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Análisis, la fotografía icono de los Juegos de Río

17 agosto, 2016 por Classphoto Deja un comentario

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Análisis, la fotografía icono de los Juegos de Río.

Ya hay una imagen que esta de momento considerada un icono de los Juegos Olímpicos de Río 2016, muestra a Usain Bolt mirando a sus competidores totalmente borrosos con una cara sonriente en su rostro, es el momento que gana la semifinal de los 100 metros antes de ser otra vez galardonado con otra medalla de oro, la tercera en estos Juegos, y he querido hablar sobre ella en esta entrada titulada, Análisis, la fotografía icono de los Juegos de Río.

Dos fotografías casi identicas.

Ahora bien, existe una pequeña paradoja, y es que existen dos imágenes casi idénticas del mismo momento que tan bien describe la emoción y la victoria, para mi es un fotón del deporte ya que en mis clases de fotografía siempre digo que hacer un barrido a alguien corriendo es complicadisimo por su movimiento múltiple, esta es una imagen deportiva pura, por muchísimas razones, primero, por dinamismo, su efecto da movimiento y velocidad, segundo, por su mensaje, la fotografía en si, cuenta una historia con ese mirar atrás, esa sonrisa casi bufónica y unos contrincantes apelmazados y borrosos como aceptando la derrota de una manera aplastante, tercero, por el personaje, ¿Quien no conoce a Usain Bolt? uno de los atletas mas rápidos del momento, y cuarta razón por el evento, los Juegos Olímpicos, el evento mas importante deportivo del planeta… esta fotografía lo tiene todo.

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Aquí las dos imágenes casi idénticas, Derecha Cameron Spencer / Getty, Izquierda Kai Pfaffenbach / Reuters

¿Fotografía de «riesgo» o no tanto?

Hay que decir que quien no arriesga no gana, hacer una fotografía de forma profesional para una agencia internacional de la llegada de una semifinal de los 100 metros apostando por una velocidad de obturación lenta haciendo un barrido a este tipo de personajes es tener mucha seguridad en si mismo pues pueden pasar muchísimas cosas, por lo pronto que el protagonista de los juegos perdiera esta semifinal de forma histórica por una caída o calambre y entonces ¿que pasaría?… nada, porque el riesgo es poco hoy en día, pues Cameron comentó que tenía tres cámaras remotas ya posicionadas en la línea de meta, por lo que tenía la libertad absoluta de utilizar su creatividad para tomar esta foto de mayor riesgo. Pfaffenbach tampoco se limita a un lugar designado y también decidió jugar un poco con fotos lentas de velocidad de obturación, sin contar que existen varios fotógrafos de dos a tres en la misma zona para la misma agencia.

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Kai Pfaffenbach, segundo a la izquierda, y Cameron Spencer, tercero por la izquierda de pie. FOTO: Murad Sezer / Reuters.

Pero como hemos mencionado antes hay dos fotógrafos que apostaron y sacaron casi la misma imagen e increíblemente existe una tercera fotografía que muestra a los fotógrafos fotografiados. Los fotógrafos, son Cameron Spencer de Getty Images y  Kai Pfaffenbach de Reuters, estos dos estaban de pie lado a lado cuando sus ojos observaron a su izquierda y ambos capturaron casi el mismo momento. Ambas fotos están recibiendo una gran cantidad de elogios y se comparten mundialmente, incluso se están confundiendo uno con el otro. Los dos fotógrafos tomaron sus fotos en cuestión de mili segundos y sus posiciones son casi idénticas en el cuadro interior de la pista, ademas ambos han utilizado un objetivo zoom  70-200 mm.

La tecnología digital en cualquier rincón.

La principal diferencia es la velocidad de obturación que utilizaban. Spencer le disparó a una velocidad de obturación de 1 / 40 de un segundo, mientras que Pfaffenbach la tomó en 1 / 50,  esa es una diferencia de 005 segundos, menos que el tiempo que Bolt superó el segundo lugar de Andre De Grasse de Canadá, en la semifinal. La velocidad de obturación ligeramente más lenta de Spencer da movimiento a los zapatos de los corredores y genera un poco más la falta de definición, mientras que la velocidad más rápida de Pfaffenbach genera un poco mas de nitidez.

Como prologo a esta entrada he llegado a una conclusión, y es que la tecnología esta haciendo que sacar fotos tan llamativas sea mas fácil… bueno, concretamente mas fácil que antes, pues no hay rincón sin una cámara que congele cualquier situación, antes con una sola cámara y sin esos disparos en ráfagas de 15 fotos por segundo cuando salia una foto así era un evento celebrado.

Mini campaña comprometida con la fotografía

18 mayo, 2016 por Classphoto 8 comentarios

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Mini campaña comprometida con la fotografía

Hace unos días hablando con un amigo sobre el marketing, la publicidad y la importancia de hacer ruido en los mass media y por las redes, me animó a generar algo con lo que poder mover mas si cabe mi marca, la discusión entre lo bueno y lo malo fue larga, pues nunca sabemos con exactitud que es lo que un cliente en particular quiere,  ademas el hecho de hacer algo no siempre genera bondades ya que si nos equivocamos podemos generar todo lo contrario y negativizar la marca, pero me puse a pensar en algo que pudiese ser un intento de diferencia y porque no también divertido.

Estrujándome la cabeza, llegué a la creación de esta mini campaña publicitaria que, en principio va ha salir de vez en cuando en Google Plus, Facebook y en mis redes sociales para ver que pasa y si de verdad funciona y da un resultado optimo en cuanto a conocimiento de marca y aumento de «target» de clientes. La verdad que a la par de complicado también fue divertido escudriñar en el interior de mi cabeza para hacer un anuncio coherente y no caer en los tópicos de la profesión a la que me dedico.

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Simple, sencillo y educador.

Al final pensé en un concepto mas minimalista, limpio, con mensaje y educador, y digo educador por el hecho de poder determinar en el texto frases en las cuales se lea que no cualquiera puede realizar las imágenes de un día tan importante como en una boda, o cualquier otro evento, nuestra profesión encara en nuestro país desde la era digital una lucha por la que los clientes entiendan que nuestros servicios tienen un valor ya no solo de material si no de formación, tiempo y gran presión y responsabilidad, que el hecho de que exista gente que disponga de una cámara reflex no significa que sepa hacer fotos o que sepa encontrar los recursos necesarios para solventar eventualidades o problemas o encarar una improvisación controlada para un reportaje.

En estos diferentes anuncios se pueden leer frases como -«Tus recuerdos no son solo esto» «El realmente no te ilumina» o «Tus recuerdos no los captará ella sola» acompañadas de unas imágenes de una tarjeta de memoria, un flash y una cámara, simple- sencillo y comprensivo y que intenta hacer pensar que hay una persona dedicada y profesional detrás de estas herramientas.

Se han generado dos líneas, una solo con las frases y otra con las frases acompañadas de una fotografía de boda, la primera linea busca la sorpresa y la originalidad y en la otra busca mas lo emotivo y quizás sea menos atrevida, solo espero que os guste, y por supuesto comentad vuestras sugerencias y críticas 😉

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¿Cual es mejor, Canon Vs Nikon? Parte 2

5 mayo, 2016 por Classphoto 1 comentario

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¿Cual es mejor, Canon Vs Nikon? Parte 2

Vamos allá con la segunda parte de este post ¿Cual es mejor, Canon Vs Nikon? Parte 2, que ya hace unos días empecé con una primera parte mas histórica y documental, en este caso voy ha exponer mi opinión mas personal sobre este tema y en el cual me baso después de ser docente en fotografía durante años, repito que no quiero que nadie salga ofendido pues cuando se habla de este tema siempre existen defensores a ultranza de lo suyo jejeje.

Luces y Sombras de Nikon y Canon.

Comencemos diciendo que ambas marcas son la referencia de todo el mundo y que ambas marcas dan ese valor añadido de confianza por sus años y por sus productos de altísima calidad, tanto en cuerpos como en ópticas. Aun así también han tenido sus sombras y todo hay que decirlo casi a la vez, si a un producto de Canon le salia una tara mas que reprochable, Nikon no se quedaba a la zaga y hacia lo propio con alguna de sus creaciones, una de esas taras en Canon, fue con la legendaria Canon EOS 5D, con el paso del tiempo el espejo se despegaba y había que llevarlo al servicio oficial, o la mas que vergonzante tara de fiabilidad de enfoque en su flamante Canon Eos 1D Mark III, Nikon también ha tenido errores maquiavelicos para los usuarios, como el desparrame del aceite del obturador sobre el sensor de sus Nikon D600… fue tanta la presión mundial  de sus clientes que tuvieron que renombrar una nueva maquina denominándola D610, en el caso de Canon normalmente no tienen problemas en ponerlo dentro de garantía y arreglarlo de forma gratuita.

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Profesionales trabajando en un evento.

Excluyendo estos errores las dos marcas hacen buenos productos, en cuanto a la diferencia estética es cuestión de gustos, mientras que Nikon ha llevado la fama de ser mas basta en cuanto a imagen (no de acabado, no malinterpretéis) Canon lleva la fama de ser mas «fina» en cuanto a diseños, tanto que ha veces la expresión «plástiquera» se oirá en diferentes usuarios, Nikon realiza diseños manteniendo un poco su linea antigua y eso le da un cierto poder de glamour para según que usuarios, en cuanto a la presentación de sus productos la linea es la misma, no suelen comerse mucho la cabeza con el packagin y suele ser en este caso menos fino y mas basto, Canon en ese sentido tiene aprobada esa disciplina de marketing, sus productos van cuidadosamente empaquetados en cajas con una linea de diseño mas igual y que en cierto modo no mejora el producto pero al consumidor le da ese extra de que algo bueno ha comprado. Tenemos que ver las diferencias en sus libros de instrucciones y su manera de incluir extras en sus productos, Canon regala el software propio mientras que hasta que yo se Nikon lo deja de prueba (no se si esto ha cambiado) En tema de política de venta Nikon suele hacer mas packs económicos en sus productos de base regalando varios artículos y dando mas ofertas dentro de sus productos afianzándose así al consumidor primerizo. En cuanto a los accesorios se ha igualado la cosa Nikon tenia sus accesorios mas caros que los de Canon pero últimamente a Canon se le ha ido la cabeza con segun que productos.

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Un evento de Canon.

Marketing de las marcas y políticas diferentes.

El hecho es que hasta que Canon no sacó su sistema EOS, Nikon era la leyenda pura y sus productos eran los mas respetados, pero Canon supo vender su producto de una forma brutal y ademas le dió ese punto tecnológico que le llevaría a ser lo que es hoy en día en el mercado, su sistema ultrasónico de enfoque y simplemente con un cambio de color de sus grandes objetivos al blanco como efecto de publicidad, hicieron que en los grandes eventos se llevaran la palma, sus objetivos se veían en cualquier parte, ademas de ser algo sencillo pero efectivo también fue práctico, pues ese color retiene menos el calor y va mejor para los circuitos del objetivo y el motor del mismo. En este viaje hacia la digitalización fotográfica Nikon ha sobrepasado a Canon en varias ocasiones y lo mismo Canon y así están todavía. Una lucha que algunos aún recordarán, fue la diferencia de sensores de las dos marcas, Nikon usaba CCD y Canon CMOS, finalmente Nikon acabó instalando el CMOS. ¿Hoy en día (Mayo del 2016) quien esta por delante? pues difícil decirlo, pero me atrevería que en cuanto a producto relación calidad, precio y prestaciones, por un pelo Nikon, aunque esto cambia pronto no os descuidéis, esta carrera sin fín no para.

Durante años dando clase de fotografía a principiantes y avanzados, e de decir que en las mismas condiciones, en los que comienzan, suele haber un porcentaje mas alto de alumnos que les cuesta hacerse mas con el funcionamiento de las Nikon, que de las Canon, las Nikon tienen unos menús y nomenclaturas mas complejas para empezar, Canon tiene mas botones directos a sus prestaciones y sus nomenclaturas únicas son mas intuitivas, sin embargo veréis que el resto de marcas de cámaras instalan y serigrafian las mismas directrices que Nikon y eso será por algo, la explicación puede ser que en Nikon hilan muy fino sus prestaciones y suelen tener mas opciones finas en una misma prestación y eso hace que tengamos mas opciones y mas líos sobretodo al principio.

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Los dos buques insignia de las dos marcas.

Servicios Post Venta.

Una cosa que gana por goleada Canon a Nikon aquí en España es el sistema y política de post venta, Canon tiene un servicio trabajado y cuidado y es posible tener tu cámara arreglada en una semana y si eres profesional hasta en tres o dos días, tanto si esta en garantía como si no y el trato suele ser muy profesional, sin embargo en este país Nikon deja muchísimo que desear en este aspecto, tardan muchísimo en arreglar un producto y el trato es bastante mejorable, ese es un punto bastante oscuro para Nikon en España.

Como he comentado antes, el tema de marketing en las dos marcas suele ser bastante diferente también, mientras que en los anuncios de Nikon suele primar la sensibilidad en canon prima mas la tecnología y el chiste emotivo, no obstante en los folletos o la info de Canon suele ser mas liviana y técnica y a decir verdad Canon en este sentido esta llevando su marca a todos los eventos posibles como Olimpiadas, campeonatos y Congresos profesionales donde prestan sus servicios de forma gratuita en muchos casos y dejan probar sus productos a sus clientes.

Como podéis observar, las grandes diferencias radican mas en las políticas comerciales y productivas de ambas marcas que realmente del producto, es difícil inclinarse a sobre que producto es mejor o peor pues los dos tienen como digo una calidad buenísima y muy cuidada. Ahora solo espero que podáis aportar vuestras opiniones pues lógicamente esta es la mía y no es la definitiva, os invito a debatir de forma amigable y constructiva.

Fotografía de arquitectura, fotografía de boda

4 enero, 2016 por Classphoto Deja un comentario

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Una de las disciplinas fotográficas que mas me agrada y que también trabajo es la fotografía de arquitectura, es un tipo de fotografía que me hace disfrutar de una manera asombrosa, descubrir lineas, curvas y texturas mientras tus ojos van conformando una imagen es excitante como poco. La arquitectura engloba un sinfín de estilos, pues el paso del tiempo también aporta estilos a las creaciones de los arquitectos, influyen las tendencias del momento, y que duda cabe, que fotografiar edificios modernos hace que nuestras imágenes tengan un valor añadido estéticamente, mas que si fotografiáramos edificios clásicos, la visión sera diferente en todos las casos.

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FOTOS: © Ferran Mallol / Classphoto.

La fotografía de arquitectura engloba tanto la disciplina técnica como la artística y en muchos casos de forma profesional estas dos directrices deben de mezclarse para dar un producto final de calidad, en este sentido, deberemos de ser muy escrupulosos a la hora de hacer la toma para nivelar y encuadrar las lineas o puntos de fuga, así como las perpendiculares existentes, deberemos estudiar a fondo todos los tipos de luz que incidan en el edificio o elemento, tanto las de luz natural, como la mañana, el mediodía y el atardecer, como las de posibles luces artificiales que suelen encenderse por la noche para realzar estas creaciones. Sí, habéis oído bien, la luz del mediodía también es utilizable en arquitectura, pues a veces esa luz dura nos puede resaltar algún elemento arquitectónico de la edificación.

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FOTO: © Ferran Mallol / Classphoto.

Los materiales a utilizar o herramientas para fotografiar arquitectura de una forma profesional sin vacilación es utilizar cámaras de gran formato y en ocasiones cámaras tipo sinnar de fuelle para corregir lineas y convergencias así como objetivos de alta calidad.

Un recurso en la fotografía de boda.

Casi todas las disciplinas fotográficas se alimentan de una manera u otra de la fotografía de arquitectura, es un recurso fácil de ver y acceder, y está en casi todas partes, pero ojo, no es fácil representar de una forma creativa o bonita estos elementos existentes, se requiere de un concienzudo estudio compositivo en todos los factores como colorimétrico y creativo, una de las disciplinas que usa mucho la arquitectura es sin duda la fotografía social o fotografía de bodas, los fotógrafos de boda aprovechan en muchos casos estas construcciones para apoyar sus composiciones con las parejas, aunque aun se utiliza mucho el recurso de los parques o jardines que personalmente detesto.

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FOTO: © Ferran Mallol / Classphoto.

Se pueden utilizar texturas como el hormigón, paneles metálicos así como jugar con las formas y perspectivas, en fotografía de boda, moda y publicidad se utilizan también arquitecturas abandonadas, como naves industriales o estaciones inoperativas, el contraste de lo decadente con las personas hacen una mezcla muy atractiva y creativa, así que ya sabéis, a buscar esos edificios y a fotografiarlos desde todos sus puntos de vista. En este enlace podéis ver un ejemplo de fotografía de boda con recursos arquitectónicos.

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FOTOS: © Ferran Mallol / Classphoto.

No es Mac para fotógrafos

13 noviembre, 2015 por Classphoto 18 comentarios

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Como el título de la gran película de los hermanos Coen No es país para viejos, he querido titular así esta nueva entrada, «No es Mac para fotografos» y creo que esta entrada va a traer cola, mucha cola… mas que nada porque el ser humano parece tener claro pertenecer a una sola facción de casi todo, Coca cola o Pepsi, McDonalds o Burguer King, Nikon o Canon, Audi o Mercedes, Pc o Mac. En este caso doy mi humilde opinión como profesional de la fotografía y que duda cabe que quiero vuestros comentarios, siempre y cuando no sean faltones jajaja, en esto de pertenecer a un grupo hay gente que se lo toma muy a la tremenda.

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El precioso iMac de Apple.

Bueno, comenzando quiero decir que efectivamente difiero mucho de que la marca de la manzana sea una buena marca para el profesional de la fotografía, pero ojo, solo en cuanto a gama de productos se refiere pues esta claro que no hay nada mejor en cuanto a optimización que trabajar en un entorno tan cerrado y dedicado como Mac, siempre y cuando solo sea trabajo, la potencia de sus dispositivos con una optimización superior de los recursos que conforman estos ordenadores hacen que sea una delicia en muchos casos trabajar en ellos, pero no nos engañemos. ¿Ha pensado Apple realmente en los fotógrafos? Todos tenemos a Apple como el «Mecenas» de los profesionales multimédia y creativos, si bien es cierto que todos sabemos que un diseñador, ilustrador, maquetador o videografo así como todos los profesionales del cine o el dibujo casi al noventa y cinco por ciento van a disponer de un entorno de trabajo Apple si pueden ¿Pero que ocurre con los fotógrafos y porque escribo toda esta entrada? ¿Que pasa con todo ese grupo tan grande que son los fotógrafos de boda, publicidad, deportivos etc y que trabajan con imágenes buscando la mas alta calidad? Pues que a mi parecer Apple nos tiene abandonados o quiere que seamos el grupo mas pobre del sector multimédia.

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Los portátiles de Apple siempre son sinónimo de éxito.

¿Picajoso con Mac? Como fotógrafo, sí, lo reconozco.

Me explico, sí, lo reconozco, yo también caí en la tentación y del atractivo de Macintosh, toda la vida con un «triste» Pc nada snob y nada minimalista y quería pasarme a Mac, tener un entorno y flujo de trabajo con marca, ser de la tribu de gafas y barba, aquí empezó una ardua tarea de buscar soluciones, siempre y cuando no me dejara mi humilde economía en el producto mas caro de Apple, busqué soluciones y productos en diferentes Apple Stores y no tuve resultado alguno y todo por algo tan sencillo como el monitor, los que seáis profesionales sabéis de sobra que un fotógrafo necesita un monitor mate e invertimos parte de nuestro capital en monitores que tengan una muy buena calidad de reproducción de colores, densidad y profundidad, trabajamos con imágenes fijas y tenemos que editar sin que nos molesten brillos inoportunos y con la realidad mas certera y Apple blogers mios no tiene a día de hoy ningún producto con pantalla Mate, antes sí que los tuvo pero ahora «nasti de plasti», el problema es como todos sabéis que Mac tiene actualmente portátiles muy potentes pero sus pantallas son la leche en cuanto a brillo, resolución etc etc, y es en cierta manera un «engaño visual» muy optimo, si, y atractivo, por otro lado los Mac Mini nunca me los recomendaron por quedarse cortos, podría haber sido una solución perfecta acoplandole un monitor pero tampoco era la solución definitiva, finalmente tiene un elenco de ordenadores perfectos como los iMac pero que llevan una pantalla incorporada y no es plan de instalar otra pantalla perdiendo en cierta manera la pantalla del Mac porque ya trabajo con dos pantallas mate, así que lo único que nos queda es invertir 3.349 machacantes según precio de su web en el Mac Pro y no estoy dispuesto a semejante inversión porque sabemos que tienen los iMac muy buenos y justos pero no lo facilitan con versión pantalla mate, bueno sí, una gran solución que me dieron en una Apple Store fue que después de desembolsar mas de 2000€ por un ordenador, le pegara un film anti-brillo a la pantalla, vamos, calidad superior a la altura de Eizo o NEC.

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El soberbio Mac Pro

Así pues, he determinado que Mac no es para fotógrafos a no ser que seas un mini-millonario, sé que muchos me tachareis de que estoy molesto porque no me apetece gastarme mas de 3000 euros en ellos, pero teniendo material como tienen, el iMac, tan bonito, tan precioso y minimalista y equilibrado ¿porque tengo que invertir en un pepino como el Mac Pro? Esta ha sido mi humilde opinión, claro que me compraba el Pro pero por menos de ese precio existen Pc soberbios y con potencias similares para editar. Espero vuestras opiniones y respuestas pues creo que es un tema bastante discutible, saludos.

Soy fotógrafo de boda… ¿que me pongo el día de la boda?

28 agosto, 2015 por Classphoto 17 comentarios

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En esta entrada quiero hablar de un tema algo delicado dentro de la profesión de fotógrafo de boda, y tan solo dar una humilde opinión, hablando con varias parejas y amigos que tiene la confianza de hablar abiertamente de temas relacionados con el campo de los eventos, no son pocos los que por una circunstancia o por otra hablan de la vestimenta de los profesionales que están en un enlace, los camareros normalmente no dan que hablar en ese aspecto, ellos siempre tan de «etiqueta» y serviciales pero cuando entran a escena fotógrafos o discjockeys la cosa cambia.

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Foto: Classphoto by Ferran Mallol.

No se trata de estilo sino de empatía.

En muchas ocasiones se critica de una forma no abierta el que el fotógrafo que cubre una boda vaya con cierto estilo o vestimenta, y digo de forma no abierta porque claro, eso es un tema de gustos y personalidad y no hay clausula en donde diga como debemos de ir vestidos, solo faltaba, pero reconozco la falta de… no diré clase o estilo porque no se trata de eso, pero si de empatía o educación con para la pareja cuando parece que uno va como le da la gana por el simple hecho de ir mas cómodo o porque uno es su propio jefe. Tenemos que tener en cuenta que nuestro jefe siempre es diferente y son nuestros clientes, yo creo que por respeto a una pareja que se casa con toda la ilusión del mundo e invita a todos sus amigos y familia y que espera ver guapos a todos ¿porque el fotógrafo tiene que desentonar en la fiesta?

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Foto: Classphoto by Ferran Mallol

Pasar inadvertido sin falta y sin excesos.

Parece una tontería pero si que es verdad que algunos parecen que vayan a pescar un día de verano en vez de ir a cubrir un evento ceremonioso, también es cierto que no hace falta ir de «etiqueta» ni con un frac, esto seria lo contrario y tampoco es afortunado llamar la atención, pero tenemos que tener la sensibilidad de poder ir un poco arreglados, los novios lo agradecerán seguro, los invitados no darán que hablar y pasaremos desapercibidos de una forma positiva, tampoco nos podemos olvidar que debemos ir cómodos y para quien no se lo pregunte, los fotógrafos de boda se comen mucho la cabeza para ver que ponerse e ir cómodo con todas las herramientas a mano, la pregunta es simple, Soy fotógrafo de boda… ¿que me pongo el día de la boda?… un pantalón tipo Dockers o un vaquero de corte vestir con una camisa blanca o tono neutro acompañada de una corbata fina que da un toque jovial y unos zapatos tipo botín sin ser muy brillante, seria acertado sin olvidarnos de llevar una americana casual o un jersey fino de color uniforme de pico en el caso de que haga fresco, en el caso de las fotógrafas suele ser mas sencillo pues un traje oscuro de chaqueta siempre es cómodo y muy versátil. En otros casos existen bodas temáticas y ahí la imaginación y la libertad esta en nuestras manos y hablando con los novios seguro que sabremos que linea seguir.

Reíros reíros… tenéis todo el derecho del mundo porque hoy en vez de un blog de fotografía y fotografía de boda parece mas bien un blog de esos de moda o una revista de las del corazón, pero lo que quiero que quede como nota es que nos debemos a un cliente y que por respeto a su día, en el caso de una boda, creo que debemos ir en consonancia con el evento y olvidarnos de camisetas y bermudas, tampoco digo como hay que ir vestido, tan solo es una opinión y un comentario, aun así conozco casos de fotógrafos que han ido incluso en chanclas a cubrir una boda, ahí lo dejo.

La luz dorada, en vacaciones fotografía el verano

6 agosto, 2015 por Classphoto Deja un comentario

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Es verano, y por fin podemos disfrutar de esas merecidas vacaciones, o por lo menos disfrutar un poco mas del aire libre y la naturaleza, si además te gusta la fotografía miel sobre hojuelas, asi que este post «La luz dorada, en vacaciones fotografía el verano» esta escrita para tí.

En verano la luz del día se vuelve mas poderosa y por las tardes nos da un tono que enamora, ademas es la mejor época para hacer esos retratos a todas esas personas que se lo hemos prometido alguna vez, esa luz tan cálida dora la piel ya coloreada por el moreno veraniego, así que el resultado es apoteosico, la mejor época para fotografiar paisajes de una forma tranquila y disfrutando de todos esos colores que el sol de la tarde proyecta sobre las cosas.

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Efectivamente, el verano tiene esa luz que tanto nos embauca, y la mejor hora es la de las tardes, con una luz color oro que baña todo lo que se le pone por delante, los fotógrafos lo llaman «La hora mágica» y motiva a todos aquellos que tienen sensibilidad por la composición y los colores, tiene sus principios en la escuela de pintura norteamericana Rio Hudson que se regia por el tradicional estilo del paisaje romántico europeo que se preocupaba mas por la sensualidad y luminosidad del cuadro que por el motivo, lógicamente la hora preferida de estos artista era la tarde, donde las sombras se hacían interminables y los colores calentaban los motivos. La fotografía adoptó en cierto modo este estilo, mas si cabe con la aparición de la película de Kodak Kodakchrome y sus famoso colores saturados, fotógrafos como Ernst Hass o Jay Maisel son grandes dominadores del color y el paisaje.

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Ahora con la fotografía digital las posibilidades de disfrute de este tipo de fotografía con el color veraniego es increíble y hace disfrutar mucho a todos los amantes del mundo fotográfico, como he dicho antes, ademas la piel queda perfecta y tenemos mas horas de luz para trabajar. Los tonos de esos atardeceres y esos paisajes  provocan una admiración previsible en todos los espectadores que ven las fotografías a excepción de los fotógrafos mas avanzados que ven en esas imágenes algo demasiado «trillado».

¿Porque socialmente nos gusta este tipo de luz? todo viene de una compleja y sofisticada razón de una cultura idealizadora del romanticismo, así que a salir a la calle y a fotografiar. En este enlace podeis ver alguna imagen aprovechando dicha luz Laura & Daniel

El «barrido» fotográfico, Técnicas fotográficas

15 julio, 2015 por Classphoto 4 comentarios

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Al dar clases de fotografía y mas en las primeras nociones, veo que hay algo que aun creyendo que es sencillo muchos de mis alumnos no consiguen entender o practicar al cien por cien, quizás sea porque la técnica es mas aparatosa que la teórica y proceder bien en un barrido fotográfico no solo depende de tener colocados unos parámetros diferenciadores sino también de la destreza de cada uno y de como practiquemos esta técnica. de ahí el escribir esta entrada, El «barrido» fotográfico, Técnicas fotográficas. No obstante podéis ver algún efecto de barrido en estas dos entradas anteriores sobre fotografía deportiva del motor, Fotografiando el CER en Motorland y las 6 Horas Vespas.

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Foto: Ferran Mallol

¿Que es un «barrido» en fotografía?

Para comenzar habría que explicar de buena manera que es un «barrido» fotográfico, recibe este nombre por la sutil sensación y de movimiento que se realiza con la cámara. En esta técnica los o el elemento en movimiento aparecerán nítidos  o por lo menos ligeramente trepidados mientras que lo que normalmente esta estático se verá borroso, movido o difuminado.

La técnica fotográfica.

La técnica aunque compleja en teoría es sencilla, pero dependiendo de que tipo de elemento queramos fotografiar los parámetros cambiaran y a veces de forma considerable, no será lo mismo fotografiar con esta técnica de barrido a una bicicleta que a un coche de circuito, ni tampoco será lo mismo fotografiar a una persona corriendo que mueve todo su cuerpo que a un elemento artificial y estático en su conjunto como un coche. En cuanto a los parámetros tendremos que priorizar unas velocidades de obturación relativamente lentas y repito que dependerá igualmente de la velocidad a la que vaya a ir el sujeto o elemento, una vez decidido a que o a quien, tendremos que seguir con una velocidad constante al sujeto de un lado a otro y disparar mientras estemos ejecutando el movimiento de trayectoria, esto quiere decir, sin parar… ni mientras presionamos el obturador y ni tan siquiera al finalizar el disparo, es muy importante este dato y no dejar de seguir al sujeto.

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Foto: Ferran Mallol

El parámetro de la obturación será muy diferente dependiendo de que grado de barrido queramos, del elemento a fotografiar, de la velocidad del elemento a fotografiar, y de la destreza que tengamos que lógicamente será mayor después de unos cuantos disparos, de ahí su complejidad pues estos parámetros no serán fijos y ademas darán resultados diferentes. Si fotografiamos por ejemplo a una persona corriendo será fácil que al mover esta por inercia los brazos y las piernas la persona salga borrosa en su mayor parte, sin embargo en una bicicleta al estar esta sentada lo único que nos puede salir movido si esta pedaleando serán las piernas, otro ejemplo clarificador es que si quiero sacar un barrido a una bicicleta de paseo tendré que poner una velocidad mas lenta que si quiero congelar un Fórmula 1 con un barrido detrás.

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Foto: Ferran Mallol

¿Por qué gusta tanto este efecto en fotografía?

¿Por que el barrido es tan embaucador? bueno, me he dado cuenta que en cuanto enseño esta práctica la repetición de la misma por los alumnos es una búsqueda incesante casi de la perfección y si no se tiene paciencia es fácil frustrarse, ¿Y porque gusta? porque nos damos cuenta de que podemos ser rebeldes a los automatismos y el efecto que proporciona es un efecto muy visual y que genera dinamismo y movimiento dentro de una imagen estática, algo que cuesta entender al principio. Un efecto que generalmente se puede usar en muchas disciplinas fotográficas como fotografía urbana, fotografía de bodas de una forma mas creativa y original o sobretodo en fotografía deportiva.

Ademas se puede aplicar a otros efectos igualmente llamativos si no mas como el efecto zooming que seria lo mismo pero ademas con unos parámetros casi fijos de obturación con un límite máximo de 1/30 de velocidad y ejecutando el efecto de movimiento mediante el giro del zoom de un objetivo zoom.

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Classphoto by Ferran Mallol

 

Fotografías Históricas, El coche deformado de Lartigue (1912)

22 junio, 2015 por Classphoto Deja un comentario

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Los Fotógrafos por aquella época perseguían muchas cosas…y un mundo se abría ante sus ojos. De gasolina, de vapor o ya eléctricos, Ford, Bugatti, Panhar etc… A principios del siglo pasado esto era la gran atracción del público y las gentes de cualquier país. Francia era la cuna de las carreras de coches, desde 1906 el Gran Premio del Automobile Club de France atrae a los mejores conductores nacionales y mundiales que se lanzaban a correr por las carreteras rurales de la época ante los ojos fascinados de los fotógrafos.

Henry Lartigue

La fotografía en cuestión dentro de las Fotografías Históricas ha entrado en la historia de la imagen como el coche deformado. Muestra un Delage desfigurado por la velocidad durante el gran premio del ACF (Autmobile Club de France) el 26 de Junio de 1912. El autor de esta proeza técnica : Jaques-Henri Lartigue, caballero y fotógrafo, entonces con 18 años, provisto de un aparato con el que saca placas de 9/12. Desde niño compone álbumes de fotos que añade unos cuadernos en los que consigna minuciosamente su vida, con textos y croquis.

Aquel día dibuja las imágenes previamente captadas en Tréport, para comprobar después en su cámara oscura si la foto corresponde exactamente a lo que cree haber visto. Entre los croquis: el coche deformado. Anota que lo conducía Boileau a 180 Km/h y añade: «Muy bien». Florette Lartigue la mujer de Jaques dijo que su marido estaba muy orgulloso de esta instantánea, «pues se sirvió de un doble efecto para reforzar la sensación de velocidad». La cámara posee un obturador con un cierre que cae desde arriba, lo que origina una impresión gradual de las placas. El resultado es una distorsión de la imagen que hace ver las ruedas ovaladas . Además, en el momento de disparar , Lartigue gira sobre sí mismo (barrido) y provoca una segunda distorsión: la de los espectadores. «Una idea genial» a juicio del norteamericano Jhon Svarkovski, descubridor de la fotografía para todos nosotros medio siglo después.

Jacques-Henri Lartigue /Jean-Loup Sieff

Jacques-Henri Lartigue – Jean-Loup Sieff

Henri Lartigue, fotógrafo de la vida.

En otra entrada hablaremos de este gran fotógrafo de principios del siglo pasado, el fue quien nos enseñó que la fotografía podía ser cotidiana y divertida, creó tendencia e incluso se le podría culpar junto a George Eastman (Kodak) de asesinar al pictorialismo fotográfico, Lartigue nos descubrió la vida natural de un joven de buena familia con sus imágenes desenfadadas y vida real, apuntaba todos sus avances y creaba ya sus foto libros, documentos hoy día de gran estudio, podríamos decir sin forma despectiva que el fue el primer «Fotero»

Las grandes cámaras analógicas que nos robaban el corazón

4 junio, 2015 por Classphoto 5 comentarios

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Todos hemos sido niños, justo antes de soñar con cubrir eventos como fotógrafo de prensa o hacer feliz a las parejas como su fotógrafo de boda hemos tenido fantasías e ilusiones infantiles, deseos utópicos que en aquel momento se presentaban imposibles… pues esa sensación es justo lo que sentía en mis principios fotográficos cuando por aquellos años estudiaba en Spectrum y las cámaras mas deseadas por fotógrafos profesionales y aficionados parecían tanques imponentes, en una era analógica casi justo antes de aparecer lo que sería la segunda revolución fotográfica en forma de bits y píxels, os puedo asegurar que las cámaras que se comían el mercado réflex siguen teniendo seguidores y adeptos, hablo de principios, mediados y finales de los ochenta, una década donde el límite todavía no se había encontrado y si se encontraba se disfrutaba y se daba un paso mas hacia el infinito.

Una época donde en el campeonato mundial de rallyes aun existía el grupo B, béstias mecánicas que bailaban en cualquier superficie, donde los Fórmula 1 mantenían el turbo, los coches mas seguidos por los comparadores agresivos eran el Renault 5 Turbo Copa o el autentico Volskwagen GTI, imaginad como eran los auténticos súper-deportivos como el Ferrari GTO o Lamborghini Countach, la música aun tenia esencia revolucionaria, U2, Queen, Police entre una infinita lista de grupos, conciertos tan grandes como el AIDS Live, televisión al límite de la transgresión con programas como la Bola de Cristal, Metrópolis o el programa infantil el Planeta Imaginario ¿me embarga la morriña de aquella década? no sabría que decir la verdad pues mi edad podria estar en entredicho como para poder pararme a pensar que podría tener recuerdos tan claros, por dar un dato indiscreto en el 88 yo tenia tan solo 11 años, pero reconozco que fue un tiempo ejemplar, el último segundo antes de perder nuestra inocencia y pequeños placeres libertarios.

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Canon F1 con motor de arrastre – Canon EOS 1n con empuñadura incluida – Canon EOS 5 con grip VG10

Sin-título-4

De todas formas tranquilos, que parece que me desvío del tema en cuestión parafraseando  el pasado,  no os preocupéis, sigo, y es que en aquella época y principios de los noventa se crearon las cámaras réflex mas autoritarias y con mas empaque de la historia fotográfica, sus prestaciones mecánicas ya se empezaban a mezclar en gran medida con los chips y circuitos impresos que facilitaban otras opciones casi mágicas y sus acabados y volúmenes parecían competir sin importar la espalda o el factor ligereza del fotógrafo… la verdad es que creo que en aquel tiempo no nos importaba esa cuestión, solo poder poseer una béstia como aquellas.

Canon en el año 1986 desarrolló el sistema Canon EOS y su sistema de objetivos EF, para todo aquel que no lo sepa EOS son las siglas de Electronic Optical System, en castellano, Sistema Óptico Electrónico, a decir verdad no sentó nada bien a los usuarios de Canon, pues cambió por completo el panorama de mercado de Canon, pero hoy en día se le atribuye que fue un acierto increíble y disparó a la marca contra su gran competidora directa que era Nikon, mas adelante idearían otro sistema denominado Eye Control, sistema que increíblemente funcionaba, se trataba que la cámara inteligentemente sabía qué estabas mirando y enfocaba lo que mirabas, explicado así puede parecer ciencia ficción pero era así y lo confirmo, pues adquirí una Canon EOS 5 en el año 1992 y hacia su función impecablemente, os prometo que en una próxima entrada hablo sobre este sistema que hoy por hoy muchos nos preguntamos porque no lo incluyen en las nuevas cámaras digitales.

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La legendaria Nikon FM2 – Nikon F3 con motor MD4 – La Titánica Nikon F4

Sin-título-4

Por su lado Nikon ideaba maravillas mecánicas sin precedentes y sus cámaras eran mas deseadas que las Canon, además Nikon tenia mas definida una asociación a leyenda, no obstante no solo existían Canon y Nikon como muchos jóvenes puedan creer, había grandes cámaras de Olympus y Contax y pequeños caramelos como pueden ser hoy en día la Fujifilm x100s, en aquella época las Minox, una cámarita minúscula y con funciones manuales de alta calidad eran un juguete caro y deseado por muchos, además de las réflex las cámaras de gran y medio formato tenían unas ventas considerables, pues todo lo que fuese publicidad pasaba por ellas y muchos profesionales se dedicaban a esta disciplina por completo, que tiempos, las fotografías de automóviles se hacían en estudio con grandes flashes y ventanas y los presupuestos por la imagen no preocupaban en exceso a las marcas.

Las cámaras que nos quitaron el sueño alguna vez fueron muchas, algunos las recordareis, grandes en calidad y fuerza, clásicas y discretas en cierto modo como las Nikon FM 2, Canon A1, Canon F1 y la gran Nikon F3… estas maravillas aun las podías hacer visualmente mas grandes gracias a los motores de arrastre que eran los encargados de disparar en continuo, accesorios no muy baratos si los adquirías de la propia marca, pero marcas blancas como por ejemplo Jessop hacían muy bien su producto . Cámaras estas que se utilizaron en multitud de situaciones históricas y guerras como la de Vietnam, El salvador o Nicaragua, la guerra de las Malvinas o en Chile en su golpe de estado, creo recordar que Manuel Pérez Barriopedro utilizó una Nikon F2 en su galardonada imagen en el World Press Photo del golpe de estado de España por Tejero.

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La alternativa Contax RTS – La mini-cámara Minox – La Olympus OM-10

Sin-título-4

Mas adelante Canon ya iría sacando sus réflex con denominación numérica sin letras como las eos 5, eos 3 o la imperecedera eos 1, su buque insignia, un mastodonte tecnológico que hizo las delicias de los fotógrafos deportivos conjuntamente con los objetivos blancos de Canon, pero para mastodontes las de Nikon, quien no soñó alguna vez en aquel momento con una Nikon F4, brutal por todos los ángulos… y pesada, eso también, para que engañarnos, aun así Nikon no paró de sacar sus tanques como las Nikon F5, F 90X y la ultima de la saga analógica, la F6 que se sigue fabricando como única cámara pro analógica de la marca, mientras en canon se centraban en sacar la eos 1 pero con modificaciones interminables como las eos 1n o eos 1Rs, Canon además también tiene en su catalogo una eos 1 analógica hoy en día la EOS 1v. Contax fabricaba unas cámaras increíbles como la RTS y Olympus hacia lo propio con su serie OM.

En fín, creo que he podido hacer recordar a muchos aquellas máquinas y aquella época, no sin antes decir que es mi opinión y que os invito a dejar vuestros comentarios con recuerdos de aquel momento o puntualizando mas cámaras o técnicas de aquel momento.

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