asustaría el hecho de si solo vamos con un par de pequeñas cámaras esp para cubrir uno de los momentos mas importantes de su vida, el ver una cámara grande impone, y al cliente le da una cierta tranquilidad el ver que nuestras herramientas están en cierta manera a la altura de lo que nos pide y de su evento, este factor hoy por hoy en nuestro país sigue siendo un punto a tener en cuenta.

Cámaras grandes, cámaras pequeñas

Cámara Réflex

Lo que mayoritariamente parece ser que se esta haciendo es llevar dos réflex con objetivos fijos o una  réflex y una “sin espejo” para captar situaciones frescas y cazadas de una boda, son muy pocos los que cubren hoy por hoy una boda solo con EVIL, CSC-D o mirrorless, pero tiempo al tiempo. Estas peques son ideales para fotografía urbana y pasar inadvertido de una forma muy discreta y pasando por un turista más y hoy por hoy la sensibilidad de la gente a ser retratada esta a flor de piel.

No obstante, no me equivoco si digo que a todos los que nos apasiona el mundo de la fotografía, sean profesionales o aficionados, en nuestra lista existe una “sin espejo” o la adquisición de una, pues aúnan espíritu de la época dorada de la fotografía clásica con una calidad digital deslumbrante, además de ser cómodas para viajes y para cazar imágenes y momentos pasando mas inadvertidos de la vida diaria en un mundo en donde a los fotógrafos cada vez mas, se nos coharta.