Colección Esenciales de la Fotografía Española

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Colección Esenciales de la Fotografía Española.

La colección Esenciales de la Fotografía Española es una serie de libros ligeros pero llenos de imágenes que no os podéis perder, para todo amante o apasionado de la fotografía, esta recopilación de autores españoles no puede faltar en su biblioteca particular. Esta recopilación tan especial ha sido editada por PHOTOEspaña y ediciones La Fábrica con motivo del veinte aniversario del prestigioso certamen español que poco a poco va consagrándose como único y global, en estos veinte años han pasado doce millones de visitantes en casi 1400 exposiciones, donde mas de 3.000 fotógrafos han mostrado su obra.

Colección Esenciales de la Fotografía Española

Veinte autores españoles fundamentales de la fotografía.

La colección repasa la obra mas conocida de veinte autores de la fotografía española, desde el fotoperiodismo, el retrato, la fotografía artística y la publicitaria cada libro reproduce fotografías ya icónicas de nuestra cultura y de nuestra historia. Los autores que conforman esta colección son Chema Madoz, Catalá Roca, Alberto García Alíx, Isabel Muñoz, Joan Fontcuberta, Ramón Masats, Ouka Leele, Cristina García Rodero, José Ortíz Echagüe, Alfonso, Carlos Pérez Siquier, Colita, Xavier Miserachs, Jose manuel Navia, Pablo Pérez Mínguez, Rafael Sanz Lobato, Gabriel Cualladó, Alberto Shommer, Leopoldo Pomés y Agustí Centelles. Como podéis valorar unos fuera de serie de la fotografía española.

Colección Esenciales de la Fotografía Española

El país distribuye esta obra.

Esta colección se puede conseguir cada domingo y durante una semana en los quioscos gracias a el diario El País al precio de 6,95 € cada libro y aunque hace ya semanas que comenzó la colección, se puede conseguir en su web bajo pedido individual de cada libro, eso si habrá que abonar el envío también. Os recomiendo esta colección por la calidad de sus autores por el precio contenido y por la ligereza visual del conjunto y por supuesto por la editorial tan comprometida con el arte fotográfico.

Colección Esenciales de la Fotografía Española

Exponemos en la muestra fotográfica “Enseñar a Mirar”

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Exponemos en la muestra fotográfica “Enseñar a Mirar”

Hace tan solo dos semanas que se inauguró la segunda de las tres exposiciones que la escuela y galería Spectrum Sotos ha programado para este año por su cuarenta aniversario. Precisamente el pasado 23 de Abril se inauguró en la misma galería la exposición “Un artista, un coleccionista” justo ese mismo día, un 23 de Abril pero de 1977 la Galería Spectrum Canon abría por primera vez sus puertas con una clara intención de aportar el arte fotográfico y la cultura fotográfica a Zaragoza y España, cuarenta años han pasado desde entonces y su director Julio Alvarez sigue al píe del cañón en una actividad donde muchos han caído.

Exponemos en la muestra fotográfica "Enseñar a Mirar", spectrum sotos, escuela de fotografia, ferran mallol

Enseñar a Mirar, 40 años de la escuela Spectrum.

El pasado 14 de Junio se inauguró la segunda exposición que había preparada para este año tan especial, en este caso muy esperada, pues homenajea a la escuela y su trayectoria, donde alumnos y profesores, han escrito la historia de esta academia de fotografía que es la segunda mas longeva del país y la primera de fondos privados. Por la ciudad ya se veian los carteles de la muestra anunciándola por las calles más céntricas. La muestra cuenta con el apoyo incondicional del Ayuntamiento de Zaragoza y está adscrita al prestigioso certamen PHOTOEspaña 2017, la ubicación de la misma es inmejorable, instalada en la primera planta del Museo y Centro de Historias de Zaragoza, en esta muestra podremos ver grandes carteles de diferentes años, donde se anunciaban sus cursos patrocinados por la marca Canon los primeros años y sus talleres y congresos de verano que fueron pioneros en el país, pasando por el Balneario de Panticosa el primer año y en los siguientes, en la ciudad de Tarazona, denominándola y consagrándose como un encuentro importantísimo como Tarazona Foto, las últimas ediciones se trasladaron como muestras a la comunidad de Huesca como Huesca Imagen.

Seguimos en la exposición entrando en la primera sala viendo un vídeo donde 12 profesores hablan de su experiencia en la escuela, (no seáis muy crítico conmigo, las cámaras me ponen nervioso jejeje) a continuación, tendremos dos salas donde estos doce profesores muestran parte de su obra y en la cual me siento orgulloso de formar parte, además se exhiben varias cámaras fotográficas viendo los cambios que han habido del analógico al digital, en la siguiente sala veremos una parte mas didáctica enseñando como eran y son hoy en día los laboratorios fotográficos, pasamos por una ampliadora, las cubetas y finalmente el ordenador con sus softwares, existen también unas pantallas donde en una veremos el proceso del revelado y en otra como los alumnos aprenden en la escuela.

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Una “Camera Obscura” en la que se puede entrar.

El plato fuerte sensorial es la primera cámera obscura construida en Aragón, se ha construido dentro de la sala una habitación completamente oscura con un pequeño orificio en donde podemos observar como la física de la luz hace que podamos captar las imágenes en cualquier dispositivo, en este caso veremos la imagen en la pared contraria completamente invertida de lo que hay en el exterior que es un mural de la cámara mas grande construida en la historia, para verlo bien hay que entrar y esperar unos minutos para que nuestros ojos se acostumbren y podamos ver la magia, yo recomiendo que si vais dos hagáis que uno de los dos se pasee por delante del agujero y veréis en la pared a vuestro acompañante, es algo increíble la verdad.

Por ultimo, finalizamos la visita viendo una proyección de las fotografías de los casi 50 alumnos becados de la escuela, veremos sus nombres y varias de las fotografías de cada uno, una muestra exquisita y super fresca de lo que se aprende en la escuela.

Sobra decir que esta exposición para cualquier apasionado a la fotografía es de asistencia obligatoria, un paseo por la historia de la escuela mas longeva del país y por la historia de la fotografía española. La tenéis hasta el 20 de Agosto como he dicho antes en El Centro de Historias de Zaragoza.

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ENLACES

Exposición “Enseñar a mirar” Programa PHOTOEspaña.

Exposición “Enseñar a mirar” Heraldo de Aragón.

Exposición “Enseñar a mirar” Heraldo de Aragón Galería de imágenes.

Exposición “Enseñar a mirar” El Periodico.

Exposición “Enseñar a mirar” Noticias Aragón TV (Min: 36:37)

Exposición “Enseñar a mirar” TVE Noticias Aragón (Min: 12:40)

Exposición “Un artista un coleccionista” Heraldo de Aragón.

Exposición “Un artista un coleccionista” El Periodico.

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GALERÍA DE IMÁGENES

 

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Carteles anunciadores de la exposición en la calles.

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Entrada al Centro de Historias de Zaragoza.

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Primer piso y entrada a la muestra.

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Inauguración con el director de la escuela Julio Álvarez y Fernando Ribarés, Portavoz y Concejal de economía y Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza.

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Día de la inauguración.

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Julio Álvarez Sotos y Fernando Ribarés.

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La muestra esta incluida en el programa del certamen PHOTOEspaña 2017.

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Adentrándonos a la exposición.

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Breve historia de 40 años.

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Nuestro desaparecido y añorado compañero “Mooses”

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Los profesores hablan en este vídeo de su experiencia y vivencias en la escuela.

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Una muestra que reúne a 12 de los profesores que en algún momento impartieron sus conocimientos en la escuela.

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Parte de la muestra.

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Obras fotográficas y cámaras históricas comparten espacio.

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Cámaras en una vitrina.

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Parte de la muestra.

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Un orgullo formar parte de la familia Spectrum.

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La primera “Cámera Obscura” instalada en Aragón, impresionante ver el interior.

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Recreación de una zona seca de un laboratorio fotográfico.

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Recreación de una zona húmeda del laboratorio fotográfico analógico.

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Los grndes encuentros fotográficos de verano fueron pioneros en España.

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Actividades inmortalizadas en la escuela.

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Actividad sin parar desde hace 40 años en la escuela Spectrum Sotos.

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Los alumnos son en realidad los grandes protagonistas y sin ellos Spectrum no sería posible.

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Parte de los carteles que a lo largo de estos 40 años anunciaban los cursos por la ciudad.

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Equipo Actual de la Scuela Spectrum Sotos, de Izquierda a derecha: Juan “Indio” Moro (Profesor) Alejandra Franch (Profesora) Rossane Marinho (Profesora) Julio Álvarez Sotos (Director) Marga Sesma (Administración) Ferran Mallol (Profesor)

Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven

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Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven.

Photographer Catherine Leroy

Catherine Leroy 1967

Hoy hablamos de alguien muy especial para mi, Catherine Leroy, La reportera fotógrafa mas Joven, ademas de su foto mas conocida, pero ¿Por que es especial para mi Catherine Leroy? Bueno, pues porque pocos que seguís este blog sabréis que cubrí la guerra de la Ex-Yugoslavia en el año 1994 durante unos días, de una forma muy inocente y nunca sabré de verdad si llegué a ser el reportero “oficial” mas joven de la historia en cubrir un acontecimiento bélico contando con 17 años (no culpen a mis padres, me escapé sin que lo supiesen) pero eso es otra historia y la contaré en otro momento.

¿Y porque es especial para mi esta fotógrafa francesa? pues porque siempre supe que fue descrita como el reportero de guerra mas joven en cubrir un conflicto contando con tan solo 21 años y merito no le faltaba en un mundo mandado por hombres y encima cubriendo una de las guerras mas sanguinarias y brutas de la historia, la guerra de Vietnam.

Objetivo: Vietnam.

Catherine Leroy acababa de cumplir 21 años cuando parte para Vietnam “Quería ser fotógrafa: allí uno iba hacerse un nombre o a confirmar su reputación” Leroy llegó a la oficina de la agencia AP en Saigón con una Leica y cien dólares en el bolsillo. “Dije que sabia saltar en paracaídas y obtuve inmediatamente mi credencial” La joven adquiere fama de intrépida. “Funcionaba a base de adrenalina. Después de cada misión AP me pagaba 15 Dólares por foto, luego me desplomaba de cansancio, plenamente feliz de seguir con vida”

 La colina 881. 

La foto de la que hablamos hoy se realizó dentro de una guerra que tuvo una cobertura sin precedentes de una forma libre, quizás por la inocencia de los principios, no sufre ninguna censura y la facilidad de cubrir dicha guerra es por parte de los EEUU inaudita convencidos de su causa, morirán en esa guerra 70 periodistas, la mayoría fotógrafos. en un día de 1967 Catherine es transportada junto con una unidad de marines a la colina denominada 881, mientras las bombas caen… “Era un infierno, había muertos y heridos por todas partes” Desde lo alto de la colina 881 una ametralladora vietnamita barre el terreno de guerra “Estaba tendida boca abajo detrás de una ramas, cuando vi como caía un soldado. De inmediato apareció un enfermero. Hice cuatro fotos: en la primera, el enfermero se inclina sobre su compañero, al que cree aun vivo; en la segunda intenta oír su corazón; después, mira con rabia al cielo y se lanza al asalto de la colina gritando: “Voy a matarlos a todos!” Poco después Catherine es herida de gravedad, pero sigue trabajando en la misma guerra hasta 1969. Ya como fotógrafa de renombre es contratada para cubrir la gran fiesta hippy de Woodstock: “Guardé las cámaras y no las toque durante dos años.

Catherin conoce al protagonista de su fotografía, el es Vernon Wilke que ahora vive en una cabaña apartada donde a clavado la siguiente frase “Tengo el corazón oprimido, por eso no contesto al teléfono ni abro cuando llaman a la puerta” “La soledad es lo único que me aporta paz” Veterano de Vietnam vive retirado en un bosque de Arizona, ha colgado las fotos de Leroy en su pared “Era mi primera misión como enfermero y no pude hacer nada por Rock. Vivo obsesionado por ese fracaso” ¿Como se conocieron? Las fotos muy difundidas hacen que muchas madres crean reconocer a su hijo y escriben a la agencia Associated Press, AP le pedirá a Catherine que identifique al soldado y es así como cruzan finalmente su amistad. “Para mi” dice Vernon “Es mas que una hermana”

Catherine Leroy - Vietnam

Catherine Leroy – Vietnam

TEDx forma parte ya de nuestra vida

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TEDx forma parte ya de nuestra vida.

Habrá muchos que no conozcáis todavía los eventos TEDx, pero TEDx forma parte ya de nuestra vida, estos eventos o charlas tienen fama a nivel mundial y su red se expande de una forma abierta y de conocimiento mutuo, si ponéis Ted en You tube, encontrareis infinidad de vídeos sobre cualquier cosa referida a las nuevas tecnologías o a la forma de afrontar la vida de forma profesional y activa. Este año TEDx se realizaba en Zaragoza y como no formamos parte de ello, la verdad es que estar en estas charlas y eventos nos enorgullece mucho pues ademas conforman una construcción cultural e intelectual que tanta falta hace en nuestro mundo.

Así pues nos comunicaron que deberíamos realizar las imágenes para su distribución mundial, captaríamos a todos los ponentes que iban a formar parte del evento TEDx Zaragoza, entre ellos la fotógrafa Maysun, el cantante de rap Shariff,  o el deportista Víctor Lobo, aquí os dejo el enlace de todos ellos Ponentes TEDx ZaragozaLa cita fué el pasado 19 de Marzo en el teatro de las Esquinas de Zaragoza bajo el lema “In (X) dependiente” quizás las claves del éxito de TEDx sea su lema “ideas que merecen ser difundidas” o sus valores que son: Inteligencia colectiva, Fusión y conectividad y educación, entretenimiento e innovación, fuera lo que fuese TEDx a conseguido que mucha gente lo tenga como referencia de grandes ideas y como hemos dicho antes nos enorgullece haber formado parte de ellos con nuestras imágenes y aportando nuestras ideas y profesionalidad. TEDx tuvo la deferencia de publicar una entrevista que me hicieron para conocer mejor quien esta detras de las imágenes del evento y eso se agradece la verdad, os dejo aquí el enlace ENTREVISTA. 

Pasamos un día de trabajo duro pero fascinante, compartiendo debates y charlas y conociendo a gente magnifica de todos los ámbitos, os dejamos el enlace de la web de TEDx Zaragoza, de TED y del enlace de las fotografías que realizamos para ellos.

TEDx Zaragoza.

TED.

Fotografías del evento.

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Disfrutando el congreso BodaF a lo grande

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Disfrutando el congreso BodaF a lo grande.

Este año estuvimos disfrutando el congreso BodaF a lo grande, gozamos del congreso mas importante y prestigioso de España de fotografía de bodas, el BODAF organizado por Unionwep extendió su fuerza durante los cuatro días que duró por la ciudad de Barcelona, era la primera vez que este evento se trasladaba a la ciudad condal. Disfrutamos durante tres días de multitud de charlas y presentaciones de productos varios para todo lo que viene en la temática de la imagen nupcial, no obstante no solo de bodas se habló, pues el BODAF acompañaba a otros eventos de índole de la imagen dentro del marco del evento PHOTO FORUM en el cual también se desarrollaban el BabyF (fotografia infantil) y el Recvolution (videografia nupcial)

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Compartir, idear, conocer.

Un evento que sirve de revulsivo creativo y para poder compartir y conocer al resto de colegas que ofrecemos nuestras diferentes formas de mirar cada boda, el ambiente fue muy muy bonito y muy enriquecedor pues en todo momento se comparten diversas experiencias y proyectos, además las charlas impartidas por grandísimos profesionales nos hacen ver desde otras perspectivas el trabajo que realizamos y las mejoras que podemos ofrecerles a los clientes. Fotógrafos como Fer Juaristi, Samm Blake o Alain Laboille nos dejaron sus experiencias y sus formas de ver la fotografía. Desde el Jueves hasta el Sábado fue una maratón de charlas tres por la mañana y tres por la tarde, mientras hablando con compañeros del oficio y generando contactos para engrandecer el trabajo propio, mucha información que se pasaba ligeramente gracias al buen rollo y a la buena organización de la misma, como no también hubo espacio para la fiesta y el relax en la Sala Bikini el Jueves por la noche.

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El premio anual mas prestigioso de la fotografía de boda de España.

En el mismo escenario el viernes por la tarde se entregarían los premios anuales del mejor fotógrafo del Año, a los cuales nos presentábamos como finalistas con tres imágenes seleccionadas, difícil optar al premio general Nacional con tan grandes creativos que tenemos en la fotografía, finalmente el premio se lo llevo El Marco Rojo. Para nosotros es un gran orgullo poder haber compartido esta posibilidad con todos los compañeros seleccionados, quizás el año que viene podamos optar a ganarlo jejejeje.

En definitiva una experiencia única y excepcional en donde se comparte y se conoce a nuevos compañeros.

Gracias BODAF, gracias PHOTO FORUM

 

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Philippe Halsman fotógrafo puro

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Philippe Halsman fotógrafo puro.

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Philippe Halsman

La fotografía puede ser un virus que nos invade durante toda la vida, Halsman lo contrajo a los quince años al encontrar una vieja cámara de fotos en el desván de la casa familiar letona, en Riga. Desde el principio, hacer fotos significa dar forma a sus propias percepciones de la realidad “- Revelé mi primera placa en nuestro cuarto de baño con una suave luz roja de una bombilla, ese fue uno de los momentos mas mágicos de mi vida-” Después ser fotógrafo equivale a hacer retratos, al principio de amigos, de las novias de los amigos, siempre procurara hacer discernible la esencia de un ser en la expresión cambiante de su rostro, en un gesto esbozado.

Su Pasión y su meta.

Nacido en Riga (Letonia) en 1906 comenzara su carrera como fotógrafo mientras estudia ingeniería en Dresde  (Alemania) visitará París y quedará prendado de la ciudad de la luz por su turbulencia cultural, poco después abandonará sus estudios y se afinca en la capital francesa para ser fotógrafo, no sin antes tener muy claro hacia donde quiere que vaya su fotografía, dejará de lado el academicismo de la época, y las tendencias redichas del momento para dar paso a retratos frescos, espontáneos, simples y redundar en las expresiones fugaces. En 1934 abre un estudio en Montparnasse especializado en retratos y acabará fotografiando a grandes figuras de la vida francesa, tres años mas tarde se casa con Yvonne Moser quien fue contratada por el como ayudante siendo una excelente fotógrafa desde ese momento será su querida compañera y colaboradora inseparable, teniendo ademas dos hijas, Irene y Jane. Durante la ocupación alemana la familia huirá sin Philippe por problemas burocráticos, pero gracias a Einstein, el gran físico que es un gran amigo de Halsman puede reunirse con su familia en 1940 en Nueva York.

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Clint Eastwood, Audrey Hepburn

Los EEUU descubren su fotografía.

Los principios de su etapa en EEUU no son fáciles, sin contactos ni reconocimiento tendrá que volver a empezar, en una agencia ve un retrato de una joven que le llama la atención, bella y sensual se decide a llamarla para fotografiarla, ella es Connie Ford que aceptará la oferta, según Halsman, los ojos de esa bella chica representa la América del momento y la retrata con el fondo de una bandera estrellada, al poco, la empresa de cosméticos Elizabeth Arden, utiliza esta imagen para lanzar su nuevo lápiz de labios “The Victory Red” será la consagración de la modelo y por supuesto de Philippe Halsman quien será reconocido como el nuevo fotógrafo de la nueva América, los años siguientes estarán marcados por innumerables portadas, tan solo en la revista “Life” 101, cifra récord hasta la fecha. En 1945 es elegido primer presidente de la American Society of Magazine Photographers (ASMP) en la cual luchará ardientemente por el respeto de los derechos de autor.

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Marilyn Monroe, Dean Martin y Jerry Lewis

En 1948 consigue la nacionalidad americana y en 1958 la revista “Popular Photography” le considera uno de los diez fotógrafos mas importantes del mundo. Su reputación hará el resto y por el pasarán las personalidades mas importantes del mundo del cine, la política, el arte, la cultura… se someten sin miedo a su objetivo y por supuesto a sus brillantes escenografías que trabajará en profundidad con Salvador Dalí a quien les une mas que una amistad, muchas de esas personalidades serias se dejaron influenciar por la frescura de sus ideas, quizás la serie mas famosa de Halsman es “Jumpology” (Saltologia) una serie de retratos donde hace saltar a sus fotografiados experimentando en si una situación psicoanalítica improvisada. Halsman muere un 25 de Junio de 1979 justo después de su impresionante exposición en el Center of Photography de Nueva York.

El retrato ya no es, por tanto, la simple representación convencional de una persona, sino algo más íntimo, diferente, un sincero testimonio rendido a la verdad oculta del individuo.

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Proyecto “Jumpology”

Philippe Halsman por si mismo.

-” Para mí, un retrato es la afirmación de una personalidad y, por tanto, yo mismo debo realizar por completo cada una de mis fotografías, desde el encuadre hasta el revelado y positivado final. La tecnica fotográfica permite esta afirmación, no de manera fortuita, sino, al contrario, con una fuerza, una vivacidad y una claridad intencionales”-

-“Es importante recordar que una sesión de estudio es generalmente muy artificial. Raras son las personas capaces de permanecer relajadas y actuar con naturalidad frente al objetivo. Casi siempre, el fotógrafo se ve obligado a ayudar al sujeto a tranquilizarse. En numerosas sesiones me he dado cuenta de que lo que decía era mucho mas importante que lo que hacía con la cámara”-

-“Mi principal centro de interés en la vida ha sido siempre la gente. Un ser humano cambia continuamente a lo largo de su existencia. Sus pensamientos y su carácter varían. Sus expresiones y hasta sus rasgos cambian. Llegamos al problema crucial que plantea el retrato: si la apariencia de un humano se compone de un numero infinito de imágenes, ¿cual debemos intentar captar? Para mí, la respuesta siempre ha sido la misma: La imagen que, de la manera mas completa posible, muestra simultáneamente el aspecto exterior. En mi opinión esto es lo que constituye un buen retrato”-

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Philippe Halsman e Yvonne Moser

Otra fotografía seleccionada en los premios WPS

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Otra fotografía seleccionada en los premios WPS

Siempre es bonito que te reconozcan el trabajo, en esta caso , tenemos Otra fotografía seleccionada en los premios WPS, la plataforma internacional de fotógrafos de boda Wedding Photography Select nos ha seleccionado otra imagen en su selección 23, otras veces ya nos galardonaron con otros premios hay que considerar y esto nos lo dicen desde este directorio que las imágenes seleccionadas no superan el diez por ciento de las imágenes que han entrado a concurso, así que estamos otra vez emocionados con esta nueva prueba que nos promulgan, esto nos da un pequeño empujón de ánimo otra vez.

La imagen galardonada es la fotografía de la boda de Lidia y Gonzalo que podéis ver en la web  y galería de Classphoto, en ella se ve un retrato de Gonzalo que es el novio flanqueado por sus dos hermanos sosteniendo con sus manos la fotografía de cada uno de ellos de la primera comunión de forma que se esconden la cara, una imagen e la que nos divertimos mucho haciéndola… lo mas curioso de todo es que Lidia la novia también coincide que tiene dos hermanas en este caso e hicimos la misma foto con ellas tres en la casa de Lidia, creando así un díptico muy original y simpático.

Por supuesto agradecemos de corazón a todos los que nos apoyáis cada día y en cada momento con vuestros ánimos, sin vosotros nada de esto es posible.

 

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Imagen Galardonada

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El díptico original con las dos fotografías.

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Análisis, la fotografía icono de los Juegos de Río

Kai Pfaffenbach (2)

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Análisis, la fotografía icono de los Juegos de Río.

Ya hay una imagen que esta de momento considerada un icono de los Juegos Olímpicos de Río 2016, muestra a Usain Bolt mirando a sus competidores totalmente borrosos con una cara sonriente en su rostro, es el momento que gana la semifinal de los 100 metros antes de ser otra vez galardonado con otra medalla de oro, la tercera en estos Juegos, y he querido hablar sobre ella en esta entrada titulada, Análisis, la fotografía icono de los Juegos de Río.

Dos fotografías casi identicas.

Ahora bien, existe una pequeña paradoja, y es que existen dos imágenes casi idénticas del mismo momento que tan bien describe la emoción y la victoria, para mi es un fotón del deporte ya que en mis clases de fotografía siempre digo que hacer un barrido a alguien corriendo es complicadisimo por su movimiento múltiple, esta es una imagen deportiva pura, por muchísimas razones, primero, por dinamismo, su efecto da movimiento y velocidad, segundo, por su mensaje, la fotografía en si, cuenta una historia con ese mirar atrás, esa sonrisa casi bufónica y unos contrincantes apelmazados y borrosos como aceptando la derrota de una manera aplastante, tercero, por el personaje, ¿Quien no conoce a Usain Bolt? uno de los atletas mas rápidos del momento, y cuarta razón por el evento, los Juegos Olímpicos, el evento mas importante deportivo del planeta… esta fotografía lo tiene todo.

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Aquí las dos imágenes casi idénticas, Derecha Cameron Spencer / Getty, Izquierda Kai Pfaffenbach / Reuters

¿Fotografía de “riesgo” o no tanto?

Hay que decir que quien no arriesga no gana, hacer una fotografía de forma profesional para una agencia internacional de la llegada de una semifinal de los 100 metros apostando por una velocidad de obturación lenta haciendo un barrido a este tipo de personajes es tener mucha seguridad en si mismo pues pueden pasar muchísimas cosas, por lo pronto que el protagonista de los juegos perdiera esta semifinal de forma histórica por una caída o calambre y entonces ¿que pasaría?… nada, porque el riesgo es poco hoy en día, pues Cameron comentó que tenía tres cámaras remotas ya posicionadas en la línea de meta, por lo que tenía la libertad absoluta de utilizar su creatividad para tomar esta foto de mayor riesgo. Pfaffenbach tampoco se limita a un lugar designado y también decidió jugar un poco con fotos lentas de velocidad de obturación, sin contar que existen varios fotógrafos de dos a tres en la misma zona para la misma agencia.

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Kai Pfaffenbach, segundo a la izquierda, y Cameron Spencer, tercero por la izquierda de pie. FOTO: Murad Sezer / Reuters.

Pero como hemos mencionado antes hay dos fotógrafos que apostaron y sacaron casi la misma imagen e increíblemente existe una tercera fotografía que muestra a los fotógrafos fotografiados. Los fotógrafos, son Cameron Spencer de Getty Images y  Kai Pfaffenbach de Reuters, estos dos estaban de pie lado a lado cuando sus ojos observaron a su izquierda y ambos capturaron casi el mismo momento. Ambas fotos están recibiendo una gran cantidad de elogios y se comparten mundialmente, incluso se están confundiendo uno con el otro. Los dos fotógrafos tomaron sus fotos en cuestión de milisegundos y sus posiciones son casi idénticas en el cuadro interior de la pista, ademas ambos han utilizado un objetivo zoom  70-200 mm.

La tecnología digital en cualquier rincón.

La principal diferencia es la velocidad de obturación que utilizaban. Spencer le disparó a una velocidad de obturación de 1 / 40 de un segundo, mientras que Pfaffenbach la tomó en 1 / 50,  esa es una diferencia de 005 segundos, menos que el tiempo que Bolt superó el segundo lugar de Andre De Grasse de Canadá, en la semifinal. La velocidad de obturación ligeramente más lenta de Spencer da movimiento a los zapatos de los corredores y genera un poco más la falta de definición, mientras que la velocidad más rápida de Pfaffenbach genera un poco mas de nitidez.

Como prologo a esta entrada he llegado a una conclusión, y es que la tecnología esta haciendo que sacar fotos tan llamativas sea mas fácil… bueno, concretamente mas fácil que antes, pues no hay rincón sin una cámara que congele cualquier situacion, antes con una sola cámara y sin esos disparos en ráfagas de 15 fotos por segundo cuando salia una foto así era un evento celebrado.

Fotografiamos para Founder Institute de Silicon Valley

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Fotografiamos para Founder Institute de Silicon Valley

Zaragoza es una ciudad que aunque parezca mentira esta continuamente moviéndose de forma efervescente y una prueba de ello es el nacimiento del Founder Institute para esta localidad, un organismo directo de Silicon Valley para apoyar y promocionar a todos esos emprendedores que tienen sueños para crear su propia empresa y generar beneficios a la comunidad global. El artífice de todo esto es Alex Dantart, un precoz e inquieto creativo que en este caso ha querido lanzar esta plataforma de apoyo en Zaragoza, Alex es fundador de varias empresas y creador de diferentes aplicaciones así como de otras varias Start-up, lo que se dice un adelantado a su tiempo.

El Founder Institute de Zaragoza.

En esta nueva aventura ya cuenta con un increíble apoyo de mentores para guiar a estos emprendedores, casi setenta grandes personalidades dentro del mundo de la creación de empresas, en definitiva la labor de Founder Institute es la de realizar un seguimiento, estructurar, programar y evaluar de forma colaborativa, ellos se definen como “Una aceleradora global con sede en Silicon Valley que ayuda a emprendedores con aspiración a lanzar empresas significativas y duraderas con un programa de entrenamiento de tres a cinco meses donde todos los graduados comparten crecimiento” ademas sus cifras de éxito son brutales, un 79% de supervivencia de empresas creadas, el 74% empiezan su actividad antes de lo previsto, un 45% consigue financiación en 12 meses y el 68% en 24 meses. El Founder Institute a ayudado a crear mas de 2000 empresas, dispone de mas de 7000 mentores en todo el mundo, esta en mas de 125 ciudades y ha generado mas de 16.000 empleos en tan solo 6 años de experiencia.

Me siento orgulloso de que en la creación de su sede en Zaragoza cuenten con los servicios de Classphoto para cubrir sus diversos eventos, con ello ademas aprovecharemos para escuchar atentamente las cosas tan importantes que se suelen decir en sus charlas para crecer como empresa y sin duda influenciarnos en la creación de otros producto y servicios novedosos y que generen una mejora para posibles clientes.

El primer evento a modo de presentación fue una mesa redonda abierta previa inscripción gratuita con parte de los mejores mentores de Zaragoza como María López (Brit Brain) Carlos Larraz (Funidelia) Javier Lázaro (Nerion) Roberto Ladrón (GRB Grober) y Sergio López (Hiberus) todos ellos juntos moderada por Luis H. Menéndez Jefe de Economía de Heraldo de Aragón, sin duda un elenco para tener los 5 sentidos al 100%. y en el marco incomparable del salon de Actos de Ibercaja.  Aquí os dejamos alguna imagen del evento.

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Presentación de Founder Institute Zaragoza

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LLeno absoluto en la presentacion y grandes epectativas.

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María López de Bitbrain Technologies realizando una demostración.

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Alex Dantart ejrce como voluntario para Bitbrain Technologies.

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Alex Dantart

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Presentación de la mesa redonda.

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La mesa al completo moderada por Luis H. Menéndez

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María López (Bitbrain Technologies)

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Roberto Ladrón (GRB Grober)

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Carlos Larraz (Funidelia)

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Javier Lázaro (Nerion)

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Sergio López (Hiberus)

Fotografiamos para Founder Institute de Silicon Valley

moderando Luis H. Menéndez, Jefe de economía de Heraldo de Aragón.

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Nuestras fotografías en los carteles de Motorland

Cartel Motorland

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Nuestras fotografías en los carteles de Motorland.

Dentro de nada vuelvo a cubrir como de costumbre las seis horas de resistencia Vespa dentro de los eventos que cubro para el circuito aragonés Motorland Aragón como fotógrafo oficial y mirando las particularidades y documentación sobre la carrera que se avecina en su pagina web, me he dado cuenta de que el cartel que anuncia dicha carrera lleva una de mis fotos del año pasado, no voy a negar que me ha hecho muchísima ilusión verlo, nunca había caído en este detalle, de que las imágenes que realizamos también se usan para estos menesteres y eso me ha dado la idea de buscar algún cartel mas de alguna otra carrera o evento y “voila” alguno mas he encontrado.

La ilusión de una fotografía en un cartel.

En la mayoría de ocasiones los carteles de estas carreras se suelen hacer bajo la supervisión y criterios de los organizadores y siempre llevan también a sus fotógrafos, pero de vez en cuando los organizadores ven alguna imagen que les gusta mas y eso siempre gusta y te anima, lo dicho, ver unas imágenes dentro de un contexto y un diseño realizado por un diseñador gráfico siempre te da ilusión.

Sobra decir que la pasión de un fotógrafo por realizar buenas imágenes es el motor para estar siempre atento y preparado en esta disciplina deportiva, donde la velocidad muchas veces extrema hace que pierdas algún momento, aquí os dejo alguno de los carteles con las imágenes de Classphoto, el de las 6 Horas de resistencia Vespas que en este blog podéis también ver las imágenes del año anterior y las del Campeonato de España de resistencia que también tenéis las imágenes en este blog.

 

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