Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven

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Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven.

Photographer Catherine Leroy

Catherine Leroy 1967

Hoy hablamos de alguien muy especial para mi, Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven, ademas de su foto mas conocida, pero ¿Por que es especial para mi Catherine Leroy? Bueno, pues porque pocos que seguís este blog sabréis que cubrí la guerra de la Ex-Yugoslavia en el año 1994 durante unos días, de una forma muy inocente y nunca sabré de verdad si llegué a ser el reportero “oficial” mas joven de la historia en cubrir un acontecimiento bélico contando con 17 años (no culpen a mis padres, me escapé sin que lo supiesen) pero eso es otra historia y la contaré en otro momento.

¿Y porque es especial para mi esta fotógrafa francesa? pues porque siempre supe que fue descrita como el reportero de guerra mas joven en cubrir un conflicto contando con tan solo 21 años y merito no le faltaba en un mundo mandado por hombres y encima cubriendo una de las guerras mas sanguinarias y brutas de la historia, la guerra de Vietnam.

Objetivo: Vietnam.

Catherine Leroy acababa de cumplir 21 años cuando parte para Vietnam “Quería ser fotógrafa: allí uno iba hacerse un nombre o a confirmar su reputación” Leroy llegó a la oficina de la agencia AP en Saigón con una Leica y cien dólares en el bolsillo. “Dije que sabia saltar en paracaídas y obtuve inmediatamente mi credencial” La joven adquiere fama de intrépida. “Funcionaba a base de adrenalina. Después de cada misión AP me pagaba 15 Dólares por foto, luego me desplomaba de cansancio, plenamente feliz de seguir con vida”

 La colina 881. 

La foto de la que hablamos hoy se realizó dentro de una guerra que tuvo una cobertura sin precedentes de una forma libre, quizás por la inocencia de los principios, no sufre ninguna censura y la facilidad de cubrir dicha guerra es por parte de los EEUU inaudita convencidos de su causa, morirán en esa guerra 70 periodistas, la mayoría fotógrafos. en un día de 1967 Catherine es transportada junto con una unidad de marines a la colina denominada 881, mientras las bombas caen… “Era un infierno, había muertos y heridos por todas partes” Desde lo alto de la colina 881 una ametralladora vietnamita barre el terreno de guerra “Estaba tendida boca abajo detrás de una ramas, cuando vi como caía un soldado. De inmediato apareció un enfermero. Hice cuatro fotos: en la primera, el enfermero se inclina sobre su compañero, al que cree aun vivo; en la segunda intenta oír su corazón; después, mira con rabia al cielo y se lanza al asalto de la colina gritando: “Voy a matarlos a todos!” Poco después Catherine es herida de gravedad, pero sigue trabajando en la misma guerra hasta 1969. Ya como fotógrafa de renombre es contratada para cubrir la gran fiesta hippy de Woodstock: “Guardé las cámaras y no las toque durante dos años.

Catherin conoce al protagonista de su fotografía, el es Vernon Wilke que ahora vive en una cabaña apartada donde a clavado la siguiente frase “Tengo el corazón oprimido, por eso no contesto al teléfono ni abro cuando llaman a la puerta” “La soledad es lo único que me aporta paz” Veterano de Vietnam vive retirado en un bosque de Arizona, ha colgado las fotos de Leroy en su pared “Era mi primera misión como enfermero y no pude hacer nada por Rock. Vivo obsesionado por ese fracaso” ¿Como se conocieron? Las fotos muy difundidas hacen que muchas madres crean reconocer a su hijo y escriben a la agencia Associated Press, AP le pedirá a Catherine que identifique al soldado y es así como cruzan finalmente su amistad. “Para mi” dice Vernon “Es mas que una hermana”

Catherine Leroy - Vietnam

Catherine Leroy – Vietnam

Don McCullin, fotógrafo puro y solitario

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Don McCullin, fotógrafo puro y solitario.

Don McCullin, fotógrafo puro y solitario, llamado Donald McCullin es un fotógrafo de reportaje puro y duro,nacido en Londres en 1935 ejercerá como cronista bélico desde la década de los 60, ademas de la disciplina de reportaje lo que mas le apasiona es la fotografía de naturaleza, paisajes y bodegones.

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Don McCullin

En su juventud Don recibe una beca artística de la School of Arts and Crafts y en 1949 a la muerte de su padre abandonará la escuela de forma súbita, al poco cumplirá con el servicio militar de su país, de 1953 a 1955 la realiza en la Royal Air Force, tras su paso por el ejercito se especializa y orienta hacia la fotografía. En 1958 se publicará su primera fotografía y en 1961 tomara imágenes de la construcción del muro de Berlín por las que recibirá un premio de la prensa británica, a partir de entonces colabora con el rotativo The Observer y en 1964 entra en plantilla del diario Sunday Time Magazine, desde entonces será testigo de todos los grandes conflictos de la historia, Chipre, Vietnam, Camboya, Oriente Próximo, India, Pakistán, Biafra, El Salvador, Irlanda del Norte…

En 1984 dejará el Sunday y ejercerá como freelance y se centra en naturalezas muertas y paisajes y mientras tanto recibirá varias distinciones, entre otras la mas significativa será el Gran Premio de la American Society of Media Photographers de Nueva York por el conjunto de toda su obra, también es nombrado Comandante del Imperio Británico en 1993 y como dato curioso en 1995 contrae matrimonio con la fotógrafa Marylin Bridges pero este enlace no dura mucho y se separara pronto de ella.

Don McCullin, fotógrafo puro y solitario

FOTO: © Don McCullin

” En la vida de los grandes fotógrafos, con frecuencia hay un encuentro, una amistad determinante que impulsan una carrera, deciden una trayectoria. En el caso de Don no hay nada de eso. Descubrió él solo la fotografía, como por sorpresa, mientras se revelaba con todas sus fuerzas contra las inmutables obligaciones de una sociedad inglesa de posguerra donde no encontraba su lugar. También por su cuenta comprendió que la miseria, el dolor, el miedo y la muerte eran los únicos retos que su fotografía debía plantear. Que solo se sintió, incluso rodeado de sus colegas, en los grandes escenarios de guerra de todo el mundo, cuando fijaba la mirada en el sufrimiento de las víctimas “

– Robert Pliedge

 

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FOTO: © Don McCullin

TEDx forma parte ya de nuestra vida

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TEDx forma parte ya de nuestra vida.

Habrá muchos que no conozcáis todavía los eventos TEDx, pero TEDx forma parte ya de nuestra vida, estos eventos o charlas tienen fama a nivel mundial y su red se expande de una forma abierta y de conocimiento mutuo, si ponéis Ted en You tube, encontrareis infinidad de vídeos sobre cualquier cosa referida a las nuevas tecnologías o a la forma de afrontar la vida de forma profesional y activa. Este año TEDx se realizaba en Zaragoza y como no formamos parte de ello, la verdad es que estar en estas charlas y eventos nos enorgullece mucho pues ademas conforman una construcción cultural e intelectual que tanta falta hace en nuestro mundo.

Así pues nos comunicaron que deberíamos realizar las imágenes para su distribución mundial, captaríamos a todos los ponentes que iban a formar parte del evento TEDx Zaragoza, entre ellos la fotógrafa Maysun, el cantante de rap Shariff,  o el deportista Víctor Lobo, aquí os dejo el enlace de todos ellos Ponentes TEDx ZaragozaLa cita fué el pasado 19 de Marzo en el teatro de las Esquinas de Zaragoza bajo el lema “In (X) dependiente” quizás las claves del éxito de TEDx sea su lema “ideas que merecen ser difundidas” o sus valores que son: Inteligencia colectiva, Fusión y conectividad y educación, entretenimiento e innovación, fuera lo que fuese TEDx a conseguido que mucha gente lo tenga como referencia de grandes ideas y como hemos dicho antes nos enorgullece haber formado parte de ellos con nuestras imágenes y aportando nuestras ideas y profesionalidad. TEDx tuvo la deferencia de publicar una entrevista que me hicieron para conocer mejor quien esta detras de las imágenes del evento y eso se agradece la verdad, os dejo aquí el enlace ENTREVISTA. 

Pasamos un día de trabajo duro pero fascinante, compartiendo debates y charlas y conociendo a gente magnifica de todos los ámbitos, os dejamos el enlace de la web de TEDx Zaragoza, de TED y del enlace de las fotografías que realizamos para ellos.

TEDx Zaragoza.

TED.

Fotografías del evento.

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Korda, un fotógrafo multimillonario “Virtual”

Korda, un fotógrafo multimillonario “Virtual”

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Alberto Korda

6 de Marzo de 1960. Un millón de personas desfilan en La Habana con motivo del entierro de las victimas de La Coubre. El carguero francés repleto de de armas de que Cuba había comprado a Bélgica vuela por los aires en un atentado atribuido a la CIA. Hay 80 muertos y 200 heridos. “¡Patria o muerte. Venceremos!”, proclama Fidél Castro desde una tribuna erigida cerca del cementerio de Colón. Será una de las frases de la revolución cubana que había derrocado en 1959 al dictador Batista.

En ese mismo discurso los ojos del fotógrafo cubano Alberto Korda inmortalizará la que será la imagen mas reproducida de la historia de la fotografía y por consiguiente será Korda, un fotógrafo multimillonario “Virtual”. Alberto era un fotógrafo de moda que paso de fotografiar modelos a fotografiar como el definiría a los barbudos, cuando captó esta imagen trabajaba para el periódico Revolución, portando una Leica no para de retratar a Fidél enfrascado en un discurso sin fin y uno de los mas legendarios, al lado de el Simone de Beauvoir y Jean-Paul Sartre, Ernesto Guevara el “Che”  estaba al fondo de la tribuna. Korda recuerda -” No lo vi hasta que se adelantó para ver a la multitud congregada que se extendía a lo largo de kilómetros, tuve el tiempo justo de de hacer una toma horizontal y otra vertical con un objetivo de 90mm. Después el Che se retiró. No olvidare jamas su mirada que mezclaba determinación y dolor-“.

Una imagén “robada”

Únicamente se publicarán la fotografías de Beauvoir y Sartre, las del Che pasan inadvertidas, Alberto Korda hace una ampliación de la primera fotografía, -” Yo prefería la vertical”-, pero si nos fijamos detrás del hombro de Guevara aparece la cabeza de un hombre, así que la decisión final esta hecha, se ajusta el encuadre de la horizontal para eliminar un perfil a la derecha y una palmera a la izquierda. -” El retrato mas bello del Che”- diría orgulloso Alberto Korda. Siete años mas tarde esta imagen dará la vuelta al mundo… Sin su firma y sin cobrar ningún derecho de autor.

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El negativo y los contactos, dos versiones una elección.

El asesinato y muerte de Ernesto “Che” Guevara en Octubre de 1967 por militares bolivianos manejados por la CIA conmueve a todo un planeta y una generación entera y esto tristemente hará que esta foto sea mas conocida y legendaria si cabe. Giangiacomo Faltrinelli, un editor enamorado de “la Revolución” publica un cartel con la imagen de Korda y un millón de ejemplares a 5 dolares eran vendidos, la foto ira firmada  con un: “Derechos reservados Feltrinelli”  Korda recuerda que le regalo una de estas imágenes en uno de los viajes del italiano, años mas tarde Korda decide contratar a un abogado -“Una cuestión de principios, pues ya es demasiado tarde”- declarara su autor multimillonario virtual, resignado pero agradecido profundamente.

Esta imagen reproducida en un sinfín de productos de miles de marcas para vender, es el símbolo de la juventud y la rebeldía. Alberto Korda un fotógrafo que ha pasado a la historia de la leyenda fotográfica por su “Che” y por su resignación.

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La copia final con el re encuadre.

 

Fotógrafo del mundo y el color, Steve McCurry

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Steve McCurry, 2001

¿Quien no conoce a Steve McCurry? quiero decir ¿Quien siendo fotógrafo o aficionado a la fotografía no conoce a este gran fotógrafo? Hoy voy a hablar de este grande de la imagen, fotógrafo del mundo y el color, Steve McCurry. Archiconocido por su retrato de la niña afgana este captador de imágenes nos deleita con instantáneas llenas de color, llenas de vida y de calidez humana, pocos como Steve han sabido retratar a las gentes de una forma tan magistral y sincera, viajero incansable y sobretodo aventurero como ninguno.

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© Steve McCurry

Steve McCurry nació en la ciudad estadounidense de Filadelfia en 1950 pero es en la universidad estatal de Pensilvania donde pronto encuentra su verdadera vocación estudiando cinematografía e historia para poder dedicarse a producir documentales aunque encontrará mas emoción trabajando como fotógrafo en el periódico local, años después se traslada a la India para pasar varios meses documentando con sus imágenes la vida de ese país tan mágico y extraño para el. Asia será su residencia durante dos años, en esa estancia en 1979 pasará a través de la frontera de Pakistán a Afganistán para cubrir las revueltas de ese país, una guerra civil que ningún medio quiere informar, sin el pasaporte ni otra documentación y mimetizado con las vestimentas  de esa cultura McCurry sera de las primeras personas en fotografiar Afganistán antes de la invasión soviética, durante dos semanas consigue pasar inadvertido y vuelve por donde había venido con los carretes cosidos a la ropa para no ser descubiertos, sus fotografías serán publicadas en el New York Times y tendrían mas connotación cuando la URSS invada finalmente Afganistán y se publiquen en todo el mundo.

Steve volverá varias veces a Afganistán y en 1980 gana uno de los mas prestigiosos galardones de fotoperiodismo, La Robert Capa Gold Medal, después de Afganistán cubre otros conflictos como los del Líbano, Camboya, Filipinas, la antigua Yugoslavia e Iraq, aun así el mismo no se considera un fotógrafo de guerra meramente ya que su impulso es la de documentar, sus retratos quizás sean lo mas conocido de el y donde mas talento se le atribuye, no en vano su imagen mas conocida e icónica será un retrato realizado en 1984 de una niña afgana con unos ojos verdes penetrantes y que será publicada por National Geographic.

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© Steve McCurry, India y Afganistán.

Entusiasta del retrato fotográfico y del color. 

También Steve nos es conocido por su tratamiento y control del color aunque pensemos que se complica la vida consiguiendo esos resultados el mismo dice que no desea comerse mucho la cabeza y que utiliza el mismo material durante años, dos Nikon F100S, peliculas Ektachrome Professional E100VS y Kodachrome 64 y un elenco de objetivos fijos como el 28, 35, 50 y 85mm. Steve quizás sea un fotógrafo que ha conseguido encontrar el justo equilibrio entre lirismo, ética y estética, tampoco se ha librado de padecer lo suyo siendo dado por muerto varias veces, ha sido detenido y encarcelado en Afganistán, sobrevivió en Eslovenia a un accidente aéreo y en Bombay pudo escapar de una muchedumbre violenta.

Hoy por hoy sigue colaborando para National Geographic y es miembro activo desde el año 1985 de la agencia Magnum, ganador de multitud de galardones como 4 primeros premios del World Press Photo, el premio Life Magazine, o el Olivier Rebbot Memorial Award entre otros.

Su web es asombrosa y os invito a deleitaros con sus imagenes, Steve McCurry.

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© Steve McCurry, India y Afganistán.

La verdadera historia de la fotografía de Kevin Cárter

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Mucho ha llovido desde la famosa imagen del malogrado fotógrafo Sudafricano Kevin Carter, una imagen que estremeció al mundo y rompió la inocencia impura de una sociedad viciada y egoísta , desde su aparición en los medios la imagen ha sido objeto de estudio multitud de veces, es una imagen que la gente rechaza y que otros pocos aclaman como un icono de lo que la humanidad no tiene que hacer, aun así tanto la fotografía como su autor han sido protagonistas de una leyenda urbana que poco tenia que ver con la realidad, aquí vais a leer la verdadera historia de la fotografía de Kevin Cárter.

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La famosa fotografía de Kevin Cárter

Kevin comenzó en el mundo de la fotografía con 23 años en su Sudáfrica natal, cuando en la poblacion de Soweto cercano a Johannesburgo estaban en guerra, fue ahí, siendo fotógrafo del Johannesburg Star cuando fotografiaba a la poblacion preocupados por la  circunstancia que estaban viviendo. La Situación del país hizo que diez años mas tarde Cárter fotografiara en otro país, Sudán la que sería su imagen mas conocida, en 1993 Kevin vió una imagen que le constataría como un constructor de historias, avistó un niño famélico agachado y detrás de el un buitre al acecho, o por lo menos eso daba a entender la famosa fotografía, esperó a que el animal abriese sus alas para disparar pero no lo logró, se tuvo que conformar con la imagen que conocemos.  La hambruna en Sudán era un hecho, el 26 de Marzo de 1993 The New York Times publicó la fotografía, La opinión pública entendió la foto como una alegoría de lo que sucedía en el país de Sudán, Kong era el problema del hambre y la pobreza, el buitre era el capitalismo y el fotógrafo era la indiferencia del resto de la sociedad. Fue criticado profundamente y él e intentó justificarse, alegando que el niño estaba muriendo y que su tribu estaba a unos metros de el y que el animal esperaba su ración de comida. La fotografía gano el premio Pulitzer ese año.

Kevin Carter,

Cárter fotografiado por su amigo mientras trabajaban.

A partir de aquí la leyenda urbana comienza con la imagen y según se cuenta decía así: El fotógrafo fue una despiadada persona por realizar tan semejante fotografía aprovechándose de la situación del niño hambriento y sin defensa ¿como podía alguien poder realizar esa imagen con un buitre al acecho y no hacer nada? ¿no hacer nada? si, porque aquí viene la segunda parte de esta leyenda pues según el relato Cárter no solo fotografió al niño, si no que ni tan siquiera se dignó a  prestarle ayuda, abandonándolo allí justificándose según la historia en que no podía llevarlo encima. Como podéis observar es una historia bastante cruel y quizás inventada por la propia culpabilidad que sentía la sociedad ante la indiferencia de las naciones ante semejante situación en países como Sudán.

La segunda leyenda dice que Kevin Cárter ante semejante presión y ataque internacional por esa imagen acabo suicidándose por sentirse culpable, parece un justo final para la mayoría de la gente que creyó la primera leyenda y que la sed de venganza social se había cumplido.

Ninguna de las historias es cierta, así que vamos a acercarnos mas a la realidad, Kevin cubría la tragedia de Sudán viajando con Naciones Unidas en un avión de reparto de comida, en un aterrizaje en un poblado, según cuenta Joao Silva, otro gran fotógrafo, los dos bajaron mientras los operarios de Naciones Unidas repartían la comida, eso dio lugar a que los adultos saliesen de sus chozas y cabañas para recoger el sustento dejando libres a los niños por un rato, mientras Silva fue en busca de guerrilleros, Cárter sorprendido por la visión de la hambruna no se alejó mucho y realizo esta toma con el buitre detrás. ¿Situación real de la imagen? el niño esta atendido por una infraestructura humanitaria, la prueba es la pulsera blanca que porta en su muñeca, su posición es la de defecar y el buitre estaba ahí  porque es un sitio habitual para encontrar su carroña pues era la zona denominada por ellos la estercolera y el buitre solo buscaba deshechos y no al niño, pocos metros de el niño estaban las Naciones Unidas y su poblado.

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Kevin Cárter.

Una vez descrita la primera historia, narraré la segunda de ellas que fue el suicidio atribuido por una supuesta culpabilidad por la imagen tomada, para comenzar había que  que conocer bien a Cárter y toda su personalidad, su vida desordenada llena de episodios duros y la toma sistemática de drogas duras como la marihuana, metacualona y barbitúricos hacían de esta persona un ser inestable y propenso a las depresiones, el episodio mas duro para el, fue la pérdida de otro gran fotógrafo y amigo Ken Oosterbroek el 18 de abril de 1994 mientras cubría un tiroteo cerca de Johanesburgo, esto y la presión por no completar un trabajo créo que para Life ya sea por desidia o por perder los carretes hizo que se suicidara el 27 de Julio de 1994 aspirando monóxido de carbono de su camioneta, nos dejó una nota de despedida que dice así:

”  Estoy deprimido…. sin teléfono, sin dinero para el alquiler, sin dinero para los hijos, sin dinero para las deudas… ¡¡¡Dinero!!! estoy atormentado por los recuerdos vívidos, de los asesinatos y los cadáveres y la ira y el dolor, del morir del hambre o los niños heridos, de los locos del gatillo fácil, a menudo de la policía, de los asesinos y verdugos, he ido a unirme con Ken, si tengo suerte. “

Como colofón, decir que la supuesta muerte del niño por no ayudarle no fue tal, 18 años después un equipo de investigación periodística viajo al lugar y logró constatar que el pequeño sobrevivió a la hambruna pero que murió 14 años mas tarde de aquella fotografía por fiebres, su nombre era Kong Nyong.

De Izquierda a derecha Greg Marinovich, Ken Oosterbroek, Joao Silva y Kevin Carter, grupo de amigos y fotógrafos que se autodenominaron Bang Bang Club.

Philip Jones Griffiths, La fotografía desde la inocencia

Philip Jones Griffiths, La fotografía desde la inocencia

Philip Jones Griffiths-Philip Jones Griffiths, La fotografía desde la inocencia

Philip Jones Griffiths por Graham Harrison, London, 3 June 2007.

Tuve muy claro como titular o denominar esta entrada al ver y conocer durante años la obra de Griffiths, Philip Jones Griffiths, La fotografía desde la inocencia. Una anotación finaliza la biografía que el fotógrafo Philip Jones Griffiths distribuye a todos los que quieren conocer su trayectoria “La necedad humana me ha fascinado siempre, pero fiel a la ética de Magnum creo en la capacidad de los hombres para mejorar”

Philip Jones Griffiths es un galés nacido el 18 de febrero de 1936 que a los 14 años recibió un regalo que le cambiaría la forma de ver la vida, una Kodak Brownie, aunque el en ese momento no lo sabría, pues su interés por la fotografía fue compartida por su interés por la ciencia estudiando química y biología y finalmente empezando su vida laboral en una farmacia trasladándose a Londres y haciendo los turnos de noche, esto le da la oportunidad de poder dedicarse de forma casi completa a su pasión por la fotografía por el día, poco a poco va codeándose y realizando contactos que le llevarán en 1961 a trabajar a jornada completa en el diario London Observer.

Philip Jones Griffiths, fotógrafo de guerra.

En 1962 justo un año después cubrirá lo que será su primera guerra al haber sido enviado a Argelia, rápidamente esto le hará replantearse su manera de trabajar y su implicación para con el mundo y su comunidad, en un episodio de su vida, en una capilla metodista de su ciudad natal dirá “Quiero contribuir a cambiar el mundo, cada uno a su manera” y para el será hacerse freelance en 1963, justo dos años después de haber sido contratado por el diario londinense. Con esta mentalidad recorre mas de cuarenta países pasando mucho tiempo en África. Su calidad como fotógrafo y su forma de ver los conflictos y su vida cotidiana hacen que un gran amigo suyo Ian Berry le aconseje para que presente su candidatura a la agencia mas prestigiosa del mundo, Magnum Photos.

Philip Jones Griffiths

Philip Jones Griffiths

Libro Vietnam Inc-Philip Jones GriffithsEn 1966 colabora con esta agencia y no sera hasta 1970 cuando se incorpore como cooperativista, desde 1966 habrá un cambio en su vida al cubrir una de las guerras mas mediáticas y crudas de la historia, Vietnam, su visión de un país de contrastes, exótico y amable roto por una guerra cruel replanteará su condición humana y su trabajo será una de las formas que mejor sabe hacer para descubrir al mundo semejante injusticia, con 35 años en 1971 publica uno de los mejores libros sobre fotografía de guerra que existen, Vientnam, Inc. un libro de culto que en aquel momento cambió la forma de ver de los que serian los futuros fotoperiodistas de conflicto.

Griffiths fotografía la guerra de una forma amable, inteligente, intimista y con una conciencia limpia y que nos invita a reflexionar sobre que es realmente una guerra y el sentido que tiene, de una forma a veces casi infantil rastrea los rincones y las situaciones que en un mundo en guerra son “normales” pero que para el resto del mundo destrozan conciencias e invitan a implicarse.

Fotógrafos de cómic

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La profesión de fotógrafo según un estudio de hace unos meses decía que estaba entre las 10 profesiones mas atractivas para la gente, y digo yo, siempre y cuando desconozcan a fondo lo que hoy en día significa ser fotógrafo, mas que nada porque seguro que muchos creen que viajamos y descubrimos mundos insólitos o que estamos todo el día fotografiando y ya sabéis que no es así y que la edición y el papeleo ocupan mas de la mitad del tiempo de un fotógrafo de boda, publicidad o prensa… ojo, aun así no cambiaría mi profesión, que conste.

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Todo esto me llevó a pensar un día la cantidad de películas, novelas y demás historias que se han creado alrededor de la fotografía o de un fotógrafo, ese día me paré a cavilar mas concretamente en el mundo de los cómics porque cuando era un pedugo con alguna inquietud que otra, releía sin parar un tebeo que tenía sobre las aventuras de una peliroja fotoperiodista menuda y vivaracha que hacia que me transportara a su mundo de una manera directa, aquí en España se llamaba Rita Reporter.

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El mundo del cómic ha dado muchos personajes que de una forma secreta o no secreta se dedicaban a la fotografía, el mas conocido hoy por hoy quizás sea Spiderman… o mejor dicho Peter Parker, el entre proeza y proeza por salvar a su ciudad luchará por un puesto fijo como fotógrafo del Daily Bugle, una gran referencia actual pues la figura del colaborador es totalmente existente a día de hoy. Otro que entraria como personaje pero en este caso como actor secundario sería Jimmy Olsen, el compañero de curro de Clark Kent, el famoso Superman que trabajaba como redactor del Daily Planet, Olsen se ocuparía de realizar historias y captar gráficamente todos los reportajes. Perico Carambola o el mas que legendario Reportero Tribulete son el producto de una España necesitada de humor y de historias en las cuales siempre llevaban encima una cámara para mostrar sus noticias. Mas personajes como el creado por Manfred Sommer hacían un homenaje al desaparecido fotógrafo de guerra Robert Capa, su nombre hace honor al fallecido fotógrafo y se llamará Frank Cappa, también recorrerá las guerras dando un discurso pacificador y de odio a los conflictos.

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Las chicas de la fotografía.

Las chicas también han tenido sus personajes, en este caso en los sesenta apareció de la mano de Carme Barbará y Ricardo Acerdo la figura de Mary “Noticias” mas cercana a una bloguera de hoy que compone pequeñas noticias con su cámara que realmente a una periodista acompañada de su pequeña telemétrica. Mas chicas ocuparon las paginas del cómic, hemos empezado con una de ellas, y con ella acabamos, mi musa de la pre-adolescencia Rita Reporter, este era su nombre en España pero realmente el padre de este personaje el señor Wasterlain la llamo originalmente Jeannete Pointu y me conquistó aun existiendo creo, tan solo un álbum de sus aventuras editada por ediciones Juventud de Grijalbo, sus vivencias aparecían en la revista juvenil de los ochenta denominada Guay. En las vivencias de este personaje aficionada al motocross en el álbum editado en España fotografiará el Tour de Francia, Un gran premio de F1, la guerra en Beirut, el París Dakar y hasta un atentado en directo, personalmente dentro de la ficción, Wasterlain reproduce en este tomo titulado “Rita Reporter, yo viví el París- Dakar” la vida de un foto reportero de una manera muy real y con unos dibujos muy detallados y frescos.

Hasta aquí mi humilde aportación en una entrada creo que original a la par que curiosa, el mundo del cómic cerca de los fotógrafos.